Un Ratico De... Magazine

Concierto de Alan Silvestri: Entradas a la Venta

(29 de mayo).-Ya están a la venta las entradas del esperado concierto sinfónico de Alan Silvestri del día 30 de junio a las 21 h. dentro del marco de Soncinemad. También os ofrecemos un avance del programa del concierto.

Ya están a la venta las entradas del Concierto para Orquesta y Coro que en gran primicia mundial ofrecerá Alan Silvestri en Madrid el próximo 30 de junio a las 21 horas en el Teatro Monumental de Madrid en el marco del II Festival de Música de Cine de Madrid (Soncinemad).

Desde la organización del congreso nos hacen llegar el siguiente comunicado:

Estimados congresistas:

Me pongo en contacto con ustedes para anunciarles las últimas novedades con respecto al III Congreso Internacional de Música de Cine "Ciudad de Úbeda", que como saben tendrá lugar del 19 al 22 de Julio próximos.

Tengo el placer de anunciarle que la orquesta encargada de llevar a cabo el maravilloso concierto que tendra lugar el dia 21 de Julio sera la Orquesta Filarmonía de la mano de su director titular Pascual Osa, este dirigira las piezas que los compositores invitados no se encarguen de ello, aunque en el caso de compositores como Roque Baños, Bruce Broughton y John Debney ya nos han confirmado que se haran cargo ellos mismos.

Queridos oyentes/lectores, el texto poético que me oísteis recitar la noche del miércoles 30 de mayo pertenece al poemario “Universos Paralelos”, una obra escrita por el Dr. Eugenio Maqueda Cuenca, profesor de la Universidad de Jaén en el área de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada…

Y así, después de esperar tanto,
un día como cualquier otro decidí triunfar...

Decidí no esperar a las oportunidades sino yo mismo buscarlas,
decidí ver cada problema como la oportunidad de encontrar una solución,
decidí ver cada desierto como la oportunidad de encontrar un oasis,
decidí ver cada noche como un misterio a resolver,
decidí ver cada día como una nueva oportunidad de ser feliz.

Aquel día descubrí que mi único rival no eran más que mis propias debilidades,
y que en éstas, está la única y mejor forma de superarnos.
Aquel día dejé de temer a perder y empecé a temer a no ganar.
Descubrí que no era yo el mejor y que quizás nunca lo fui.
Me dejó de importar quién ganara o perdiera,
ahora me importa simplemente saberme mejor que ayer.
Aprendí que lo difícil no es llegar a la cima, sino jamás dejar de subir.
Aprendí que el mejor triunfo que puedo tener,
es tener el derecho de llamar a alguien "Amigo".
Descubrí que el amor es más que un simple estado de enamoramiento:
"el amor es una filosofía de vida".

Aquel día dejé de ser un reflejo de mis escasos triunfos pasados
y empecé a ser mi propia tenue luz de este presente.
Aprendí que de nada sirve ser luz
si no vas a iluminar el camino de los demás.

Aquel día decidí cambiar tantas cosas...
Aquel día aprendí que los sueños son solamente para hacerse realidad,
desde aquel día ya no duermo para descansar...
ahora simplemente duermo para soñar.

El día 29 de mayo es la fecha elegida para el primer directo de la cantante en nuestro país. Ese día Dolores O’Riordan abrirá la gira europea en la sala Razzmatazz de Barcelona.

Are You Listening?, el nuevo álbum que promociona, es el primero al margen de su etapa al frente The Cranberries.

Este disco cuenta con 12 temas inéditos que absorben sus experiencias vividas, como el acoso de la prensa o la anorexia de que sufría, para crear un sonido muy ‘‘oscuro y personal’’, según sus propias palabras. Ordinary Day, su primer single, está creando ya grandes expectativas.

Tras una carrera de éxito junto a The Cranberries, con los que grabó grandes temas como ‘‘Zombie’’, que los dio a conocer a nivel mundial en 1994, ‘‘Ode To My Family’’, ‘‘Salvation’’, ‘‘Linger’’ o ‘‘Just My Imagination’’, y más de ocho años sin publicar nada con ellos, Dolores O’Riordan comienza esta primavera su nueva etapa artística, con el lanzamiento de Are You Listening? y una extensa gira que la llevará a actuar en España, Francia, Italia, Alemania, Holanda o Suecia, y que terminará en Londres el 15 de junio.

Más info | www.salarazzmatazz.com

Manga Films nos informa que el próximo día 1 de junio podremos ver "ENTRE MUJERES" una comedia romántica que huye de clichés y que tiene como protagonista a Adam Brody, actor muy popular gracias a su papel en la serie de éxito O.C. aunque también ha aparecido en títulos como "Mr. & Ms. Smith" o "Gracias por Fumar". También encontraremos a la española Elena Anaya ("Lucía y el Sexo", "Alatriste") a Meg Ryan ("Cuando Harry encontró a Sally", "Entre las Cuerdas") y a Kristen Stewart ("La Habitación del Pánico", "La Casa").

La historia gira entorno a Carter, un guionista de TV de Los Angeles que, tras romper con su novia, se traslada a Detroit a casa de su excéntrica abuela para cuidar de ella. Allí intentará aislarse para trabajar en el libro que ha querido escribir siempre. Pero conocerá a las Hardwicke, una familia que vive justo enfrente, integrada por Sarah y sus dos hijas. La película supone el debut en la dirección de John Kasdan.

Bueno, pues al fin llegó a nuestras pantallas el cierre a la trilogía PIRATAS DEL CARIBE.
Os queremos dar desde UNRATICODE.COM nuestra visión, en breves palabras, de esta tercera parte, no de la trilogía entera.
Una recomendación, no os perdais las demás entradas en este blog relacionadas, porque le sacareis todo el jugo a la película en todas sus dimensiones.

Género: Acción/aventuras
Protagonizada por: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Geoffrey Rush, Chow Yun-Fat
Director: Gore Verbinski
Escrita por: Ted Elliott & Terry Rossio
Basada en la atracción de Walt Disney Pirates of the Caribbean y personajes creados por Ted Elliott & Terry Rossio y Stuart Beattie y Jay Wolpert
Productor: Jerry Bruckheimer

En la continuación de PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DEL HOMBRE MUERTO, la película que ha batido todos los récord de taquilla en 2006, descubrimos que nuestros héroes Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley) se han aliado con el Capitán Barbossa (Geoffrey Rush) con el desesperado objetivo de liberar al Capitán Jack Sparrow (Johnny Deep) de su terrorífica trampa en la bodega de Davy Jones. Mientras, el escalofriante barco fantasma, El Holandés Errante y Davy Jones, en manos de la Compañía de las Indias, provocan el caos en los Siete Mares. Navegando por las aguas bravas y traicioneras, ponen rumbo a la exótica Singapur y se enfrentan a la astucia del pirata chino Sao Feng (Chow Yun-Fat). Más allá de los confines de la tierra, cada uno deberá elegir un bando en una titánica batalla final – ya que no sólo sus vidas y sus destinos penden de un hilo sino también el estilo de vida de los piratas, sinónimo de libertad.

Que Sufjan Stevens es uno de los mejores músicos aparecidos en los últimos años en el indie norteamericano es una de esas afirmaciones tajantes que cada vez más gente comparte. Sus preciosistas canciones, a medio camino entre el folk y el pop, tienen una denominación de origen que se reconoce inmediatamente.

Además de ser un letrista capaz de lo mejor (ved, por ejemplo, John Wayne Gacy Jr y luego poned atención a lo que dice la letra), Stevens es un tío con sentido del humor y convicciones profundas. Tanto que, como católico declarado, editó un disco con 12 canciones dedicadas a explorar su relación con la fe, el cristianismo, el amor y la oscuridad del ser humano.

Aquel Seven Swans, imprescindible en su carrera, se reedita ahora, pero sólo en edición de vinilo, para los coleccionistas. Se pone a la venta, además, con dos canciones inéditas que van aparte, en un single de siete pulgadas. Lo edita Sounds Familyre.

Escucha | Sister – Sufjan Stevens
Vía | Gorilla Vs Bear
Vía |

Muy buena noticia para las generaciones de seguidores de este grupo icono del pop/rock de las últimas dos décadas, que desde Around The Sun, hace tres años, no habían producido nada oficial en el estudio.

R.E.M. ha anunciado que en los próximos días volverán al estudio para la grabación de su nuevo trabajo. Ya han elegido productor, Jacknife Lee, que ha trabajado anteriormente con Kasabian y Bloc Party. Al menos, así lo ha anunciado el bajista del grupo, Mike Mills, en un comunicado, en el que también Lee ha dicho lo siguiente:

Las nuevas canciones que han escrito son de las más excitantes y viscerales hasta la fecha. Son un referente para cualquier banda que quiera permanecer honesta y desafiante.

