Un Ratico De... Magazine

Excelente banda de power pop y pop independiente neoyorquina, liderada por Adam Schlesinger y Chris Collingwood, pareja de grandes compositores, cuyas espléndidas melodías, deudoras de los grupos británicos de los años 60 y el power pop de comienzos de la década de los 70, son engrandecidas por letras que despliegan ingeniosas viñetas urbanas pobladas por curiosos personajes sacados de la cotidianeidad y modulados de manera heterogénea en base a una variada disposición tonal, desde el trazo cómico, hasta la melancolía, la sátira, la nostalgia o la simple caricatura.

Parece ser que los "neutrales" toman partido y no se quedan quietos ante semejante guerra de formatos.

LG se ha puesto manos a la obra y saca al mercado el BH100 que costará 1.199$, bastante más caro que comprarte un reproductor de Blu-Ray y otro de HD DVD por separado. Estará disponible este primer cuatrimestre del año.

Creo que con un precio así van a hacer poca competencia pero todo se andará esperamos que LG no sea el único que presente este tipo de híbridos para que haya un poco de competencia y se reduzcan los precios.

Reproductor | BH100

Los planes de estudio disponibles son:

- Caracterización
- Cine de Animación
- Dirección
- Dirección Artística
- Fotografía
- Guión
- Montaje
- Producción
- Sonido

La formación se desarrolla a lo largo de tres cursos, en base a unos planes de estudio que elaboran los tutores de especialidad, coordinados por el director de estudios y con la supervisión del director de la escuela.

Es una muy buena opción de estudio si quieres estudiar cine y dispones de los 3750€ que cuesta la matrícula este año, el año que viene dios dirá.

"Castañuela 70, el teatro prohibido" dirigido y producido por Manuel Calvo (diplomado en producción en la ECAM), ha obtenido el Goya como mejor cortometraje documental y varios de los diplomados de la escuela han sido nominados en la 21 edición de los premios Goya.

Web Oficial | ECAM

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Snow Patrol

Es una banda de rock originaria de Escocia.
El grupo se formó en 1994 en Dundee por el vocalista y guitarrista Gary Lightbody, y por el bajista y teclista Mark McClelland, dos estudiantes de Irlanda del Norte que se encontraban estudiando en la universidad de la ciudad. Más tarde el batería John Quinn se agregaría a la formación. Con su primer disco, Songs for polar bears (1998), lograron un notable éxito en la escena alternativa del Reino Unido. Las variadas influencias del trío se dejaban sentir en este álbum, que recibió buenas críticas por su pop punk infeccioso con una inclinación a la distorsión.

Tras finalizar sus estudios, el trío se instaló en Glasgow, a finales de 2000. En 2001 publican su segundo álbum, When it’s all over we still have to clear up, que incorporaba precipitados ataques de guitarras distorsionadas, baterías efervescentes y vertiginosos himnos pop. Mientras tanto, la banda se hizo con un buen número de admiradores.
Durante todo este tiempo la banda no había mantenido buenas relaciones con su antigua discográfica, pasando a trabajar con la Fiction Records, un sello de Polydor. Anteriormente, el guitarrista Nathan Connolly se había incorporado al grupo.

Como cuarteto sacaron Final Straw (2004), un tercer disco que fue candidato a un premio Mercury como mejor disco ese mismo año. Por ese entonces la banda está lista para embarcarse en su primera gira por Estados Unidos. Al mismo tiempo se reeditaba el álbum “Final Straw” en Reino Unido, que en la primera semana entró directo al número tres en las listas de ventas.

En 2005 el bajista Mark McClelland dejó el grupo. Paul Wilson, que había colaborado con la banda anteriormente, le sustituyó. El teclista Tom Simpson, que asimismo había colaborado con ellos, también se incorporó al grupo.

En 2005 actuaron como artistas invitados en algunas ciudades de Europa en el Vertigo Tour, gira de U2.
En 2006 publicaron su último disco hasta la fecha, Eyes Open, que ha sido alabado por la crítica. El album subió rápidamente a lo más alto de las listas de ventas de Reino Unido e Irlanda, consiguiendo el número uno. Con singles como You're All I Have o Hands Open han conseguido un gran éxito a ambos lados del Atlántico, ofreciendo multitudinarios conciertos [2. Con este disco Snow Patrol inició una gira en Madrid presentando sus nuevos temas.

