Cine Español
Un héroe made in Granada
“Justin y la espada del valor”, así se titula el nuevo proyecto de Kandor Graphics, productora de animación afincada en Granada que ya estrenara la notable El Lince Perdido y llamara la atención internacional con el corto La Dama y la Muerte.
Su segundo largometraje ya tiene póster promocional y una fecha de estreno estimada: septiembre de 2013.
Antonio Banderas, mecenas del proyecto, le da peso internacional poniendo voz a uno de los personajes, Sir Clorex, lo que supondrá una inyección publicitaria, y de calidad interpretativa al que está llamado a ser el gran estreno del cine de animación español de este año, que, como no, tendrá su versión en 3D.
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Sierra Nevada, escenario de cine
La abundancia de nieve, la bonanza del clima, un perfil único en el mundo, unas cumbres “poco vistas” en gran pantalla… todo parecen ser atractivos a los que el director de cine venezolano Alberto Arvelo (‘La canción de montaña’, ‘Una casa con vistas al mar’) no pudo resistirse.
Arvelo se encuentra rodando en estos días en las montañas granadinas varias escenas de su nueva película, un biopic sobre Simón Bolivar, y por esa magia que tiene el cine, las nieves más meridionales de Europa se han tornado en nieves perpetuas de la cordillera de los Andes, los trabajadores que durante la temporada de inviernal se ocupan de mantener las estaciones en valientes combatientes del ejército venezolano del s.XIX.
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El Espinazo del Diablo en Bluray
No deja de ser vergonzoso que existan películas españolas que hayan contado con una edición en bluray en el extranjero antes de su aparición en España. Y llama especialmente la atención cuando se trata de cintas tan populares como Alatriste (disponible en Alemania), Los Cronocrímenes (también en Alemania) o El Laberinto del Fauno (disponible en multitud de países). En estos tres casos aún está por ver cuando aparecen en ese formato en España, pero en esta ocasión estamos para hablar de que Cameo ha solucionado ese problema con el caso de El Espinazo del Diablo, la primera entrega de la por algunos denominada como trilogía española de Guillermo Del Toro.
Es una pena que una película tan solvente como El Espinazo del Diablo esté tan olvidada en la actualidad. Y es que la combinación de la Guerra Civil Española con la historia fantasmal da pie a un estupendo relato gótico que casa perfectamente con la posterior El Laberinto del Fauno. Cierto que no es tan redonda ni tan sugestiva tanto a nivel visual como conceptual. Eso no debería servir de excusa para que Lee el resto de esta entrada »
en el extranjero se haya contado con mejores ediciones en dvd de la película y también con una edición previa en bluray. ¿Salimos ganando con la espera o encima nos ha llegado algo inferior?
Terror Casposo
Hay vida más allá de nuestro blog muy interesante, y nuestro crítico habitual, Mikel Zorrilla, dedica unas líneas que deberías leer a uno de los capítulos más tristes de las coproducciones del cine español: SHADOW OF BLOODS
El regreso de la gallina de la caspa de oro
Mucha gente suele acudir a tópicos (parcialmente) ciertos a la hora de criticar el cine español. Que si siempre trata los mismos temas, que si nunca hay cambios de estilo interesantes. El problema es que luego películas que se salen de esas normas fracasan de forma estrepitosa (aún duele el reciente fiasco de la estupenda Secuestrados) y, en el fondo, queda la sensación de que el público general al oír hablar del cine español suele dar su beneplácito a las cintas que apuestan por el humor chusco como Fuga de cerebros (de la que ya está en marcha una secuela). Y en esa línea el mejor exponente que ha tenido nuestro cine en los últimos tiempos es la saga Torrente: El brazo tonto 
de la ley, la cual regresa ahora con una cuarta entrega en la que parece no haber habido ningún tipo de limitación económica (poca broma gastarse 10 millones de euros) y, ya antes de verla, todos dan por sentado que volverá a arrasar sin importar cómo sea realmente y, para ello, va a contar con una distribución récord.
La verdad es que hablar de un argumento en Torrente 4: Lethal crisis (crisis letal) es algo no demasiado apropiado, porque en todo momento la película apuesta por el hecho de que sus cameos y apariciones especiales sean los que sirvan como elemento de atracción para el espectador, pero bueno, una excusa argumental sí que hay. Torrente vive horas muy bajas (sí, aún más que antes) y ahora un viejo conocido le ha enchufado como responsable de seguridad en una boda de clase alta. Tarda bien poco en dar la nota y la celebración acaba siendo un completo desastre. Poco después otra vieja amistad le ofrece un trabajito: Asesinar a alguien, pero es todo un complot para que acabe en la cárcel, donde tendrá que idear como escapar de allí y también la forma de vengarse. ¿Lo conseguirá? Lo que puedo garantizaros que no faltan son explosiones, desnudos gratuitos, humor de mal gusto y comentarios racistas.