La grabación comenzará en Vancouver, y continuará en Dublín, Irlanda, donde la banda tiene programada una serie de actuaciones en directo. ¡No puedo esperar a ver qué sale!

Vía | Red Pill Music
Vía |

Batalla en el cielo (2005), película mexicana escrita y dirigida por Carlos Reygadas, realizador de la cinta Japón (2002). Aclamada durante el Festival de Cannes de 2005, llegó a ser considerada como fuerte candidata a recibir la palma de oro como mejor película, honor que finalmente recibió L´Enfant de los belgas Jean Peierre y Luc Dardenne.

Sinopsis Un chófer de la Ciudad de México (Marcos) y su esposa secuestran a un bebé, pero este muere desatando trágicas consecuencias para todos los involucrados.

El reparto de la película está integrado por actores no profesionales, por ejemplo Marcos, que en la vida real se llama Marcos Hernández, es el chofer del padre del realizador.

Polémica y censura estreno de la película generó mucha anticipación tanto por los comentarios recibidos por parte de la crítica europea, como por su fuerte contenido sexual. La secuencia inicial y final de la película es una felación, escena que fue censurada en su exhibición comercial en México, acción que el mismo Carlos Reygadas aceptó fue autoimpuesta a solicitud de miembros del elenco.

La actriz pornográfica Ilona Staller, conocida como Cicciolina, regresará al mundo del espectáculo como invitada de honor de la tercera edición del Salón Internacional Erótico de Lisboa, que se celebra del 21 al 24 de junio próximo. La ex diputada del Parlamento italiano volverá a subirse a un escenario en Lisboa, tras 20 años de ausencia, para presentar un espectáculo en el que canta y baila, dijo el director del festival, Juli Simón. "Tenía muchas ganas de hacerlo, pero nadie se atrevía a proponerle algo más que ceder su imagen y firmar autógrafos. La gente se sorprenderá, porque a sus 56 años está estupenda y muy ágil", explicó.

Fuente|El Mundo
Foto|EFE

Qué fuerte señores, la musa de mi adolescencia más húmeda vuelve a la palestra. Aún tengo grabadas a fuego en mi retina posturas imposibles, escenas míticas del porno. Fea como ella sola pero una pornstar a la antigua usanza. Empezó Stallone con Rocky, luego con John Rambo, ¿por qué no? GERIATRIC POWER!!!

La noticia musical del día viene de la mano del famoso dúo The White Stripes, quienes acaban de publicar el videoclip del primer single de su álbum, aquel Icky Thump que ya pudimos escuchar hace unas semanas. Un tema verdaderamente atractivo y para el que se ha preparado un vídeo no menos llamativo, con subtítulos de la letra al castellano incluidos. Los clips de esta banda siempre se han caracterizado por su calidad, y creo que éste no desmerece en absoluto a su colección.

¿Estará nuestro querido compañero Paco Alijarte o estará ya por las lejanas tierras de Dubai?

Sitio oficial | The White Stripes
Vídeo | White Stripes-Icky Thump! (Dailymotion)
Vía |

Bueno, pues al fin tenemos las 159 fotos del concierto publicadas, para poder verlas solamente teneis que hacer click AQUI

En los próximos días iremos colgando en el mismo sitio más fotos.
Si apareces en una y quieres que te enviemos el fichero original solo tienes que enviarnos un email y te lo haremos llegar (eso sí, nos tienes que decir el nombre de la foto y si nos envias una imagen en chiquitín pues mejor para localizarla).

Espero que os guste.

Nuestro corresponsal en Londres, Luis (Deutaro) nos hace llegar la siguiente información sobre lo nuevo de la pareja Rodriguez-Tarantino, aunque no os lleveis a engaño, ésta es una obra coral donde también meten la zarpa Eli Roth, Edgar Wright y Rob Zombie.

Estamos hablando de GRINDHOUSE

Los alaridos ya han cesado, todas las víboras, insultos y sermones han dado paso a un silencio ensordecedor. Una bruma espesa de temblor envuelve todo el abismo y una alfombra tan fría como la escarcha y tan negra como la muerte remata el aderezo de tan lúgubre espectáculo. Los afilados aceros y el pavimento se convierten en las sábanas de un gran lecho de muerte.
Parece una visión pero poco a poco me doy cuenta de que mi imaginación no me está jugando una mala pasada y que aquello era real.
Un fino viento como agujas, tímido y sin fuerza alguna, coquetea con tu cuerpo desnudo que permanece colgado de las cuerdas. Casi ya sin fuerza, tus manos se aferran al metal para evitar caer. El pánico me ahoga y me hace incapaz de seguir mirándote...

Los fans asistentes han pagado una entrada para ver las 3 entregas: a las 17:00 la 1, a las 20:00 la 2 y a las 00:00 la 3.

4.000 entradas vendidas ya para este fin de semana sólo en Kinepolis, que proyectará la pelicula en 10 salas, record absoluto para este multiplex de Pozuelo.

La película se estrena mañana con 828 copias, record para un estreno en España. Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto se lanzó con 784 copias.

Vía | Dto. De prensa Disney/BVI

Miercoles 23 de Mayo a las 23:00 de la noche entrevista en directo con Matilda, no te lo puedes perder.

La banda como tal se forma en Enero del 2004, aunque todos los miembros de la misma llevaban ya algún tiempo quedando en el local para tocar juntos y sonar. Los componentes tienen una experiencia contrastada como músicos;José Antonio Sánchez, además de poseer el estudio de grabación de Producciones Peligrosas, ha estado en bandas como The Exiles, o Hareh Lareh. Juan Codorníu es conocido por todos como exmiembro de Lagartija Nick.

Ignacio Pacheco es un ex-Electro Pelvis, además de colaborar en la grabación y arreglos de muchos discos de grupos que lo llaman para que suenen sus maravillosos teclados. José Chico, es ni más ni menos que el actual batería de Eskorzo, y Roberto Hita es un bajista zurdo de estudio que suena como los ángeles.

Actualmente hay un disco ya grabado, con diez canciones magnificas, y se esta en conversaciones con diferentes discográficas para su publicación. El disco se llama : " Viva España " y el productor ha sido Banin Fraile (Planetas) que ha estado presente desde la primera sesión de grabación. Cabe destacar que además, el disco se ha grabado como las bandas antiguas, sonando todos a la vez, tocando en directo en definitiva, y no pista a pista, pues Banin quería registrar el buen feeling y la actitud musical de la banda. La música es un pop fuerte, fresco y diferente, con una buenísima base musical y letras contundentes en español.

Si hace tres años alguien les hubiera dicho a los chicos de Mendetz que telonearían a The Rapture, tocarían en festivales ante miles de personas y su debut se convertiría en uno de los discos que más expectación ha creado en los últimos años, probablemente no lo hubieran creído. Y es que, como tantos chicos jóvenes, Stefano Macarrone (guitarra, voz), Jan Martí (teclados, voz), Pablo Filomeno (batería) y Oriol Francisco (bajo), empezaron en esto por pura diversión sin más presión que su propia autoexigencia. En 2003, estos cuatro chicos provenientes de la escena hardcore barcelonesa, decidieron formar una banda, Mendetz, donde aglutinar sus viejas y nuevas influencias: el nuevo rock garagero y melódico de Franz Ferdinand, el dance rock de The Faint, !!! o sus admirados The Rapture, el synth pop de The Human League, la retro electrónica de Daft Punk (con los que también comparten mucho de su imaginario, especialmente su querencia por los robots de juguete y las películas del espacio de serie B) y los teclados juguetones de Depeche Mode o Oschestral Manoeuvres In The Dark.

Dos años más tarde, tras múltiples ensayos y no menos conciertos, su primera demo es elegida como mejor maqueta nacional del año por la revista Mondosonoro y quedan finalistas del prestigioso concurso Proyecto Demo organizado por FIB y Radio 3. A partir de entonces, las cosas se aceleran. Conscientes de que para lograr tus sueños hay que luchar por ellos, los chicos de Mendetz no desperdician ninguna oportunidad para tocar en directo, cuelgan regularmente temas en su myspace (su versión de ‘Eleanor Rigby’ de The Beatles se ha convertido en un auténtico hit del ciberespacio) y, poco a poco, gracias al boca oreja, su nombre empieza a sonar como una de las nuevas bandas más potentes de la escena. Un año más tarde, con un contrato discográfico bajo el brazo, se encierran en el estudio a grabar el que será su álbum de debut al que deciden dar su mismo nombre: “Mendetz” (Sinnamon Records, 06).

Hace poco más de un mes, Placebo, anuciaba a sus fans la posibilidad de aparecer en su nuevo vídeo. Lo único que tenían que hacer era enviar sus vídeo interpretando, en un único plano, el tema “Running Up That Hill”, la versión de la canción de Kate Bush que será el próximo single de los londinenses.

Pues bien, ahora es el momento de ver si han hecho correctamente sus deberes y comprobar si han sido seleccionados y aparecen en el vídeo.

