El Espinazo del Diablo en Bluray
No deja de ser vergonzoso que existan películas españolas que hayan contado con una edición en bluray en el extranjero antes de su aparición en España. Y llama especialmente la atención cuando se trata de cintas tan populares como Alatriste (disponible en Alemania), Los Cronocrímenes (también en Alemania) o El Laberinto del Fauno (disponible en multitud de países). En estos tres casos aún está por ver cuando aparecen en ese formato en España, pero en esta ocasión estamos para hablar de que Cameo ha solucionado ese problema con el caso de El Espinazo del Diablo, la primera entrega de la por algunos denominada como trilogía española de Guillermo Del Toro.
Es una pena que una película tan solvente como El Espinazo del Diablo esté tan olvidada en la actualidad. Y es que la combinación de la Guerra Civil Española con la historia fantasmal da pie a un estupendo relato gótico que casa perfectamente con la posterior El Laberinto del Fauno. Cierto que no es tan redonda ni tan sugestiva tanto a nivel visual como conceptual. Eso no debería servir de excusa para que Lee el resto de esta entrada »
en el extranjero se haya contado con mejores ediciones en dvd de la película y también con una edición previa en bluray. ¿Salimos ganando con la espera o encima nos ha llegado algo inferior?
Dos óperas primas nacionales en dvd
Dentro del cine español hay una tendencia dominante a que los “genios” del pasado (algunos se ganaron el calificativo, otros digamos que no tanto) sean los que consigan más notoriedad en los miedos y eso se traduce en mayor atención de los premios y en gozar de una distribución en salas como mínimo aceptable. Esto sería de una normalidad olvidable de no ser por el mal endémico que padece el cine español de cara al gran público, el cual piensa que siempre se hacen las mismas mierdas y que no merece la pena pagar por ver película nacional alguna. Y es aquí donde se hace particularmente molesto que aquellos directores que optan por géneros no muy cultivados en nuestro cine sean ignorados, triunfen con sus óperas primas (Juan Carlos Fresnadillo y la notable Intacto) o no (Guillem Morales y la muy estimable El habitante incierto, de la que actualmente ultima prepara un remake en el extranjero), siendo lo más habitual lo segundo ante los estrenos casi invisibles de estas películas. El ya finalizado 2008 nos ofreció varios trabajos de ese calibre, siendo posiblemente el caso de Los cronocrímenes el más destacado, el cual al menos ha gozado con una trabajada edición en dvd que será lo que ahora comente, en concreto su edición especial.
El debut en el largometraje de Nacho Vigalondo nos cuenta la(s) historia(s) de Héctor, un hombre que lleva una vida 
apacible junto a su esposa Clara, pero un buen día decide entretenerse un rato mirando con sus prismáticos hacia un bosque cercano, donde ve a una joven quitándose la ropa. Su mujer hace que pierda la atención un momento y, aprovechando que ella va a hacer un recado, decide adentrarse en el bosque a ver si encuentra a la chica. Y vaya si lo hace, y encima está completamente desnuda y tirada inconsciente en el suelo, a lo que él no sabe muy bien cómo reaccionar, pero el ataque de un misterioso extraño le obliga a poner pies en polvorosa e ir en busca de ayuda, lo que no sabe es que esa ayuda sólo complicará más y más las cosas, con pequeños saltos en el tiempo como eje de la función. El resultado que arroja Los cronocrímenes es un trabajadísimo entretenimiento que cuenta con su guión con su mayor virtud (pues era muy fácil que una película con viajes en el tiempo derivase en un desbarramiento sin pies ni cabeza que sólo interesase a los que busquen historias crípticas hasta para su propio autor), ya que para otros factores no se dispuso de suficiente presupuesto para que la película luzca más profesional (y con ello no quiero decir que por ejemplo el trabajo de dirección sea malo ni tampoco el nivel interpretativo, aunque definitivamente actuar no es lo que mejor se le da al artífice del corto nominado al Óscar 7:35 de la mañana), pero tranquilos, como fuera de este país sí sabe distinguirse el talento ya se anda trabajando en un remake, que carecerá del factor sorpresa de ésta pero en el que seguro que se invierte bien de dinerito. Por no entrar en los terrenos pantanosos del spoiler podría decirse que la película auna elementos del giallo italiano con elementos de un suspense más tradicional aliñándolo con múltiples elementos de ciencia ficción. Si el cóctel os suena interesante ya sabéis, a verla, y sino también, que guste o no lo que no puede decirse es que Los cronocrímenes sea lo mismo de siempre.