La gran novedad de la saga es que está rodada en tres dimensiones provocando eso un sobrecoste tanto en el presupuesto de la película como en el coste de la entrada de su cine más cercano (o al que uno quiera ir, vaya). ¿Se ve realmente reflejado en la película? Un no con pequeños matices es la respuesta más adecuada. Durante fácilmente el 90-95% del metraje la única aportación que ofrece es la incomodidad de tener que ponernos las gafas. Habrá quien diga que ayuda a ofrecer 
profundidad de campo en las escenas, pero eso no ofrece nada con mínima relevancia en el caso de Torrente 4. Y es que hablar de sutilezas en una película como la que nos ocupa es una pérdida de tiempo. Luego sí que hay un par de momentos que se nota el uso del 3D, pero prescindir de ellos no hubiese sido traumático.
No tengo del todo claro si soy fan de Santiago Segura o no. Si bien me gustan mucho sus comienzos (su Jistory: Santiago Segura corto greatest hits me sigue pareciendo la mar de divertido por no hablar de su enorme aparición en El día de la bestia) luego su carrera ha sufrido constantes altibajos y su sentido del humor me parece que hace mucho que ya tuvo su mejor época. Y eso es algo que también se ha reflejado en las aventuras de José Luis Torrente. De la simpática aparición sorpresa (Torrente-El día de la bestia) se pasa a apariciones un poco fuera del que parecía su ámbito natural (Torrente 2: Misión en Marbella-Muertos de risa) pero bien resueltas a un éxito decadente (Torrente 3: El protector-Isi&Disi) y concluye (al menos por ahora) en una reaparición sorpresiva (Torrente 4-El gran Vázquez), porque aún recuerdo su promesa de no hacer una cuarta entrega si la tercera no superaba a su predecesora, cosa que no logró.
El primer gran problema de la película es que sí hay que emparentarla con alguna de sus predecesoras es con la tercera entrega. La historia avanza a trompicones y lo hace de forma a la que poco le importa tener runa mínima credibilidad, pero al menos lo hace de un modo entretenido y le quede tiempo para incluir alguna broma graciosa por el camino, algo que no sucedía en su predecesora. El otro punto que llama negativamente la atención es que en una película como Torrente 4 el meter escenas de acción que intenten parecer serias (esa 
orgía explosiva final) resulta anacrónico y aburrido.
Dejaré de lado el comentar uno a uno todos los cameos por improductivo y destrozar las sorpresas que traen consigo (pero, por favor, si realmente hace una quinta entrega que deje de salir el señor Barragán, que a cada nueva entrega hace menos gracia) y hablar de Santiago Segura como Torrente tampoco creo que proceda mucho. El personaje ya no es el entrañable ser casposo de antaño (eso desapareció por completo en el “gag” en el que violaba a una chica en Torrente 3) y cada vez resulta más difícil entender que haya gente que lo tenga como modelo a seguir. Al menos no se nota desgana por parte de Santiago Segura. Ya como director me parece un error el haber convertido la saga en algo tan convencional donde el look casposillo de la primera no tiene el más mínimo reflejo en ésta, si es que parecen películas completamente distintas. Y en el guión reincide en otro de los errores de Torrente 3: El villano carece de carisma alguno y, además, es la mar de aburrido, siendo esto lo realmente imperdonable. Qué lejos queda ya la genial sobreactuación de José Luis Moreno en Torrente.
En algo que sí mejora respecto a su más inmediata predecesora es que sí, vuelve a utilizar a dos personajes como apañeros del protagonista, pero son más interesantes. Obviamente sí digo que Kiko Rivera lo hace bien merecería que me apaleasen, pero sí que 
conecta con el aire casposo que la saga nunca debió abandonar y su atontado personaje, si bien no llega ni por asomo a los niveles de Javier Cámara y Gabino Diego en las dos primeras entregas, tiene su encanto. No obstante, el gran acierto de la película es la participación de Yon González (Iván en El Internado por si hay quien no le ubica) como el protector de Torrente durante su paso por prisión. Divertido, exagerado (esa interminable pelea en la que aparece por primera vez en pantalla) y algo afeado, sencillamente lo borda en un papel para el que apenas tuvo unos días para prepararse. Y Tony Leblanc en su línea en la saga, aunque, al igual que casi todo lo demás, fue en las dos primeras entregas donde estaba más divertido.