Es un montaje confeccionado a partir de los miles de videoclips que han recibido de sus fans, de todos los lugares del mundo:

Web Oficial | Motion Box
Vía | La Furgoneta Azul
Vídeo | Placebo – Running up that Hill (Youtube)

Cuanto menos, raro. Así es el primer single y videoclip de lo nuevo de Chemical Brothers, Do It Again, perteneciente al nuevo trabajo de estudio del dúo electrónico, We Are The Night.

No se salen de su estilo, aunque el tono de este primer sencillo es más calmado que el de Galvanize, el que fue bandera de su disco del 2005, el último hasta el momento, Push The Button. Aquí, una vez más, recurren a los niños para narrar en el videoclip su historia, centrándose en una familia de origen árabe.

Para los fans de la música electrónica, un pequeño tentempié antes de que el diez de julio aparezca el elepé.

Vía | Stereogum
Vídeo | Youtube

Pocas bandas han sido capaces de obtener un reconocimiento internacional tan alto como Rammstein sin recurrir al inglés para sus canciones. Lo cierto es que sus tres primeros álbumes son de lo mejorcito que se puede encontrar dentro del género del metal industrial, aunque luego llegara el simplemente pasable Reise, Reise, y la cosa terminará de decaer un año más tarde con el flojísimo Rosenrot, su último trabajo en el estudio hasta la fecha.

Así pues, para alegría (o temor) de sus seguidores, los alemanes han anunciado desde su web oficial que ya se encuentran inmersos en la preparación de un nuevo trabajo, con el cual espero que sean capaces de subir el listón que tanto han ido bajando durante los últimos años. En el mismo comunicado, la banda asegura que no realizará ninguna actuación más hasta que el trabajo esté listo, y simplemente nos instan a esperar noticias en el futuro. Pues eso haremos.

Para recordar sus buenos tiempos, aquí os dejo el vídeo de la actuación del que sin duda es su tema más conocido (que no el mejor), Du Hast, perteneciente al Völkerball, el último DVD publicado por la banda:

Sitio oficial | Rammstein
Vídeo | Rammstein – Du Hast Live from Volkerball (Youtube)

Hoy 22 Miercoles de Mayo de 2007 volvemos a estar online, al fin nos podeis oir por internet de nuevo.
Nos podeis oir haciendo click aqui o a través de la web atarfe.net

Los contenidos para hoy:

Entrevista en directo en estudio con la banda granadina Matilda
http://www.myspace.com/matildagranada

(La cancion Rotonda es chulisissisimaaaa)


Seccion Lamusha&L'Artihsta Intervención del Artishta


Seccion Alucine con PIRATAS DEL CARIBE 3


Entrevista telefónica a Mendetz (Barcelona)
http://www.myspace.com/mendetz

(Future Sex me encanta)

Como siempre, los episodios anteriores via Podcasts
Teneis un chat disponible para hablar con nosotros durante el programa.
Nos oímos esta noche.

Y mira que se han hecho esperar. No sólo por el nuevo álbum, Zeigtgeist, del que ya conocemos varios detalles, el más reciente de ellos, la portada. El reencuentro de esta banda (o de lo que queda de ella) lleva años intrigando a todos los que hemos seguido la trayectoria del carismático Billy Corgan. Ahora, tras la deserción de D’Arcy y James Iha, podemos deciros quiénes ocuparán estas vacantes.

¿Esperábais nombres rimbombantes? ¿Estrellas de otros grupos que abandonen su carrera actual en el estrellato para unirse a la cruzada? Pues no. Los nuevos integrantes de Smashing Pumpkins son dos tipos bastante corrientes. Ginger Reyes, bajista de Halo Firiendlies (si no os suena es porque sois humanos) y Jeff Schroeder, guitarrista de The Lassie Foundation (y miembro fundador) son las nuevas incorporaciones de Corgan.

Tanta intriga… ¿Para qué? Entiendo que los artistas cubran su obra con un velo de misterio, más todavía cuando hablamos de los Smashing. Pero desde luego, yo me esperaba algún tipo de bombazo. Esto más bien parece otra ida de olla de Billy.

Vía | Undercover
Más en Un Ratico de... | Smashing Pumpkins

Malas noticias para todos los amigos de Un Ratico de... Magazine que ya habíais hecho vuestros planes para ir a Segovia este verano a ver a Björk.

Aunque el concierto, que la islandesa ofrecerá el próximo 15 de julio en la Granja de San Ildefonso de Segovia, en un principio se anunció como gratuito, nos llega la noticia que esta vez también habrá que pasar por taquilla.

Así, próximamente se pondrán a la venta las 1.625 entradas que componen el aforo y a un precio que oscila entre los 50 y los 150 euros.

Vista la expectación creada por la mini gira de presentación de su último álbum Volta en nuestro país, la Consejería de Cultura de la Junta de Castilla y León ha decidido rectificar y ahora donde dije digo, digo Diego y de paso nos sacamos una pasta. En fin.

Poca seriedad y falta de respeto hacia la multitud de fans que ya tenían apuntada la fecha en sus agendas me parece a mí, ¿no creéis?.

Web Oficial | Björk

Zeitgeist, el “Espíritu del tiempo” para los que no sepan alemán, es como ya sabréis el título del regreso de The Smashing Pumpkins a la actualidad musical, y ya tiene una imagen con la que podremos relacionarle. La portada, publicada hoy mismo, ha sido obra del diseñador norteamericano Shepard Fairey, conocido por la famosa campaña-protesta de arte callejero Obey Giant, también llamada André the Giant Has a Posse.

Sephard sigue con esta portada la línea de su célebre obra, ya no sólo en lo que a diseño se refiere, sino también en las evidentes connotaciones políticas que encierra. Según ha comentado Billy Corgan, lider de los Calabazas, la imagen “consigue sumar con simpleza una gran cantidad de temas complejos”. Personalmente me ha gustado mucho, ¿qué os parece a vosotros?

Sitio oficial | The Smashing Pumpkins
Vía |

La noche del 19 de mayo de 2007, todo bicho viviente que se encontraba en el coliseum de Atarfe presenció eso mismo…UN ALUCINE… Poco puedo ya decir después del amplísimo reportaje de mi compañero y amigo JeQu. La verdad es que dudo mucho que los toros se atrevan a asomar por allí después de tan tremendo espectáculo. Perdonadme, amigos lectores/oyentes, en esta entrada no puedo, de ninguna manera y después de lo que vi, mostrarme imparcial. Sin embargo, intentaré serlo un poco ofreciéndoos una información que he obtenido a través de diarios como “La Vanguardia”:

El pasado sábado fui acreditado (toma ya!) como medio para cubrir el concierto que DOVER y FANGORIA iban a dar en Atarfe, Granada, Andalucía, España, Europa, El Mundo.
La verdad que a primera vista uno piensa ¿qué tienen que ver Fangoria y Dover? Te suena igual que cuando alguien pide un "Malimón" en la barra del pub ¿eso quésloqueés? Pero como uno no tiene prejuicios, y sí algún que otro vicio... pues no podía dejar pasar la oportunidad, además, era el primer concierto del verano y la oportunidad de ver la lozanía de los seres de la noche es una oportunidad que el objetivo de mi cámara no se podía perder.

Este pasado viernes pudimos disfrutar en Atarfe, Granada, de un conciertazo de superlujo con dos pesos pesados de la música española, estilos muy diferentes, públicos muy dispares pero un alma en común, la del puro espectáculo sobre un escenario. Estoy hablando de FANGORIA y DOVER.

FANGORIA, alter ego de Olvido Gara, o Alaska como casi todo el mundo la conoce e idolatra, a lo largo de sus 27 años de carrera... no se puede decir que musical, más bien, multidisciplinal, nos ha dejado muchas muchas joyas dentro del panorama cinematográfico español que quiero repasar para vosotros.

Avanzamos hace unos días las primeras fotos de JOHN RAMBO, nueva película de Stallone y cuarta parte de la entrega (¿¿saga??) del vengador marine más musculado y famoso (manque no sienta las piernas) matador de Charlies de la historia del cine.

Pues bien, ya está disponible el trailer oficial que os ofrecemos aquí:

La verdad que habra que esperar a verla. Lo que si es cierto que va a ser la
mas gore de las cuatro. Eso mola.

Pero eso no es todo, hay otro héroe que vuelve, en este caso es Sarah Connor, la mujer más buscada por Terminator, y lo hace en forma de serie de TV que muy pronto podrá verse en España (primero los canales via satélite y después quien sabe). Aquí tenéis el trailer de presentación de la serie:

Fuente|EFE

Le damos un repasillo rápido a lo que ha sucedido en el 60º Festival de Cannes, que este año está dando buenas sensaciones de crítica y público.