Madrid. (Europa Press).- La cantante y compositora Luz Casal ha sido operada de urgencia en la clínica Rúber Internacional, en Madrid, de un cáncer de mama, según un comunicado oficial dado a conocer hoy.

La nota, además, precisa que "esta inesperada situación le obliga a posponer su inminente gira francesa, que iba a dar comienzo el día 1 de febrero, así como conciertos en Suiza, Holanda, Portugal y una serie de actuaciones en España inicialmente previstas para el primer semestre de este año".

Por último, asegura que la cantante se "muestra con fuerzas para enfrentarse a este revés y ha manifestado tener unas ganas locas de volver a los escenarios".

Desde UN RATICO DE queremos hacerle llegar a Luz Casal un fuerte abrazo y muchísimo ánimo para verla de nuevo encima de un escenario dándonos de nuevo todo su arte.

Desde la Organización del III Congreso Internacional de Musica de Cine Ciudad de Ubeda nos llegan noticias jugosas.

Para empezar, tengo el placer de comunicarles en primicia que uno de los compositores nominados al Oscar este año acudirá al congreso.

El próximo mes de marzo Filmax lanza al mercado de alquiler de DVD un nuevo sello: Cinema Prestige, dedicado a la distribución en DVD de películas de calidad que se han estrenado comercialmente en las salas de cine. La película que inagura Cinema Prestige es 'Ficción', de Cesc Gay, una de las propuestas más destacadas del cine español reciente.

Con Cinema Prestige Filmax ha querido apostar por un cine que, poco a poco, se ha ido ganando espacio en los videoclubes: un cine más pequeño a nivel de producción, dirigido a un público más minoritario o con mayores prestensiones artísticas que, sin embargo, se ha convertido en una opción de éxito comercial en el mercado del DVD.

Desde ALuCINE os queremos presentar en primicia los primeros compases de una Banda Sonora tan prometedora como será la de Ghost Rider, la nueva película de Nicolas Cage.
Podeis escucharla en el siguiente link:

http://www.chrisyoung-filmmusic.info/start.htm

Que la disfruteis.

Todos sabemos (y tememos) que el DVD no parece tener futuro a largo plazo, y será sustituído por formatos capaces de ofrecer cine en Alta Definición (HD).

Esto, principalmente, nos permitirá ver películas con mayor nitidez de imagen, siempre que nuestra televisión nos lo permita.

Una de las películas que, en teoría, más se pueden aprovechar de la Alta Definición es "El Señor de los Anillos". Como ejemplo, aquí os dejo una pequeña comparación entre fragmentos de imágenes de la película en DVD y [HD DVD].

IDOYA NOAIN
NUEVA YORK

El anuncio de las nominaciones a los Oscar confirma la buena salud del cortometraje español, un terreno donde muchos cineastas españoles encuentran la alternativa a una industria de acceso limitado. Éramos pocos, del vasco Borja Cobeaga, y Binta y la gran idea, de Javier Fesser, competirán el 25 de febrero en Los Ángeles por la estatuilla de la Academia de Hollywood al mejor corto del año de acción. Los otros tres nominados en la categoría son Helmer & son, The saviour y West Bank Story.

La película de 16 minutos de Cobeaga, premiada en sesenta festivales y protagonizada por Ramón Barea, Alejandro Tejerías y Mariví Bilbao narra en clave de comedia la historia de un padre y su hijo que, al ser abandonados por su esposa (y madre), se deciden a sacar del asilo a la suegra para que les ayude en las tareas del hogar.

Binta y la gran idea, escrita y dirigida por Fesser y producida por Luis Manso, es una película de 30 minutos ambientada en Senegal y que forma parte de "En el mundo a cada rato", un documental producido en colaboración con Unicef en el que cinco directores --Fesser, Patricia Ferreira, Pere Joan Ventura, Chus Gutiérrez y Javier Corcuera) abordaron cinco historias relacionados con cinco de los temas prioritarios para la organización de Naciones Unidas: la educación de las niñas, el desarrollo integrado en la primera infancia, la inmunización, la lucha contra el sida y la protección contra la violencia, la explotación y la discriminación.

La presencia de Cobeaga y Fesser en los Oscar llega dos años después de que Nacho Vigalondo optara también a la estatuilla con sus 7.35 de la mañana y un año más tarde de que Àlex Pastor lograra un premio en Sundance con La ruta natural, un galardón que le abrió las puertas al rodaje con su hermano David de su primer largometraje estadounidense, Carriers.