En definitiva, Torrente 4: Lethal crisis (crisis letal) es una tontería enorme de película con una trama caótica y un desarrollo de guión demencial, pero resulta más entretenida de lo esperado tras la desastrosa tercera entrega y consigue sacarte alguna risa siempre y cuando no aborrezcas con todo tu ser este tipo de humor. De todas formas yo no recomendaría dejarse los euros en ir a verla al cine, porque además el añadido del 3D apenas ofrece algo relevante en un par de momentos.
Primos (+ rueda de prensa)
Aunque a muchos cueste creerlo hay varios directores del cine español actual con una carrera la mar de interesante. Uno de ellos es Daniel Sánchez Arévalo, que empezó destacando ganando múltiples premios con sus cortos hasta que llegó su debut en el largometraje con la notable Azuloscurocasinegro y además sin perder el contacto con el público, porque recuerdo que llegó a responder en un post sobre la película en el foro de mundodvd. Su siguiente paso fue Gordos, donde se buscaba una mayor equilibrio entre el drama (omnipresente y dictador en su primera película) y la comedia, pero que fallaba un poco en el desenlace, en especial en el de una de las historias. Para Primos ha optado por dejar que la comedia sea la dueña de la función, alejarse de trascendentalidades y contar una historia sencilla (y previsible) con un humor blanco pero la mar de efectivo.
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La historia de la película no tiene grandes complicaciones: A Diego lo ha dejado su novia pocos días antes de casarse y además tiene que soportar la humillación de dar explicaciones a los invitados de ella durante el día que dicha boda iba a celebrarse. En un acto la mar de impulsivo y apoyado por sus primos Julián (el chulito pero con su corazoncito) y José Miguel (antiguo triunfador ahora repleto de traumas tras su paso por la guerra de Afganistán) decide volver al pueblo de su infancia a recuperar a su primer gran amor. A partir de ahí cada uno de los primos tendrá su propia misión personal, pero sin descuidar la buena relación entre ellos. Y ya está.
Alex de la Iglesia deja la Academia por su desacuerdo con la ‘Ley Sinde’
Lo publica El Pais Digital, en una carta del propio Alex de la Iglesia, se confirma que deja el cargo al frente de la Academia del Cine Español. Tal dimisión se producirá tras la celebración de la Gala de los Goya de este año, el m0tivo, la llamada Ley Sinde que se aprobará en esta misma semana gracias a un pacto entre el Gobierno, el PP y CiU. Y lo hará reformada para contentar a todos… pero sin convencer ni a unos (internautas) ni a otros (creadores).
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Carne de Neón (+ rueda de prensa)
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Hace no mucho hablé de algunos de los tópicos de los que se acusa al cine español al comentar No Controles por aquí y ahora llega el punto de lidiar con ellos por el estreno de Carne de Neón. ¿Y esto por qué? Pues porque una de las grandes pegas del cine español es el abuso de cierto tipo de personajes (prostitutas y/o drogadictos) y su tendencia a los retratos sociales y estos son puntos relevantes en el caso que nos ocupa. El protagonista quiere montar un puticlub en honor a su madre, la cual va a salir de la cárcel en breve. Una extraña forma de unir ambos mundos, pero eso es lo que propone Paco Cabezas en su segunda película (debió ser la primera, pero parece que fue más sencillo encontrar financiación para Sexykiller) y lo hace de forma mucho más interesante de lo que podría parecer a simple vista. Se ha comentando, y con razón, los parecidos (quizá no buscados) de esta película con los primeros trabajos de Guy Ritchie y eso es algo que eleva el interés de la película. La combinación de ello con unos personajes netamente españoles crean algo muy recomendable durante su primera hora de metraje. El pastiche de géneros funciona muy bien, hay personajes muy interesantes (en especial los interpretados con mucha solvencia por Vicente Romero y Luciano Cáceres) y el aburrimiento es algo que no forma parte de la ecuación. El problema llega en la media hora final donde todo gira de forma descarada hacia lo dramático y es entonces cuando Mario Casas no está a la altura para poder llevar el peso de la película y el dramatismo resulta un tanto exagerado y molesta que otros elementos (los muy efectivos detalles cómicos por poner un ejemplo) desaparezcan por completo.. No es que eso convierta a Carne de Neón en una mala película, ni mucho menos, pero es una pena que lo que pudo ser una cinta muy recomendable se quede en un simple “pues oye, está bien”.