La espera ha merecido la pena. Fangoria por primera vez en directo. Por fin podemos disfrutar de Fangoria en DVD. “Viven”, sus mejores temas grabados en directo en un DVD: “No sé qué me das”, “Eternamente inocente”, “Retorciendo palabras”; “Miro la vida pasar”, “Criticar por criticar” o “Contigo ni sin ti”...

Ya se puede escuchar un corte bastante amplio de la BSO de Harry Potter y la Orden del Fenix, la quinta entrega de la saga mágica, compuesta por Nicholas Hooper.

Para escuchar haz click AQUI

La verdad es que tiene muy muy muy buena pinta, y por esto os queremos poner los dientes largos largos largos en unraticode.com
En cuanto tengamos más material seguiremos informando.

Nuestro amigo, compañero y sobre todo colega, David Doncel, media alma de BSOSpirit nos deleita con el siguiente comentario sobre lo peorcito que se ha estrenado en las salas de cine en verano.... según el "excelso" entendimiento yanki.

En la pagina web FirstShowing.net, hablan de Spiderman 3 y de la personal opinion del responsable de la misma de que ha sido una decepcion (de hecho es mas que evidente que la pelicula gusta menos que gusta mas... que bonito es estar contracorriente). De todas formas habla de que aunque decepcionante, en el verano ha habido blockbuster muchisimo peores, llegando hasta considerar deficientes a los espectadores.

El tio plantea una lista de 10 de las peores peliculas estivales. Aunque coincido con la mayoria de ellas, alteraria el orden de algunas, y sacaria/incluiria otras.

Tienes 6 ESTRENOS DE CINE esta semana en las pantallas de Granada, démosles un repasito rápido a ver en qué podemos gastarnos los euros sin lamentarlo:

Tenemos para elegir entre:
ALTA SOCIEDAD
CANDY
CIUDAD EN CELO
EL NIÑO DE BARRO
ELLOS Y ELLAS
ZODIAC

Casi ná

La muy publicitada 'Zodiac', de David Fincher, y la tan humilde como soberbia '4 luni, 3 saptamini si 2 zile' ('4 meses, tres semanas y dos días'), del rumano Cristian Mungiu, coincidieron hoy en llevar al brillante y soleado Festival de Cannes hacia los recovecos más oscuros del alma humana en la competición por la Palma de Oro.

Cannes| EFE

Julie Christie, Gordon Pinsent y Olympia Dukakis son los protagonistas de la ópera prima de Sarah Polley

Sarah Polley la actriz de las películas de Isabel Coixet "La vida secreta de la palabras" y "Mi vida sin mí" se ha pasado a la dirección, y lo ha hecho con la adaptación del relato corto de Alice Munro "The bear came over the mountain"
image.net
En LEJOS DE ELLA (Away from her), Polley ha reunido un reparto de actores veteranos como Julie Christie ("Doctor Zhivago", "Descubriendo Nunca Jamás"), Gordon Pinsent ("The Shipping News"), Michael Murphy ("X-Men 3", "Silver City") y Olympia Dukakis ("Magnolias de acero", "Poderosa Afrodita").
image.net
Tras su paso por los festivales de Toronto, Sundance y Berlín, LEJOS DE ELLA se estrenó hace quince días en Estados Unidos, donde poco a poco ha ido incrementando el número de salas, logrando una de las mejores medias de recaudación por copia del fin de semana.

Notis Sfakianakis es un cantante griego nacido el 2 de noviembre de 1959 en Creta, la isla más grande de Grecia. También es cierto que, desde los siete años, creció y vivió en otra de las maravillosas islas griegas, Kos. Alrededor de los 20 años se introdujo en el mundillo de la música empezando como pinchadiscos y se las arregló para ir tirando sin depender de nadie, aunque para eso se vio obligado a desempeñar oficios tan diversos como el de fontanero, electricista o mozo de almacén.
Pero Notis quería ser cantante...

Haces que la pasión surja de mi ser
al igual que lo hace una tormenta.
Lentamente me voy fundiendo
y tu olor me traspasa toda el alma;
Entera se diluye en tu humedad
y el cuerpo es un placer.

Tu sabor me acompaña donde vaya y en tu ausencia,
y tu esencia me rodea como llovizna en septiembre.
Tu recuerdo no cesa y se hace desesperante
y en silencio lloro tu no estar,
y mi llanto es de tristeza y de emoción.
Me estremezco de pensar en tu abrazo
y dos besos suaves en la cara me confirman mi sueño
y al saberlo, mis sentimientos se engrandecen
y embellecen mi voz al pronunciar, no sin miedo,
un “te amo” sincero
al saber que el cuerpo y el alma que me rodean
son los tuyos.

Lamusha

Se encuentra abierta la inscripción a un nuevo curso de HISTORIA Y TEORÍA DEL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO.
El mismo se llevará a cabo los días sábados de 10 a 13 hs, en la sede de Agua en Marte (Perón 4014). Argentina

Se ruega a todos los interesados reservar su lugar lo antes posible, dado que las vacantes son LIMITADAS.

El curso comienza el próximo sábado 19 de mayo.

Para solicitar más información o inscribirse: roval@ciudad.com.ar / 4553-0862.

La expectación era mucha y los cinéfilos estaban predispuestos a entusiasmarse, pero lo cierto es que un tibio aplauso fue toda la acogida que recibió en el pase de prensa My Blueberry Nights, la cinta de Wong Kar Wai que abre hoy el 60 Festival de Cannes con la tradicional ceremonia de gala.

La nueva película del cineasta honkonguense de las eternas gafas de sol, centrada en las lejanías sentimentales y físicas, era aguardada como agua de mayo en este caluroso día en Cannes , donde Wong intenta hacerse por cuarta vez con la Palma de Oro.

Posiblemente hayan jugado en contra de esta cinta que siempre se espera lo mejor de uno de los cineastas más sólidos de los últimos años, que hipnotizó con Deseando amar (2000) en Cannes , donde ganó el premio al mejor director con Happy Together hace diez años y dividió opiniones con "2046" (2004).

CANDY
Un cuento de salvaje abandono del amor
Basado en la novela de Luke Davies

El aclamado director Neil Armfield ha adaptado la novela de Luke Davies 'Candy' y producido una historia de amor contemporánea de asombrosa belleza en la pantalla.

En el papel que da título, Abbie Cornish crea un intrépido retrato de una joven artista cuya ansia de vida la lleva al extremo de la cordura. Heath Ledger inspira un dulce y suave optimismo en Dan, el que fuera poeta perdido y enamorado de Candy. Ellos encuentran en la heroína un camino de placer ilimitado. Pero cuando la adicción domina ellos pierden lo que habían encontrado. Candy abre la puerta a una visión de ensueño que tendrá significado para aquellos que se han sentido deslumbrados por la belleza del mundo.

Nos es grato mostrales las primeras fotos de ´"John Rambo" (ver la noticia completa) que Manga FIlms llevará a las pantallas españolas próximamente.

En esta ocasion John Rambo es reclutado por un grupo de misioneros católicos para defenderlos de los piratas durante una misión humanitaria en Birmania. Pero a pesar de sus esfuerzos son secuestrados. Rambo tendrá que reunir a un grupo de mercenarios para rescatarlos.

La película está dirigida e interpretada por Sylvester Satallone. Algunos de sus compañeros de reparto serán Julie Benz y Matthew Marsden

Nace en Rumanía en el año 1975. Obtiene el Diploma en Realización Cinematográfica en la Universidad Dramática y Cine I. L. Caragiale de Bucarest.
Sus cortometrajes “LIVIUS DREAM” (EL SUEÑO DE LIVIO) – 2003, “GONE WITH THE WINE (LO QUE EL VINO SE LLEVÓ) – 2002 y “A TRIP TO THE CITY (UN VIAJE A LA CIUDAD) – 2003 han sido muy premiados resaltando el Premio Cinéfondation en Cannes 2004.
12:08 AL ESTE DE BUCAREST es el primer largometraje que realiza por el cual ha obtenido la Cámara de Oro de Cannes 2006.

Pequeñas Miserias y Grandes Cuestiones
A través del retrato de una pequeña ciudad de Rumanía y de sus habitantes,
Corneliu Porumboiu, realiza una comedia sabrosa, divertida, tierna, profunda y filosófica.

Este viernes 18 de mayo se estrena en España la película 12:08 AL ESTE DE BUCAREST. Las ciudades que, de momento, acogerán la cinta ganadora de la Cámara de Oro en Cannes 2006 serán Madrid, Barcelona, Gerona, Lérida, Tarrasa, Palma, Bilbao, Vitoria, San Sebastián, Pamplona, Valladolid y Valencia.
Por ahora no está previsto su estreno en otras ciudades españolas.

La cinta está siendo un éxito de público y crítica entre todos aquellos que ya han tenido la ocasión de verla. Para la prensa internacional:

- "Mordiente ingenio balcánico", A.O. Scout, The NY Times

- "Una delicada sátira sobre las desilusiones del postcomunismo, que remarcala crueldad de la Historia sin ser cruel con los personajes", Thomas Satinel, Le Monde.