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JCVD en dvd
Pocas semanas de su prácticamente anecdótico paso por los cines españoles (estrenada en un número irrisorio de cines y, como consecuencia de esto, siendo vista por poco más de 2.500 espectadores (1) ) llega la edición en dvd de JCVD, la película que además de redefinir el rol cinematográfico de Jean-Claude Van Damme se erige como uno de los trabajos más interesantes del año que ya acaba. Por ahora sólo está disponible la versión para alquiler que será la aquí comentada, sin embargo el próximo mes de febrero aparecerá, de la mano de Cameo, a la venta en una edición con dos discos y jugosos contenidos adicionales (respecto a la edición que comentaremos contará con un audiocomentario del director, escenas eliminadas y un documental) que esperamos poder comentar en su momento.
De buenas a primeras resulta difícil definir una película como la que nos
ocupa. En lo referente al esqueleto argumental nos encontramos con una especie de remedo de Tarde de perros (algo que se confiesa abiertamente en el making off), pero con un matiz muy importante: Van Damme se interpreta a sí mismo, o al menos a una mezcla de verdades, mentiras y leyendas sobre su persona que el guión mezcla con inteligencia para que todas parezcan un reflejo de la realidad. ¿Qué puede salir del cóctel del robo de un banco con un falso biopic del protagonista de Blanco humano? Pues a priori todos sospecharíamos de un bodrio de proporciones descomunales, ya que los prejuicios muchas veces nos impiden ver más allá de las engañosas apariencias. Sin embargo, nos encontramos ante un filme que mezcla con sapiencia humor (genial la escena de quitar el cigarrillo de una patada), drama y suspense, aunque a veces corre el riesgo de convertirse en una errática amalgama de géneros (que será la idea con la que algunos se queden). Sin embargo, el bagaje es un maravilloso divertimento que sólo chirría cuando opta por ponerse trascendental (la cacareada escena del protagonista dirigiéndose abiertamente al público es estupenda como algo aislado, pero como elemento introducido en la película queda un tanto fuera de lugar), cuando el momento de lucimiento del protagonismo realmente bien integrado es el estupendo plano secuencia que abre la película, el cual también hace presagiar algo que la cinta realmente no es, pero tiene una función narrativa mucho más clara. Y como no es momento de estar destripando la película paso a comentar brevemente los contenidos del dvd.
Por encima del muy correcto contenido audiovisual de la película (no cuento con un equipo suficientemente bien preparado para andar buscando fallos o aciertos de forma detallada. Para eso consultad otras webs) y del típico contenido adicional (tráilers, sólo disponibles en castellano, ficha técnica, etc.) sobresale un making off más trabajado de lo habitual. Durante 
37 minutos de metraje vamos recorriendo el rodaje de la película desde el primer día de rodaje hasta el visionado de la película ya montada por parte de Van Damme (curioso resulta que la agotadora escena que abre la película fuese lo último en ser rodado). A lo largo del mismo vamos viendo la seguridad que debía transmitir el director para controlar a un protagonista nada habituado a trabajar en cintas de este estilo, con lo cual sus inseguridades debían ser atajadas para que no fuesen en contra de la película. Además, las declaraciones que aliñan el documental son bastante curiosas (y no dejan la sensación de estar programadas, ya que además suelen estar emplazadas en off junto a imágenes del rodaje relacionadas con lo que comentan, y requetepreparadas como pasa en muchos otros casos), en especial los comentarios de dos de los actores que dan vida a los ladrones del banco, uno reconociendo que no le gustaba el tipo de cine de Van Damme (claro que también dice que no le gusta ver películas, pues bien vamos xD) y otro que dice ser fan suyo y al querer destacar una película suya a petición del director de JCVD sólo acierta a decir aquella en la que tiene un gemelo. En definitiva, un making off en el que merece la pena emplear el tiempo que dura su visionado.
Más allá del mencionado making off no aparecen más contenidos adicionales relevantes, pero resultan suficientes para poder satisfacer la curiosidad que suscite la película. Como ya he señalado, en breve podremos disfrutar de una edición mucho más trabajada, lo cual no quiere decir que ésta deba ser desdeñada.