Los Goya ya tienen candidatos
Balada triste de triste de trompeta, de Álex de la Iglesia; Pa negre, de Agustí Villaronga, y También la lluvia, de Iciar Bolláin parten como favoritas para la XXV edición de los premios Goya, máximos galardones de la Academia del Cine español. Balada triste de triste de trompeta, es candidata a quince estatuillas, Pa negre a catorce y También la lluvia a trece. Los tres largometrajes optan al premio Goya a la mejor película, junto a Buried (Enterrado), de Rodrigo Cortés, que opta a 10 galardones.
No Controles
Balada triste de triste de trompeta, de Álex de la Iglesia; Pa negre, de Agustí Villaronga, y También la lluvia, de Iciar Bolláin parten como favoritas para la XXV edición de los premios Goya, máximos galardones de la Academia del Cine español. Balada triste de triste de trompeta, es candidata a quince estatuillas, Pa negre a catorce y También la lluvia a trece. Los tres largometrajes optan al premio Goya a la mejor película, junto a Buried (Enterrado), de Rodrigo Cortés, que opta a 10 galardones.Los prejuicios contra el cine español son muchos, pero en bastantes ocasiones no van muy desencaminados. Desde el abuso de las historias ambientadas en la guerra civil hasta el grave error que supone hacer las cintas de temática social el eje de la industria (y es que el ser, en ocasiones, buenas películas no siempre es suficiente. Y en el apartado de la comedia desde el abuso del humor zafio y guarro hasta el recurso facilón de enseñar a las actrices desnudas sin venir a cuento (como el caso de Amaia Salamanca en Fuga de Cerebros).
El problema es que hay quien aplica esos prejuicios contra todo el cine español y ahí sí que aparece un grave injusticia. Sin ser la maravilla definitiva lo que nadie debería negar es que Pagafantas era una propuesta diferente con un tema en boca de muchos y muy ignorado Lee el resto de esta entrada »
hasta la fecha. Calificarla de fracaso sería injusto (2 millones de euros de recaudación son bastantes para una película española), pero quizá lo (relativamente) limitado de su sentido de humor (y algunos innegables fallos) la impidió gozar de un mayor éxito. Y en éstas que Borja Cobeaga, su director, consigue evitar una de las maldiciones de nuestro cine y empieza a rodar una nueva película poco después. Su título No Controles y de entrada quedaba claro que iba a ser algo diferente a su ópera prima, ¿pero para bien?
Balada triste de trompeta (+ Rueda de prensa)
Si tuviese que destacar a un director del cine español de los últimos 20 años el primero que vendría siempre a mi cabeza es Álex de la Iglesia. Cierto que alguna de sus películas dista mucho de ser del agrado de la mayoría (la tan incomprendida como genial Muertos de risa), pero en general también goza del favor del público, pero al menos para mí las dudas llegaron con Los crímenes de Oxford, donde demostraba cierta solvencia en la dirección pero la historia era tan anodina, falta de interés y cansina que me llevé una de las mayores decepciones de los últimos años. El salto a la televisión con Plutón B.R.B.Nero fue una mejora, pero era una propuesta muy desigual que creo nunca llegó a encontrar un punto de equilibrio en el tono de lo que nos contaba. Luego llegaría el nombramiento como director de la Lee el resto de esta entrada »
Academia de Cine y personalmente tenía muy serias dudas de que sería lo siguiente que haría. ¿Un producto más dócil acorde con su nuevo cargo, algo más radical para remarcar su personalidad como cineasta? La verdad es que todo lo que se iba sabiendo de Balada triste de trompeta hacía indicar lo segundo y entonces el problema era ¿Qué pasaría al no contar con la colaboración en el guión de Jorge Guerricaecheverría?
SITGES 2010 – FUNDIDO FINAL
Diez días de Festival y una media de cinco o seis películas diarias terminan abotargando al cinéfilo más entusiasta. De ahí que, tras una semana de reflexión, pueda compartir con vosotros un par de conclusiones más razonadas (pero igualmente subjetivas, claro) de lo que ha sido este Sitges 2010.
La primera de ellas me hace especialmente ilusión ya que, sin ninguna duda, creo que el cine español ha destacado por méritos propios este año. Películas como “Secuestrados”, “Los Ojos de Julia”, “Carne de neón” y “Héroes” han sido de lo mejorcito que se ha podido ver en el certamen y han demostrado (una vez más) que sigue habiendo una generación de directores y guionistas con talento y ganas de desmentir los tópicos sobre nuestro cine.
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