- "Divertida y cruel, con mucho estilo", Didiere Pèron, Libèration

- "Hilarante", Deborah Young, Variety

- "¡Qué película más divertida. La audiencia no paró de reir... y al mismo tiempo tan inteligente!", Jacques Morice, Tèlerama

El grupo de Guinea Bissau, Octavio Sana y su Mixtura Negra, actuará el próximo sábado 19 de mayo en el Auditorio.

Octavio Sana y su Mixtura Negra es una banda enérgica y potente, formada por músicos africanos y de otras partes del mundo, que presenta composiciones propias inspiradas en la música tradicional del país. Sus temas recogen la espiritualidad, la fuerza vital y el ritmo de la tradición más pura del África occidental, y hablan sobre temas universales como el amor y la amistad; así como, los sentimientos de añoranza del emigrante que se encuentra lejos de su país y de su gente. La intensidad y la fuerza de la voz solista, el acompañamiento de los coros y una base rítmica sólida y contundente, son los ingredientes con los cuales se elabora una música de gran atractivo que invita a la participación y al baile.

Los componentes que forman la banda son: Octavio Sana en la voz y guitarra; Sergio da Costa, Marcelo Córdoba e Ignasi Coromina a la guitarra; Yonder Peña en la percusión y Martí Solé a la batería.

El grupo cantabro LOS DELTONOS nos vuelven a ofrecer uno de los directos de rock más vertiginosos de nuestro pais con sus ultimas versiones deltonizadas:

jueves 17 mayo Pub Iroquai JAEN 22:00h 12/15€

viernes 18 mayo Planta Baja GRANADA 21:30h 12/15€

Sabado 19 mayo Fun Club SEVILLA 20:30h 12/15€ (+Sugar Mountain)

El festival de Cannes acoge la presentacion del proyecto de adaptación cinematográfica de El Capitán Trueno, la creación de Mora y Ambrós. La pelicula, producida por Maltés Producciones y dirigida por Pau Vergara, verá la luz en 2009 y cuenta ya con un impresionante cartel de Miguel Mesas, autor también del espectacular teaser que se acaba de presentar.

Para ver el cartel haz click AQUI

15 mayo, 2007 - 19:00 - EP3

El amor de Steven Spielberg por el popular personaje de cómics Tintín se plasmará en una trilogía de películas de animación por ordenador que realizará junto al director australiano Peter Jackson.
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Los estudios DreamWorks confirmaron hoy la esperada noticia entre los millones de seguidores que este joven periodista del mundo de la historieta, siempre acompañado de su perro Milou, tiene en todo el orbe.

Los planes incluyen la realización de una trilogía donde uno de los filmes contará con Spielberg como director y el otro con Jackson, sin que se conozca aún quién será el tercer realizador.

En las tres películas el personaje que creó el autor franco belga George Remí, más conocido como Hergé, y su universo estará recreado por animación generada por ordenador utilizando técnicas de captura de movimiento similares a las empleadas en "The Polar Express" o "Monster House".

Como muchos otros fanáticos de Tintín, Spielberg es uno de los enamorados con el universo Hergé y durante 25 años ha intentado conseguir unos derechos que finalmente obtuvo el año pasado.

Hace años el nombre de Spielberg también estuvo unido al de una posible versión en imagen real de este juvenil personaje, de eterno jersey azul y peculiar tupé como peinado.

Los estudios WETA Digital, con sede en Nueva Zelanda y encargados de los efectos especiales de la trilogía de "The Lord of the Ring", han realizado ya unos 20 minutos de prueba con este personaje, utilizando las técnicas mencionadas que ofrecen a la vez realismo de movimientos en un escenario fantástico.

"Los personajes de Hergé se ven como seres reales, capaces de expresar emociones y un alma que va más allá de todo lo visto hasta ahora en el campo de la animación", declaró Spielberg en el comunicado.

El interés de Spielberg en el campo de la animación siempre fue patente, lo cual pudo apreciarse en parte de la producción con los estudios Disney de "Who Framed Roger Rabbit?" antes de montar sus propios estudios, primero con Amblimation en Londres, donde realizó "An American Tail", y luego con la división de animación de DreamWorks.

De los 23 títulos que componen las aventuras de Tintín que Hergé creó entre 1929 y 1976, los dos directores aún no han anunciado cuáles llevarán a la pantalla, aunque al parecer están seleccionados.

Las aventuras de Tintín cuentan con una base de seguidores en todo el mundo que aumenta cada año en dos millones de nuevos lectores.

Sus libros, publicados en todos los idiomas, han vendido más de 200 millones de copias en todo el mundo.

Los Ángeles (EE.UU.), 15 may (EFE)

Cuarto disco grande de los Fountains of Wayne, banda neoyorquina liderada por dos estimados talentos pop llamados Adam Schlesinger y Chris Collingwood, artesanos mayores de melodías de impresión y letristas de gran nivel, capaces de crear sin pretensiones singulares personajes y peculiares situaciones urbanas.

En este álbum vuelven a dejar constancia de su habilidad en los textos, en la creación de riffs mordientes, melodías instantáneas…

La apertura del disco es una delicia de pop guitarrero y la mejor pieza de su nuevo trabajo, “Someone to Love”, tremendo pelotazo de irresistible power-pop con un brioso ritmo y un fondo de rugientes guitarras, narra la historia paralela y encuentro de dos solitarios (significada la dualidad en la combinación de voces masculina y femenina en el estribillo), un licenciado en leyes que mientras trabaja de camarero pincha a Coldplay y se pasa las noches viendo la tele, y una joven llamada Beth Mackenzie, quien, además de trabajar retocando fotografías para una revista de adolescentes, también se pega a la caja tonta, y se levanta temprano para hacer gimnasia. Ambos se encontrarán y podrán abandonar su soledad.
Por lo menos dejarían de ver tanto la televisión y de soportar a esos coñazo de presentadores y programas. Porque mira que son insufribles, estultos y petardos la mayoría de ellas y ellos.

Otros temas de un disco que crece con cada nueva escucha son “’92 Subaru”, canción que rememora al primer Tom Petty sin olvidar a conjuntos de fibroso power-pop 70’s, como los Cheap Trick o The Knack, “Revolving Dora”, pieza con notoria influencia de los sonidos psico-pop del “Revolver” de los Beatles, “This Better Be Gone”, pop con glockenspiel y armonías vocales a lo Beach Boys que bien podría estar en el repertorio 60’s de los Herman’s Hermits, o “Fire in the Canyon”, canción country-folk con ecos claros del gran Paul Simon que también podrían interpretar los Eagles.

Este “Traffic and Weather” presenta también varios pasajes con inclusión sutil de sintetizadores, entre ellos “Strapped for Cash”, elegante tema con ritmos funk, vocoder y arreglos ventosos que parece mixturar a la ELO con Prince, u “Hotel Majestic”, con animoso riff nuevaolero, aplausos y algún pasaje de retumbo spectoriano.

Iniciados en el country-rock alternativo, el grupo Wilco, liderado por Jeff Tweedy, va mucho más allá de esa etiqueta, abrazando una diversidad de estilos poco común, desde el rock alternativo hasta el folk-rock, pasando por la vanguardia, el power pop, la psicodelia o la experimentación, con rastros de Neil Young, Beatles, Big Star, Byrds, Bob Dylan, The Band, Rolling Stones, Brian Wilson, Tom Petty o Gram Parsons.
Tras romperse la banda Uncle Tupelo, el cantante, guitarrista y compositor Tweedy formaría Wilco en 1994 con sus compañeros de banda, el bajista John Stirrat, el batería Ken Coomer y el multiinstrumentista Max Johnston, quien interpreta tanto el banjo o la guitarra como el fiddle, el dobro o la mandolina.

Al cuarteto se le uniría el guitarrista Jay Bennett para grabar su Lp debut, “A. M.” (1995), un disco co-producido por Brian Paulson que perpetuaba las características de Uncle Tupelo, es decir, temas blues-rock y country-rock a lo Byrds, Dylan, The Band, Stones o Neil Young, como “I must be high”, “Passenger Side” o “Casino Queen”.

Después de este primer disco el grupo sorprendería con “Being There” (1996), un álbum doble que los alejaba de formulismos y estilos, adoptando en cada tema texturas heterogéneas con una querencia por la experimentación en base a un apreciable talento melódico, mayor cuidado en la producción y una admirable erudición de la música popular previa, con trazas rock, country, psicodélicas, folk y pop en cortes tan diversos como “Misunderstood”, “Far, far away”, “Sunken Treasure”, “I got you (at the end of the century)”, “Someone else’s song” o “Outta Mind (Outta Sigh)”, canción que podría ir firmada por los mismísimos Beach Boys.

