Conrado Xalabarder es una verdadera institución de la música de cine, y para su suerte no tiene 70 años, o ha vivido tiempos mejores. Eso es algo muy difícil en cualquier terreno profesional, y ya no digo aquél que es próximo a la cultura, muchas veces dependiente de modas o tendencias. Lleva en la cresta de la ola como crítico de música de cine bastante años y no ha sucumbido por modas de otros críticos más "cool", o por vacíos hechos por compañeros en este competitivo mundo de la música de cine: Pocos pero demasiado revueltos.
Considero a Conrado el crítico más importante de mísica de cine en nuestro país. ¿El mejor? Eso ya es difícil de decir. Creo que todo depende no sólo del gusto personal del lector, sino del momento anímico.
En cuanto a su obra decir que para m es un libro completsimo, sorprendentemente corto y agradable de leer.
Obra analtica que destripa la msica de cine mirada desde dentro de su medio, esto es, desde el propio cine.
Riguroso, detallista, y "apto para todos los públicos". Me refiero con esto a que, si eres espectador, advertirás cosas que antes te pasaban desapercibidas, si eres aficionado a las bandas sonoras, te ayudará a comprender el objetivo de la música que tanto escuchas, y si eres compositor, te darás cuenta de que hay cosas que puedes hacer por instinto sin darte cuenta.
Es un libro escrito desde el punto de vista del receptor, del oyente. Eso en música de cine es importantísimo, porque la música se escribe pensando en manipular al receptor, y de ahí el valor del análisis que propone el libro.
Pero no debe perderse de vista que normalmente el oyente desconoce muchas cosas de la música que está escuchando, y que muy a menudo la juzga con una ligereza pasmosa y sin saber muy bien lo que está diciendo.
Para entender la perspectiva del compositor, yo lo complementaría con el también fabululoso libro de María de Arcos, "Experimentalismo en la música cinematográfica", en él habla del poco provecho que se ha hecho en el cine de la música serial, dodecafónica y dentro de lo tonal, lo no melódico, en un trabajo realmente estupendo que se complementa con un insuperable análisis de la banda sonora de "Planet of the Apes", cumbre en la carrera de Goldsmith y paradigmática del experimentalismo en la música de cine.
Ofrecen los dos una visión moderna, cercana a los intereses e inquietudes de mucha gente.
Son, respectivamente, los mejores libros que existen en su campo. Más que nada porque sus propuestas (hasta donde yo sé) son por completo originales e inéditas hasta ahora en el campo de la música de cine.
MÚSICA DE CINE. UNA ILUSIÓN ÓPTICA
por Conrado Xalabarder
LibrosEnRed, 2006
ISBN: 1597541672
Precios:
Libro en papel 20.75€
Edición Electrónica 5.08€
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RESUMEN:
Las claves y los principios para entender la música como herramienta narrativa en el medio cinematográfico. El libro analiza las características de la música en el cine como herramienta narrativa y como conductora de emociones. En sus diversos capítulos, el especialista Conrado Xalabarder desgrana los rasgos fundamentales para poder comprender la música de cine en toda su dimensión. La obra es fruto de varios años de investigación y análisis, que el autor expone de modo sencillo y claro pensando en un amplio sector de público: músicos, estudiantes de cine y de música, realizadores y aficionados al cine y a la música de cine en general. Cara apartado ilustra con abundantes ejemplos las diversas posibilidades narrativas y creativas que goza la música en su aplicación cinematográfica. Este libro ayudará al interesado tanto en su análisis como en su creación.
Música de cine. Una ilusión óptica es un libro altamente recomendado para quienes quieran dedicarse a la música en el cine, para los estudiosos y para los cinéfilos en general.
EXPERIMENTALISMO EN LA MUSICA CINEMATOGRAFICA
de MARIA DE ARCOS
FONDO DE CULTURA ECONOMICA DE ESPAÑA, S.L.
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Rustica
ISBN: 8437505992
238 pgs (17.0x23.0 cm)
16.01€
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RESUMEN:
Aborda rigurosamente cuestiones como ¿Por qué la música cinematográfica, desde sus inicios, se aferró a un lenguaje romántico y en extremo tradicional? ¿Cuáles fueron las razones para que obviara las corrientes experimentales que afloraban en la música de concierto del siglo XX? ¿Qué ocurre cuando una película emplea música de vanguardia, eludiendo los esquemas normalmente utilizados y estereotipados?
La autora realiza un recorrido a través de la evolución histórica de las músicas autónoma y cinematográfica en el siglo XX, para examinar luego la eficacia de un lenguaje musical experimental trasladado a la pantalla. Finalmente, aborda el análisis teórico-práctico de una banda sonora, El planeta de los simios (Franklin J. Schaffner, 1968), creada por el prestigioso compositor norteamericano Jerry Goldsmith.
Dotada de un novedoso enfoque musicológico, Experimentalismo en la música cinematográfica es una publicación reveladora tanto para investigadores, críticos y profesionales de la música y el cine, como para estudiantes de escuelas de cinematografía e imagen y de conservatorios, y para cuantos estén interesados en profundizar sobre el concepto y evolución de la banda sonora. El libro incluye también un útil glosario ilustrado en términos musicales.
Agraceder al foro de BSOSpirit, especialmente a David Doncel, Oscar Xiberta, Miguel Cívica, Dion Baillargeon y Fernando Pereyra porque de sus sabios comentarios ha salido este modesto reportaje o recopilación, o como queráis llamarlo.
Comentarios (2)
Jesús, genial, como cada lunes. Me apunto estos dos libros, me estas abriendo un mundo desconocido para mí que es realmente apasionante.
Posted by judith | 30 de Abril 2007 a las 12:49 PM
Escrito el 30 de Abril 2007 12:49
estamos escribiendo una tesis sobre la musica incidental en el cine dominicano , favor si es posible enviarnos datos generales sobre tecnicas y o codigos de la musica del cie gracias.
Posted by german cornielle | 23 de Mayo 2007 a las 11:20 PM
Escrito el 23 de Mayo 2007 23:20