Es la única candidatura que recibe la película de Almodóvar, que se queda fuera en la categoría de mejor película extranjera

Penélope Cruz competirá por el Oscar a la Mejor Actriz. Sin embargo, Volver, de Pedro Almodóvar, se ha quedado fuera de la competición en la categoría de Mejor Película en lengua no inglesa y en la de Mejor Director.
Se trata de la primera vez en la historia que una actriz española opta a un Oscar a la mejor actriz. La película española El laberinto del Fauno, del mexicano Guillermo del Toro, competirá por dos estatuillas: Mejor Guión y Mejor Película Extranjera, por México.
Al premio a la Mejor Película optan Babel Infiltrados, Pequeña Miss Sunshine, La reina y Cartas desde Iwo Jima. Los premios se entregarán el 25 de febrero en el teatro Kodak de Los Ángeles.

AGENCIAS | LOS ANGELES

La industria de Hollywood vive hoy su día más largo, a la espera del anuncio (13.30 GMT del martes, las 14:30 hora española) de las candidaturas al Oscar.
En Los Ángeles, sede de la industria del cine, el anuncio también se conoce como "el gran madrugón", ya que, o suele sacar a los posibles aspirantes de la cama a las 05.30 hora local para conocer su futuro de primera mano, o los tiene sin dormir por culpa de los nervios.
El presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, Sid Ganis, y la actriz y productora mexicana Salma Hayek son este año los encargados de dar a conocer la lista que de las 307 películas a competición seleccionará las cinco candidatas del año.
Algunos títulos llegan a este anuncio con una ligera ventaja, destacados en las diferentes entregas de premios que preceden a este anuncio. El último favorito es la comedia Pequeña Miss Sunshine, ganadora durante el fin de semana del premio del Sindicato de Productores.
El filme se impuso sobre el resto de los candidatos a este galardón, entre ellos Babel, Infiltrados, La reina y Dreamgirls, todos ellos al menos sobre el papel favoritos a figurar entre los candidatos al Óscar de esta 79 edición.
El drama bélico Cartas desde Iwo-Jima, de Clint Eastwood, también podría colarse entre el quinteto final en el apartado a mejor película. Eastwood podría recibir una nominación al mejor director al lado de Scorsese y Frears.
La actriz española Penélope Cruz, posible candidata como mejor intérprete femenina por su trabajo en Volver -que también parte en la terna de los filmes que optan al Oscar a la mejor película extranjera-, confía en recibir el anuncio de las candidaturas de la misma forma que lo hizo con los Globos de Oro.
Los premios se entregarán el 25 de febrero el teatro Kodak de Los Ángeles.

Estrenamos una imagen beta del logotipo del podcast (esto es lo que se verá en el iTunes). Espero que os guste.

Por otro lado, por culpa de algunos viajes inesperados y alguna que otra recaida en los constipados no he podido mantener los Podcast al día. Cada Programa me toma como unas 5 horas buscando información, imágenes, componiendo, eliminando errores, reduciendo ruidos y por último publicando el episodio en internet. Pero bueno, a día de hoy sólo me quedan dos de desventaja.

En cierto modo creo que ha sido un buen revés del destino porque a partir de ahora habrá una gran novedad en los Podcast. Las peticiones que enviéis al correo del programa, sin vienen con una imagen adjunta, cuando suene en el Podcast se verá dicha imagen junto con un enlace a la web que vosotros queráis (vuestro Blog, web, empresa...). Una bonita forma de dedicar a alguien una canción de una forma más gráfica, porque más vale una imagen que mil palabras ;)

En el último episodio (27 de Diciembre) os encontraréis con un especial Grupos Granadinos. Nuestro queridísimo locutor estrella Paco Alijarte nos deleita con su gran conocimiento en el panorama musical sobre todo granadino, su tierra natal y más querida.

No tenéis más que abrir vuestros iTunes si ya estáis suscritos y ver cómo se descarga automáticamente la voz de esta estrella mediática.

Estoy seguro de que os encantará el programa.

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Una semana más nos llegan estrenos a estas tierras del sur, estrenos de todos los colores, géneros y gustos, y desde UN RATICO DE ALUCINE estamos dispuestos a contaros y diseccionaros esta avalancha de imágenes al precio de una entrada de cine para que no paseis un mal trago (y encima habiendolo pagado) en la soledad de una butaca de cine.