(1) A uno le cuesta entender decisiones de este tipo, ya que pese a la notable cantidad de personas que jamás verían una película de Jean-Claude van Damme en cines sí que se había creado caldo de cultivo suficiente por su cálida acogida en diferentes festivales como para que al menos contase con un número de copias medianamente digno.
“Mujeres al borde de un ataque de nervios”, por fin en DVD
Ya han pasado veinte años de su estreno, y sigue estando de más actualidad que nunca.
“Mujeres al borde de un ataque de nervios”, la comedia sentimental convertida en un icono, en un título de referencia dentro de la larga y consabida trayectoria cinematográfica de Pedro Almodóvar, celebra la veintena con una proyección especial esta noche en el mismo cine que sirvió como escenario a su estreno en 1988.
La película que dio a conocer al director manchego en Hollywood -a punto estuvo de llevarse un Oscar y un Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera ese año- es una reinterpretación libre de un monólogo de Jean Cocteau que lleva como título “La voz humana”. En él, el escritor retrataba con precisión la soledad y la angustia de una mujer, a punto de sucumbir ante la sensación de vértigo que le provoca la pérdida. Abandonada por su pareja, el fin de la relación se le comunica por teléfono, en una última conversación en la que ninguno de los dos es capaz de soltar el auricular y poner fin a algo que ya ha dejado de existir en ese mismo momento.
“Mujeres al borde de un ataque de nervios” nace como continuación de un fragmento representado en “La ley del deseo”. Almodóvar recupera el escenario y el personaje, al que como hizo Cocteau sitúa delante de un teléfono, un aparato que se convierte en el catalizador de todas sus frustraciones, la parte por el todo, símbolo de incomunicación, de espera de una llamada que no se produce, en otras palabras, la imagen viva de su dolor. En este espacio se desarrolla una historia tragicómica llena de humor, sentimientos intensos y contradictorios, trajes de Chanel, gazpacho y valium. La ciudad es Madrid, renovada y cosmopolita.
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Cameo recupera la primera temporada de “Muchachada Nui”
Las noches de los miércoles no serían lo mismo sin ellos. No lo fueron.
Los chicos de Muchachada Nui habían desaparecido momentáneamente de la programación de La 2, pero se trataba de una ausencia con fecha de retorno, un mal necesario. El motivo: encerrados en la cocina de su humor disparatado, preparaban los nuevos episodios de la segunda temporada del programa.
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Llevate a casa LAS VIDAS DE CELIA
Si quieres llevarte el DVD de Las Vidas de Celia puede ser tuyo gracias a CAMEO.
Para ello solo tienes que enviarnos un mail a unraticode@gmail.com con el asunto CONCURSO LAS VIDAS DE CELIA, con tus datos personales (Nombre, dirección postal) y la respuesta a la siguiente pregunta:
¿Qué relación tienen en la película Celia y Angela?
El ganador se publicará dentro de 7 días. Animaros a participar y suerte.
Recordad que os enviaremos por correo la película allí donde esteis.
Presentación de EL PRODUCTOR en FNAC
Hoy viernes, 19 de octubre a las 19h tendrá lugar en Fnac Callao la presentación de “El productor” a cargo de Elías Querejeta, Domingo Corral, director general del canal de televisión TCM y productor de la cinta, y Juan Carlos Tous, director de Cameo Media. Una oportunidad inigualable de oír hablar en primera persona sobre su trayectoria a una de las figuras más singulares de la historia del cine español. Os esperamos allí
Cameo ha editado en DVD este título, que incluye 20 minutos de material extra compuesto por entrevistas a directores, actores y técnicos que han tenido la oportunidad de colaborar con Elías. Desde el 26 de septiembre está disponible en establecimientos especializados, y junto a otros documentales salidos de la factoría Querejeta, “Noticias de una guerra,” “Goodbye, America” y más adelante “Invierno en Bagdad”, forma parte de una cuidada edición que Cameo ha lanzado recientemente.
Cameo en el Festival de Sitges
Es un honor para Cameo poder estar presente en el Festival de Cine Fanstástico de Sitges, muy especialmente este año que el certamen más importante del mundo del género cumple 40 años.