Ni más ni menos que veintiún conciertos son los que planea Prince dar a lo largo de este verano. Si por algo se han caracterizado los conciertos dados por este hombre, aparte de por la calidad que ofrece en todos y cada uno de sus trabajos, gustos aparte, es por el elevado precio de las entradas. Algo que ha intentado cambiar, en cierto modo.

Las entradas del Earth Tour de Prince tendrán un precio de 31.21 libras, en tributo a su último álbum, 3121, del que todos los fans que las compren recibirán una copia. Ya podía haberse llamado 10, porque traducido a nuestra moneda, el precio alcanza los 45 euros, aunque el aliciente del disco no está nada mal.

La gira comenzará con siete noches seguidas en el O2 Arena de Londres, e irá aderezada de varias actuaciones sorpresa. Cientocincuenta canciones tiene preparadas el amigo Prince, e interpretará una selección diferente de estas en cada show, incluyendo una versión de The long and winding road, ese exitazo de The Beatles. Además, declarado fan de Amy Winehouse, espera que se pase por alguno de sus espectáculos. No estaría nada mal, la verdad.

Vía |

La Casada Infiel

Y que yo me la llevé al río
creyendo que era mozuela,
pero tenía marido.
Fué la noche de Santiago
y casi por compromiso.
Se apagaron los faroles
y se encendieron los grillos.

Atentos a lo que nos comenta nuestro amigo en la distancia Asier Garduño sobre la nueva y esperada partitura de Hans Zimmer:

Bueno, lo primero decir que acabo de tener la oportunidad de escuchar unos minutos de la partitura de Hans Zimmer para la tercera entrega de la saga Pirates of The Caribbean, y no puedo por menos que recomendarla sin reservasa todo buen aficionado a la música de cine.

Sencillamente grandioso e impresionante lo que he escuchado, con una cantidad de leit-motifs y subtemas espectacular, una gran cantidad de música nueva en la saga (un nuevo tema heroico, otro nuevo para Jack Sparrow, un tema de amor fastuoso y tal vez el mejor tema de amor de la carrera del alemán y un apabullante cariz sinfónico).

Esta vez sí, tras la nefasta recepción de una gran mayoría de los aficionados a su trabajo para la entrega anterior (entre cuyos críticos me incluyo yo, pues la segunda parte no me gustó nada musicalmente), rectifico para decir, que si bien en aquella no me convenció, en los casi veinte minutos que he escuchado de ésta (que supongo reunirán las mejores partes del conjunto), el resultado es inigualable.

Música épica orquestal suntuosa (si hasta hay solos de instrumentos que quitan la respiración, como uno de oboe, que es bellísimo, y un violín que surge poderoso acompañado de la orquesta), un homenaje musical al género swashbuckling que en ciertos instantes deja
sin aliento haciendo desear ver la peli y ya sentir la emoción que la partitura sugiere y garantiza. Atentos a un tema de unos diez minutos que supongo será la batalla final, que es para mí, ya, lo mejor de este año, de estremecerse, poderoso, épico, emotivo, emocionante, triunfal e íntimo a un tiempo.

Y si mis palabras parecen exageradas, esperemos una semana más al estreno del film para comprobarlo. Como todo el score sea tan bueno, se puede situar tranquilamente como la mejor partitura de Zimmer desde El Último Samurai (que esta sí, era sublime y apoteósica de principio a fin).

Con ello, sólo lamentarme del paso atrás dado por el teutón con su composición para PotC: Dead Man's Chest. Ésta, en mi opinión es la partitura que se debía haber compuesto en aquella ocasión, más sinfónica, más creativa, llena de melodías retentivas y fuerza, pasión y creatividad.

Sencillamente, Zimmer' back (si alguna vez se había ido) al género que le ha hecho grande, la acción, la aventura y la épica (y en este film tendremos dos horas y cuarenta y cinco minutos de todo ello en cantidades industriales si lo que promete la música se refrenda en un guión cuidado y una dirección como a la que Gore Verbinski nos tiene acostumbrados).

Preparense el día 24 para llegar Al Fin del Mundo. Y asombrense ante su música.

Estamos ante una de esas bandas sonoras compuestas por canciones de grupos, en este caso no muy conocidos, en vez de haber sido encargada a un compositor. Este tipo de bandas sonoras sé que a los puristas del género les puede producir cierta repulsión, pero he de decir que estamos ante una banda sonora "de canciones" atípica. Y apunto esto por varios motivos. Primero está basada en muchos temas instrumentales cuidadosamente seleccionados, que dan a las escenas en las que aparecen una fuerza emotiva perfecta, que da una herramienta más a la directora del film para hacer llegar emociones al espectador, se nota que ha sido un trabajo concienzudo de estudio y búsqueda por un gran conocedor de la música undergrown de los últimos años. Segundo, las canciones propiamente dichas, no son relleno y no buscan vender discos, sino son parte viva del film, puesto que es un film cotidiano se ha pretendido buscar música cotidiana, no populista, sino urbana y viva. Y en tercer lugar destacaría versiones extrañas y para nada despreciables de clásicos pop que están en la historia viva de la música del s. XX. Es por esto que recomiendo, al menos, echarle un oído a los siguientes temas:

Ficha Técnica

DURACIÓN 102 min.
PAÍS USA
DIRECTOR John Cameron Mitchell
GUIÓN John Cameron Mitchell
MÚSICA Yo La Tengo (Canciones: Scott Matthew)
FOTOGRAFÍA Frank G. DeMarco
REPARTO Justin Bond, Lindsay Beamish, PJ Deboy, Raphael Barker, Jay Brannan, Peter Stickles, Sook-Yin Lee, Paul Dawson
PRODUCTORA Fortissimo Films / Q Television / Process Productions

SINOPSIS

SHORTBUS sigue la trayectoria de varios neoyorquinos cuyas tragicómicas aventuras navegan entre la sexualidad y los sentimientos.

SOFIA es una sexóloga que no ha tenido nunca un orgasmo; hace años que simula placer con su marido ROB. Conoce a SEVERIN, una dominadora que se presta a ayudarla.

Dos pacientes de Sofia, JAMES y su compañero JAMIE, piensan en incluir a un tercero, CETH, en su relación sexual, pero Jamie no acaba de decidirse.

Todos se encuentran en SHORTBUS, un lugar fuera de lo común donde se mezcla la política, el arte y el sexo. La ciudad de Nueva York post 11 de septiembre y de los años Bush no es un lugar donde la vida sea fácil... La película invita a sus habitantes a reconciliarse con los intercambios intelectuales, los placeres de la carne y los sentimientos.

Ficha Técnica
Reparto Ha Jung Woo, Park Ji Yun, Seo Ji-Seok, Kim Sung Min, Sung Hyun Ah
Director Kim Ki-duk
Productor Kim Ki-duk
Duración 01:37:00
Estreno viernes 22 diciembre 2006
Género Drama
País Japón,Corea del Sur
Distribuidora Alta Films

SINOPSIS:
Seh-hee y Ji woo forman una pareja muy enamorada. Llevan juntos dos años, pero, a causa del lento discurrir del tiempo, Seh-hee empieza a sentirse ansiosa y preocupada, temerosa de que Ji-woo pudiera cansarse de ella. Por eso se pone histérica cada vez que ve a Ji-woo prestando la más pequeña atención a otras mujeres. Un día sucede lo que ella se temía: Ji-woo no logra hacer el amor con ella, y sólo lo consigue cuando Seh-hee le propone que se imagine que está con otra mujer. Entonces, Seh-hee se siente ansiosa y frustrada, además de disgustada de que su rostro sea siempre igual y que su aspecto no pueda dar a su compañero una impresión nueva en cada encuentro. Por su parte, Ji-woo considera que la propuesta de Seh-hee de que piense en otra mujer cuando hacen el amor está fuera de lugar.

Echadle un vistazo a éste video porque vale mucho la pena. Originalmente escrito por Mary Schimch, se trata de un ensayo en el que plantea cual sería su consejo si le pidieran que diera un mensaje a la juventud. El texto fue utilizado por una agencia de publicidad brasileña para crear este emotivo videoclip..

Vía | Yonkis.com

Si tienes un reproductor HD DVD y quieres ver alguna vez a Mickey Mouse en alta definición vía HD DVD me parece que va a ser difícil. Disney ha seleccionado por fin con que formato de alta definición se va a quedar y el ganado no ha podido ser otro que Blu-ray, se nota la fuerza de Sony detrás del acuerdo.

Esto puede hacer daño al HD DVD ya que Disney y distribuidora son bastante poderosas, quizá se hayan decantado por el Blu-ray por culpa del sistema anti copia, cosa que dudo, pero es una posibilidad.