Vamos pues con nuestro repaso a lo nuevo de la cartelera:

Que el cine en versión original con subtítulos movía masas es algo que muchos ponen en duda pero que Mel Gibson ya demostró con “La Passion”, donde las imágenes y la acción toman más protagonismo que las palabras. Pues bien, Mel Gibson, ese director atípico que pasa de los convencionalismos de Hollywood, le ha tomado el gustillo a esto de rizar el rizo y nos presenta una historia apocalíptica (de ahí el nombre) sobre la caída del Imperio Maya hablado íntegramente en yucateca, uno de los veinte dialectos maya existentes.

Es esta por tanto una cinta totalmente visual en la que los diálogos pierden protagonismo y toma una importancia vital el lenguaje corporal y la narración de la historia, elementos que Gibson maneja muy bien y en el que a mi modesto entender vuelve a dar una lección.
Las civilizaciones pre-colombinas se caracterizaron por varios aspectos fascinantes como el manejo de la astrología, pero también por su brutalidad, y es este aspecto el que más llama al director, la lucha brutal interna de una civilización en decadencia condenada por su propio estilo de vida, centrando la historia, como no, en una familia agobiada (obsesión más que manida por el director) que lucha contra la opresión de su propio pueblo y que pone en peligro todo su micro mundo. Es una bonita metáfora de la caída del pueblo Maya basada en la frase del historiador Will Durant "una gran civilización no es conquistada desde fuera hasta que no se ha destruido a sí misma desde dentro".

Intelectuales, artistas y críticos mexicanos atacan duramente el filme sobre los mayas.

ANTONIO O. ÁVILA - México - 19/01/2007

Una ola de creciente repudio ha levantado la exhibición privada en México de Apocalypto, que describe la particular visión del cineasta Mel Gibson sobre el principio del fin de la cultura maya. La cinta ha sido considerada como una ofensa a los mayas, una narración sin sentido y extremadamente violenta. En pocas palabras, para el escritor maya Jorge Miguel Cocom Pech, la cinta "es una porquería".

Objetivo general
Ampliar recursos para la creación del personaje a partir de la observación de la realidad, la plasticidad de nuestro cuerpo y de nuestra voz y, sobre todo, del disfrute y del juego teatral.

Conceptos
De lo externo a lo interno – “Los ojos del niño”

Contenidos
Análisis postural y de movimiento.
Disociación – coordinación.
Voz y respiración del personaje.
El carácter: pasiones, debilidades, etc.
Las grandes emociones.
Impartido por Sara Ledesma
Actriz y pedagoga que cuenta con una sólida formación y experiencia en trabajo de voz, danza y teatro adquiridas tanto en España como en el extranjero: Esteve Grasset (España), Helen Chadwick y Venice Manley (Londres), Grupo Roy Hart Panthéâtre (París); Maeltröm Théâtre (Bruselas)...

Para este curso utilizará las técnicas aprendidas o desarrolladas en su formación durante dos años bajo el Método Jacques Lecoq en École International de Théâtre Lassaad (Bruselas).

Precio y Duración
15 horas. 27 y 28 de enero. 75 euros.

Matrículas e información en:
c/ Carpa 6 (bajo) 18015 Granada
Telf: 958 278785 - 659 194714
www.remiendoteatro.com

Anoche se fallaron los GLOBOS DE ORO 2007, dejandonos las espadas en todo lo alto para la batalla final, los Oscar
de la Academia.
El cine español se quedó con la miel en los labios, ni VOLVER o EL LABERINTO DEL FAUNO como mejor película, ni Penélope Cruz como mejor actriz dramática se llevaron el gato al agua.
No hubo sorpresas, ni golpes de efecto al estilo Hollywood, la quiniela salió más o menos como todos esperaban, aunque BABEL, que defendía siete candidaturas, solamente se llevó una, aunque eso sí, la más preciada.
Como novedad decir que por primera vez la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood ha entregado este año el Globo de Oro en la categoría de mejor película de animación, que ha sido para Cars.
Lo que mantuvo con vida la tediosa entrega de los galardones fue el buen humor por el que es conocida esta velada, con bromas desde el comienzo cuando George Clooney y Justin Timberlake se aliaban para entregar todos los premios a Leonardo DiCaprio. Sin embargo, el doble candidato, por Infiltrados y Blood Diamond, se ha ido con las manos vacías. Eso sí, al menos le ha quedado la satisfacción de que su director en Infiltrados, Martin Scorsese, ha
obtenido el Globo al mejor realizador.
Hugh Laurie, con un nuevo Globo de Oro como mejor actor en una serie dramática (House), también hizo reír a la
audiencia cuando comentó que, "de todas las cosas que te dan gratis como estrella, nadie te ofrece qué decir en estos momentos" al más puro estilo de humor británico.