En 2006 Cameo colaboró con el Festival lanzando en exclusiva dos títulos del director al que se le rendía homenaje: David Lynch (“Carretera Perdida” y “Twin Peaks fuego camina conmigo”). Tal fue el éxito que para esta ocasión hemos decidido ir más allá: preparar un Pack exclusivo de 4 DVD que resuma de la mejor forma posible la esencia del festival: riesgo, ambición y un amor profundo por un género tantas veces puesto en entredicho.
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Novedades Cameo
Nueva remesa de DVD’s nos llega desde CAMEO. Mientras todo el mundo anda de vacaciones y otros contamos los días para irnos, Cameo nos enseña todo un abanico de nuevas producciones que a partir de hoy tenemos en nuestros videoclubs y tiendas de género favoritas.
Entre ellas contamos con la comedia argentina de la temporada: “Ciuedad en Celo” Que nos cuenta que en un bar de Buenos Aires se reúne a diario un grupo de amigos que ronda los 40 años. La historia transcurre durante los primeros días de primavera: los abrigos empiezan a descubrir los cuerpos y el grupo se da cuenta de que no puede hablarse otra
cosa que no sea de mujeres. Duke, el dueño del bar, les ha impuesto no hacer comentarios acerca de fútbol ni política para evitar las largas discusiones…
Aquí os adjunto el catálogo completo en PDF:
Cameo | Alquiler
Cameo | Venta
JODOROWSKY, MITO RENOVADO
Alejandro Jodorowsky es el protagonista de esta noticia. El artista chileno, icono, emblema del cine de vanguardia de los setenta, del surrealismo tardío, provocador, activista de un tipo cultura, visión existencial que combina magia y filosofía y de la que es genio fundador y que hoy, tantas décadas después, sigue vigente. Jodorowsky escribe novelas y relatos, de ficción y autoayuda, pero también cómics y no sólo eso, da conferencias y, como no, es el conductor de sus cabarets místicos. Pero Jodorowsky es también director y guionista de cine. Por eso está aquí. Siendo noticia.
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Volver (Edición Coleccionista)
Volver
Año de producción: 2006
Sinopsis: Tres generaciones de mujeres sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites. Volver no es una comedia surrealista, aunque en ocasiones lo parezca. Vivos y muertos conviven sin estridencias, provocando situaciones hilarantes o de una emoción intensa y genuina. Es una película sobre la cultura de la muerte en la Mancha natal. ‘Volver’ destruye los tópicos de la España negra y propone una España tan real como opuesta. Una España blanca, espontánea, divertida, intrépida, solidaria y justa.
Ficha artística: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo
Dirección: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar
Género: Comedia
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“STEPHANIE DALEY”, FIN DE TRAYECTO
Podría ser una de esas películas basada en hechos reales, alimento de televisión de tarde de domingo. No lo es.
Cerca de Michael Haneke y David Cronenberg, cerca también del Bogdanovich de “La última película”, “Stephanie Daley” es la historia de dos mujeres y sus dos embarazos.
Ella, la adolescente, la que da nombre al relato, está acusada de asesinato; encontraron a su hijo recién nacido muerto en un lavabo con agua en los pulmones, con papel higiénico en la boca. A ella la interpreta la estrella televisiva Amber Tamblyn. Para analizar cuánto hay de desequilibrio en alguien capaz de cometer crimen semejante se encuentra una psicóloga forense, la musa de Derek Jarman (Tilda Swinton), que atraviesa un embarazo complicado.
Frente a frente hablarán del aborto, de la influencia de la religión (o mejor dicho, de los radicales religiosos) en los adolescentes norteamericanos y al final, cuando el relato parece despedirse por cauces tradicionales, la historia dará un vuelco y el thriller se impondrá al drama y el espectador deberá replantearse todo lo visto hasta ese momento.
Premiada en los festivales de Sundance (Mejor Guión) y Locarno (Mejor Actriz), Stephanie Daley es la segunda película de la guionista y directora Hilary Brougher en cuyo currículum apenas figuraba una película de ciencia ficción rodada hace diez aoñs; The sticky fingers of time era su título. Nadie la distribuyó. Es posible que ahora, con el presumible éxito de su segundo esfuerzo todo cambie. Para mejor.
Os mantendremos informados de su salida en DVD, fecha de distribución y un completo dossier del mismo.