Vía | Gizmología

Después de que Peter Jackson haya tenido diferencias irreconciliables con los de la New Line, y sea más que seguro que no dirigirá la esperada adaptación de ‘El Hobbit’, varios son los directores que se barajan para el proyecto. El primero en sonar fue Sam Raimi, al que ahora se le unen, atención a la lista, Peter Weir, Michael Bay, Stephen Sommers, Brad Silberling y Bill Condon. Desde luego, todos y cada uno de ellos podrían hacer un film muy, muy ditinto al que cualquiera de los otros haría. ¿Qué nos encontrariamos de la mano de esos directores?

Raimi con una buena historia podría hacer algo realmente interesante y no exento de cierto tenebrismo. Weir sería probablemente el más adulto de todos, aventuras quizá demasiado sobrias, aunque ya tiene experiencia con algunos del cásting de ‘El Señor de los Anillos’ (haced memoria). Bay no pararía de hacer travellings circulares alrededor del personaje central mientras éste mira hacia otro lado levantándose del suelo después de una pelea en cámara lenta. Sommers probablemente sería el más infantil de todos, y el menos personal. Silberling me desconcierta, tendría que ser una producción con poco dinero, que cuando le dan millones se emociona sobremanera y no se centra. Y Condon, que ya dirigió a McKellen, quién sabe de lo que sería capaz, a lo mejor le daba por llenar el film de canciones. ¿Vosotros por cuál os decantariáis?

Vía | Blog de Cine

Divertidísimo y sencillo el nuevo vídeo de Travis para una canción, Selfish Jean, con mucho gancho.

Sin apenas presupuesto, con sólo una colección de camisetas y un cómico internacional (el tal Demetri Martin), Travis llenan el espacio. Simple, útil y digno de volver a ver.

Vídeo | Selfish Jean - Travis (YouTube)
Más en Hipersónica | Travis termina The Boy With No Name

Si lo que pretenden estos cinco chicos es seguir acaparando las portadas de las revistas de tendencias más modernas, lo están haciendo realmente bien. Preocupados más por su ropa y peinados lo más extravagantes posibles y montando algún que otro numerito en el local durante el concierto, a poder ser con bronca incluida, y todos seguirán hablando de The Horrors. Desde luego que es más fácil llegar a la fama así que por un trabajo bien hecho.

El lunes tocaban en la Sala Moby Dick de Madrid y la volvieron a liar. Una sala repleta de fans expectantes por ver a la banda más de moda y un Faris Badwan sin modales intentando hacer su mejor actuación de chico malo, gamberro y polémico.

Y otra vez lo consiguió, comenzando a destrozar todo lo que tenía a mano se formó tal alboroto en la sala que los responsables se vieron obligados a suspender el concierto, produciéndose varios heridos que tuvieron que ser atendidos por el SAMUR y yo que inevitablemente he caido en la trampa y ahora os estoy hablando de ello.

No se si habrá quien busque este tipo de espectáculos, yo desde luego no estoy dispuesto a perder mi tiempo y mi dinero arriesgándome a un bolo cancelado y mucho menos a correr ningún tipo de riesgo, porque me parece una falta de respeto hacia el público y porque sigo prefiriendo los modales a las modas, qué le voy a hacer.

Web Oficial | The Horrors
Vía | Hipersonica

Con sólo un disco publicado hasta la fecha, Circa Survive es con diferencia uno de los grupos de rock alternativo más prometedores de la actualidad. Formado por el cantante Anthony Green tras su marcha de Saosin, con el objetivo de seguir su carrera musical en su ciudad natal, Philadelphia, y a quien se le unieron antiguos miembros de This Day Forward. Ya en su primer trabajo, de título Juturna, podía apreciarse una clara influencia de la banda original de Green, pero con sonidos menos duros y más experimentales, cercanos a bandas como At the Drive-In.

Dos años después de ese primer álbum, que derrochaba calidad por los cuatro costados, nos llega On Letting Go, fechado para el próximo 29 de Mayo. Y para ir abriendo boca, ya tenemos disponible accediendo al MySpace de la banda un primer tema titulado The Difference Between Medicine and Poison is in the Dose, el cual tiene un ritmo potente y melódico al mismo tiempo que me ha gustado mucho.

También conocemos ya el tracklist completo del álbum, el cual promete ser bastante largo pues contará con 12 canciones, siendo una de ellas de más de 15 minutos, en concreto la titulada Your Friends Are Gone. Habrá que tenerlo muy en cuenta.

1. Living Together
2. In the Morning and Amazing…
3. The Greatest Lie
4. The Difference Between Medicine and Poison Is in the Dose
5. Mandala
6. Travel Hymn
7. Semi Constructive Criticism
8. Kicking Your Crosses Down
9. On Letting Go
10. Carry Us Away
11. Close Your Eyes to See
12. Your Friends Are Gone

Sitio oficial | Circa Survive
Vía | Hipersonica

Después de la resaca de la sensacional Spiderman 3, tenemos un par de semanas de tregua hasta que tengamos una invasión pirata de proporciones mesiánicas. Pero no por eso hay que bajar los brazos cinematográficos, nos llega alguna que otra propuesta interesante:

"EL RETORNO DE LOS MALDITOS". Secuela de Las colinas tienen ojos, adaptación a su vez del clásico de terror dirigido en 1977 por Wes Craven y que contaba las andanzas de un peligroso grupo de mutantes antropófagos. En esta ocasión, la acción se centra en una patrulla de la Guardia Nacional norteamericana enviada a entregar equipo a unos científicos en un aislado paraje de Nuevo México. Pero no queda rastro de ellos y los oficiales parten en una misión de búsqueda ante la atenta mirada de los caníbales.

Es la apuesta más interesante que tenemos en cartel, para los amantes del cine de terror más radical, si te gustó la primera parte "Las colinas tienen ojos" no te pierdas este rizadoderizo angustioso que te hará pasarlo aún un poquito peor.

Según ha publicado la distribuidora en España, el famoso cocinero doblará a un personaje en la próxima película de PIXAR.

Ya empezamos con las tonterías...

¿A qué viene meter a un cocinero como actor de doblaje? Como si a los nenes que vayan a ver la película les importara. Y dudo mucho que entre el público potencial de la cinta se encuentren expertos gourmets.

En fin, a ver si la cosa es breve, como lo de Fernando Alonso en Cars.

¡Que vivan las V.O.S.!

Notisia ofresida por el reportero más dicharachero de unraticode.com BACHYLON

De todo aquello ya sólo permanece la descomposición que tras los nervios se queda a vegetar en el estómago, persisten los ardientes deseos de volver a notarte. Quedan los fantasmas que, como sinapismos, se arrastran por el suelo y se enredan por mis piernas para así poder enganchar mis sentidos y susurrarme con voz de escarcha que estás ahí, que te hallas detrás, que si es que no me doy cuenta, que mire, que mire… o no se qué...

Pero al hacerles caso y volver la vista todo se esfuma y lo único que, con suerte encuentro, es la melodía de esa canción que, como otras tantas, ha cincelado la banda sonora de nuestro existir. Una banda sonora que no deja ni dejará de registrar nuevas composiciones y que cada vez más se va fusionando con el intenso y fuerte olor a café que por doquier nos ha acompañado y le ha dado sabor a todas esas tardes de hastío pero que tanto nos han enseñado.

Queda una botella de Dic semi-llena y que accidentalmente resultó colocada delante de una de Cortesía que sí quedó completamente vacía en la mesa del salón. Botellas que la noche anterior se bebió la amargura. Los ojos llenos de lágrimas y la garganta regada por el vino.

Desde Remiendo Teatro nos llega el siguiente comunicado:

En mayo de 2002 estrenábamos "Como si fuera esta noche" en Fuentevaqueros con el apoyo de la Universidad de Granada. Era nuestro cuarto proyecto. Nos han pasado cinco años, más de sesenta funciones y muchas cosas desde entonces. Hemos vivido, hemos crecido, hemos aprendido... quizá hasta nos estemos haciendo mayores pero, inexplicablemente, seguimos con la misma ilusión y las mismas ganas.

Es un texto y un espectáculo que nos ha dado muchas satisfacciones. La revista "Primer acto" lo publicó en el número 1 de su colección "Teatro de papel". Fue traducido y representado en Francia gracias a la Universidad de Toulouse. Tras su estreno en Buenos Aires por parte del CELCIT, ha recorrido buena parte de Latinoamérica de la mano de compañías y agrupaciones de Argentina, Uruguay, Costa Rica, Perú, Estados Unidos...

Por eso nos encantaría que nos acompañaras en la función que tendrá lugar el próximo viernes en el Teatro Isabel La Católica y que supondrá su despedida de los escenarios por nuestra parte (casi definitiva, pues nos quedan un par de funciones en Sevilla).

Por último, agradecer de todo corazón a todos los que de alguna forma han participado en esta aventura.