Revelar cualquier mínimo detalle sobre esta historia de rivalidad entre dos magos, protagonizada por Christian Bale y Hugh Jackman sería realmente una pena.

Ganas de contar y comentar no me faltan, y es que si algo propicia The Prestige (me niego a seguir utilizando el otro ridículo título) es a la charla posterior, y a la búsqueda de detalles, intenciones y conclusiones varias.

En sí, en la sala de cine se nos mostro un ir y venir de ideas preconcebidas que se van disolviendo a lo largo del metraje. No hay un momento claro en el que puedas decir: ¡ahora sé quién es el bueno y quién es el malo! Aunque para mi, la última media hora, fue un poco previsible a falta de algunos detalles que se desvelan majestuosamente al final. Un final demasiado repentino, de los que a mi me gustan, un desenlace cuidado en el que las palabras del guión están escritas en mayúscula.

Las chicas Rebecca Hall, Piper Perabo (El bar coyote) y una espléndida Scarlett Johansson aportan sutilmente su belleza, dulzura y misterio con interpretaciones dignas de alabar.

La fotografía de Wally Pfister deja entrever un cine tal y como él lo vé. Memento o Italian Job es su última innovación. Una etalonación clásica con recursos modernos, los ligeros sepias y la profundidad de campo hablan por sí mismos. Vamos, que no es un fotógrafo muy... de cámara en mano.

La banda sonora, al menos para mi, no es de las que harán historia pero al menos se deja escuchar.

Una buena película, no la confundáis con el mágico parecido de El Ilusionista, guiones muy distintos y tramas diferentes. Edward Norton la hace subir como la espuma si tuviera que elegir alguna, pero no dejéis de ver El Prestigio, porque como todo buen truco se compone de tres partes, en el cual, el final es su mejor revés.

¿Se habrá pasado con el Anís del mono en estas navidades? Buff, cualquiera sabe...

Relativa sorpresa en las nominaciones del Gremio de Directores. La verdad es que en los últimos años da la impresión de que los distintos gremios quedan la tarde de antes para cambiar impresiones. Han sido nominados los directores de las películas que distinguió el gremio de productores.
Eso provoca la gran sorpresa que consiste en que la pareja artística y personal formada por Jonathan Dayton y Valerie Faris se cuela por la dirección de "Pequeña Miss Sunshine".

Con esto, "Pequeña Miss Sunshine" recibe un espaldarazo casi definitivo que la pone en la órbita de los próximos Oscar. Es la película que más ha visto crecer sus acciones gracias a los Gremios.

Sin duda esta fantástica pequeña gran película independiente es una de las perlas del año y la gran apuesta este año del sector indie usamericano.

A muchos sorprendió cuando se anunció hace poco más de un año que Stallone volvería al cuadrilátero para una última batalla, la definitiva. Más sorprende todavía que la película ha funcionado relativamente bien en Usamérica y que ha cosechado unas notables críticas situándola como una de las mejores de la saga después de las dos primeras.

Para que te empapes de la Rockymania aquí tienes algunas de las curiosidades más destacadas sobre esta saga que nació en los 70.

Hoy es el gran día para la nueva película de Stallone en España, "Rocky Balboa" llega a nuestras pantallas. Nosotros ya comentamos en el programa de esta semana (oir podcasts) qué nos ha parecido la nueva película del "Potro Italiano" (aunque ya el potro esté talludito), pero no solo de Rockies vive la cartelera esta semana de estrenos recién estrenada, echemos un vistazo a lo más destacado de lo que se nos viene encima.

BERLIN (Reuters) - Para los alemanes, no es fácil mirar atrás y reírse de la era nazi, pero una nueva película se atreve a burlarse del hombre que les llevo a la Segunda Guerra Mundial y ordenó la exterminación de millones de judíos.

El filme de Dani Levy "Mi Führer: La verdad más verdadera sobre Adolf Hitler", que se estrena esta semana, es la primera comedia del país sobre el dictador.

La primera película alemana sobre Adolf Hitler, "El hundimiento" (2004), protagonizada por el veterano actor suizo Bruno Ganz, dio inicio a un acalorado debate ya que le retrataba como un humano desmoronándose durante los días finales de la guerra.

"Es importante para mí que Hitler no sea nunca más un monstruo de proporciones sobrehumanas", dijo Levy en una entrevista. "Uno puede hacer esto bastante bien con comedia porque puedes reirte también"

Rob Cohen ("Stealth: la amenaza invisible") se encuentra negociando con Universal Pictures la dirección de la tercera entrega de "La Momia". El filme, preparado como proyecto para estrenarse en 2008, cuenta con un guión escrito por los creadores de "Smallville", Alfred Gough y Miles Millar.

Tan solo un día después que se conociera que la directora teatral Phyllida Lloyd dirigiría la versión cinematográfica del musical "Mamma Mia!", ahora anuncian que la oscarizada Meryl Streep formará parte del reparto.

Lloyd, que dirigió la obra en Londres y en Broadway, realizará se debut en el cine con esta película que se rodará en Londres y Grecia.

“En una galaxia muy muy lejana….” Así comienza la mayor (y mejor) saga cinematográfica de la historia. Corría el año 1977 cuando se estrenaba en USA “Star Wars, Episode IV: A New Hope” y pocos podían augurar que esta “peli del espacio” se convirtiera en un movimiento de masas, casi una religión, y que daría un giro de 180º a la concepción de la Ciencia Ficción en el cine. George Lucas nos llevó a una galaxia que 30 años después es más cercana que ninguna otra.
A España llegaría un año después, y yo recuerdo vívidamente, aquel verano del 78, en el que contaba con unos tiernos 4 añitos, aquel cine de verano, aquella sesión con bocata, cocacola y patatas, el cine de Calahonda (el pueblo costero de granada donde pasé los primeros 6 años de mi vida) estaba de bote en bote y me tuve que sentar en el suelo, pero madre mía, nunca más volví a ser el mismo, quedé atrapado por aquellas espadas de luz, por este tipo tan malo vestido de negro, pero sobre todo, yo quería ser Han Solo y mi perro, como no, pasó a llamarse “Chubaca”.

Pues bien, como he dicho han pasado 30 años y durante 2007 se producirán centenares de celebraciones en torno a la fecha que cambió a una generación y marcó el devenir de la ciencia ficción en Hollywood.

Iñárritu se va acercando a ser cada vez más perfecto, poco a poco y rápido, me convence cinematográficamente, y con ese estilo que ha aprendido a captar la atención entre fuerte y nebuloso, véanse los ejemplos de "Amores perros" o la grande "21 gramos".

González Iñárritu vuelve a enlazar tres historias que se desencadenan tras un disparo accidental en el sur de Marruecos y que ocurren simultáneamente en la frontera entre EEUU y México y en Japón.

Con la ayuda de actores de renombre como Cate Blanchett, Brad Pitt, Gael García Bernal y Adriana Barraza, y no profesionales como los dos niños marroquíes Boubker Ait el Caid y Said Tarchani, Iñárritu compone una emocionante sinfonía sobre la incomunicación y el dolor con la que además consigue exponer problemas globales como el de la inmigración.

El cineasta explicó que entre los seres humanos el concepto de la felicidad es distinto. Lo que puede hacer feliz a un marroquí o a un japonés es diferente. "Pero lo que nos entristece, lo que nos hace sentir mal es lo mismo para todos. Es lo que se podría resumir como la imposibilidad de amar, de sentir o expresar amor. Ésa es una de las cosas más dolorosas que puede vivir cualquier ser humano".

'Babel', que cuenta con un guión de Guillermo Arriaga (ganador el año pasado por su historia de 'Los tres entierros de Melquiades Estrada'), es la segunda de las cinco películas iberoamericanas que excepcionalmente han entrado en la categoría reina del Festival de Cannes, un certamen que hasta ahora se había fijado poco en el cine hecho en español.

En cuanto a mi opinión personal he de decir que me pareció un film profundo, con una estética que acompaña al sentiminiento de cada escena. La diferencia cultural entre los tres lugares donde discurre la trama se hace evidente tanto visual como sonoramente de una manera magestuosa. Hay ciertas escenas que dan prueba de ello como las fiestas en las que se Iñárritu se recrea siendo fiel a la cultura. Tomas largas y distendidas con cámaras sutiles y movimientos ágiles acompañadas de una mezcla sonora excepcional, merece la pena verla en un buen cine o con un buen Home Cinema.

En España se tiende a traducir todo y aunque creo que no es mala idea pero le quitó un poco de sentido al script. Ese sería quizás mi único apunte negativo, por lo demás, una gran trama, bien contada, un poco previsible pero agradable al paladar.

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