Del 9 al 13 de Julio de 2007

El curso a cargo del compositor Pascal Gaigne, contarà con una parte teórica y otra práctica con la participación de dos clases magistrales a cargo de dos compositores de reconocido
prestigio. Está dirigido a profesores y alumnos de música en general, músicos profesionales o amateurs, alumnos de composición, compositores, profesionales o estudiantes del mundo de la imagen y en general personas con un mínimo de formación musical y mucho interés por la relación música/audiovisual.

Información y contacto:
Dirección y Coordinación: CARLOS PELLICER ANDRÉS
Telf. 63 67 88 367
Inscripción: e-mail: cpellicer77@hotmail.com
Fax: 96 225 05 53

Encontrareis toda la información sobre el curso en la página web de la Agrupació Musical de Pego: http://ampego.iespana.es

Así pues, como regalo para los que ya disfruten de esta banda, o como reclamo para atraer a quienes aún no se hayan atrevido con ella, aquí os dejo el primer videoclip publicado para un tema de su último álbum, perteneciente a Don’t Go Down to Sorrow, una de las mejores canciones que lo conforman. El vídeo además está a la altura del tema, cuajando a la perfección con ese estilo tan elegante y oscuro de la música de la banda, y sinceramente he de decir que me ha encantado.

Sitio oficial | 65daysofstatic
Vídeo | 65daysofstatic - Don’t Go Down to Sorrow (Youtube)
Vía | HiperSónica

Lo podrás ver esta semana en Barcelona y Granada
Víctor Algora, el neo crooner alcarreño, madrileño de adopción, es uno de esos casos que se da muy de vez en cuando. En tan solo tres años de actividad, a la corta de edad de 23 años, cuenta con un concurrido y selecto curriculum, conformado por apariciones en festivales, medios de tendendias, halagos de la crítica y una capacidad innata para contar historias típica de "los gemelos", como plasma es sus premiadas demos "Planes de verano" y "Cosas del Star Sistem", además de contar con un buen grupo de seguidores avispados, prendados por la elegancia y el inconfundible carisma del artista. Tras acaparar la atención de medios y público, llegó la hora de irrumpir en el mercado discográfico, y lo hace con "Planes de verano", de la mano del sello independiente Dress For Excess, aunque esta vez se trata de su primer á! lbum de estudio; un sutil catálogo de trece canciones con predominancia de lo melódico y las historias desencantadas, que se funden con un "tecnho triste" pero decidido, creando su universo sonoro.

Bajo la producción artística de José luis Macías (Comité Cisne), encontramos diversas colaboraciones instrumentales como las guitarras de Florent Muñoz (Los Planetas), Ravel Chaquinho de Maybe Road, los teclados del "Glamouroso", contrabajos y trompetas, aportando la calidez orgánica a los singulares patrones electrónicos elaborados a modo de collage.

Sin duda, se trata de un disco que sorprende de principio a fin, donde conviven en dulce armonía hits pisteros como el single "Cucarachas", recordando a los mejores Dinarama, canciones tan sublimes y emotivas como "David" o "El diluvio universal", dos joyas más del disco o el mismo comienzo, con esa preciosa pieza que seguro les hubiese encantado componer a los hermanos Cano de la primera etapa.
De los días de lluvia al sol radiante, de las vacaciones estivales a Septiembre, de la angustia al placer casi sin darte cuenta. De Mecano a Berlanga, de Matt Jonshon a Rem, pasando por Smiths, Jay Jay Johanson o Junior Boys son nombres que puede suscitar a simple vista la escucha de este soporte, pero al quitar capas como al querido hombre cebolla, la esencia solo tiene un aroma, inconfundible y personal, llamado ALGORA.

MySpace | Algora
Vía |

ATERRIZAJE! a la venta en España desde el 26 de marzo de 2007

Aterrizaje!, el nuevo trabajo de Ovni, es probablemente el menos inmediato, el menos punk y el menos "epatante" de todos. Por contra, el rodaje en directo, la acumulación de horas de ensayo, los años de trabajo duro y la delicada producción de Fino Oyonarte han hecho posible que hoy Ovni llame la atención por ser, sin más, una banda de las de verdad, a la que bastan sus instrumentos y su talento para defender la mejor colección de canciones que han presentado hasta la fecha.

Web Oficial
http://www.rompiendotodo.com

Discográfica
http://www.rockonmusic.net

Las composiciones de Aterrizaje! rozan la perfección en la instrumentación y la composición, con la parte instrumental adaptada como un guante a unas letras más reflexivas y personales que las de discos anteriores. Es un disco donde se cruza parte de la frescura de Rompiendo todo con parte de la oscura brillantez compositiva de 1984 y, sobre todo, es reflejo de muchas experiencias vividas, buenas y malas. Supone un aterrizaje a la realidad que de hecho no es más que una breve pausa para despegar de nuevo inmediatamente y, con toda seguridad, volar más alto que nunca.
Aterrizaje! es simplemente un buen disco de rock'n'roll servido por un gran grupo de rock'n'roll, lo que hoy en día no es poco.

ROCK ON! music, Barcelona, marzo de 2007

Vista la película queda decir que está complicado complicado que se edite el score de Spiderman 3, más que nada por los derechos de autor, royalties, etc... y es que muchos han sido los que han participado en esta banda sonora, así que cuando uno ve en los títulos iniciales aquello de "Composer: Chris Young" pues le da la risa.....

Más abajo tienes la lista completa de participantes en este score...

La saga creada por George Lucas en 1977 cumple 30 años y para celebrarlo el magazine SciFi.es edita un espectacular número especial, con más de 200 páginas, dedicado a la Guerra de las Galaxias en el que repasan la creación de la primera película y los cambios sufridos en las diversas etapas del guión; la colección de cómics "Imperio Carmesí"; el merchandising relacionado; entrevistas en exclusiva con Anthony Daniels (C3PO), Jeremy Bulloch (Bobba Fett), Peter Mayhew (Chewbacca), Ewan McGregor (Obi Wan Kenobi) y Shannon McRandle, la modelo que prestó su rostro a Mara Jade, la esposa de Luke Skywalker en el universo expandido. Además a lo largo de la revista encontrareis las opiniones de diversas personalidades del género fantástico que nos cuentan como fue su primera vez con Star Wars.

Pero como existe vida tras Star Wars, en el magazine de mayo podemos encontrar un exhaustivo análisis de "Spiderman 3", con contenidos exclusivos como un detrás de las cámaras o una entrevista con el mítico Stan Lee; las reseñas de los estrenos cinematográficos de género como "Zodiac", "Piratas del Caribe 3: En el fin del mundo" ó "El retorno de los
malditos"; una completa entrevista con Nacho Cerdá ("Los abandonados" ), junto a las de Danny Boyle y Brian Cox ("Sunshine") ; el Salón del Cómic de Barcelona; "La Zona Muerta"; los lanzamientos en DVD; y un completo repaso a las novedades editoriales tanto de libros como de cómics.

Y por si todo lo anterior te parece poco sortean pósters firmados por Sam Raimi y camisetas exclusivas de "Spiderman 3", gorras de "Sunshine", una espectacular figura de un AT-AT imperial como los vistos en "El Imperio Contraataca" , cómics de Star Wars y entradas para la SW Celebration Europe que se celebrará en Londres del 13 al 15 de julio.

Nadie te da más por menos. Descárgatelo completamente gratis desde http://magazine. scifi.es y...

¡Siente la Fuerza con SciFi.es Magazine!

Pionner acaba de anunciar una gran noticia para el formato Blu-ray, su nueva grabadora para PC BDC-2202. Lo principal de esta grabadora son dos datos, su precio y su velocidad de grabación.

Lo principal ahora mismo creo que es el precio, ya que la alta definición es algo innacesible aun, se lanzará con un precio de $300, y la velocidad de grabación es de 5x. La unidad soportará discosc BD-ROM, BD-R y BD-RE a esos 5x, también soporta la lectura de discos BD-ROM de doble capa y BD-R/RE de doble capa pero solo a 2x.

Vía | Gizmología

El dia 18 de Mayo en Priego y el 19 en Sevilla, Taifa la banda de Flamenco Rock, aterriza por tierras andaluzas como anticipado las canciones de lo que será su nuevo disco, al que le falta muy poquito para salir a la venta..

Video
Alhambra
Oued Lau Marruecos

Tras editar dos discos con Elikat: “Caught in love” (1989) y “ Electrikat” (1991) , el vocalista Luis Massot formó parte del grupo Mr. Cheese en Londres, ahí fue donde empezó a forjar la idea de fusionar el rock con las raíces propias de nuestra cultura. Ya de vuelta la idea toma forma con el nombre de Ziryab, realizando diveras actuaciones hasta consolidar la banda.

Goran Bregović (Cirílico: Горан Бреговић), (22 de marzo de 1950). Es un compositor nacido en Sarajevo, Bosnia-Herzegovina (antigua Yugoslavia). Reconocido internacionalmente por ser el autor de bandas de sonidos de varias películas de fama mundial, Bregović es uno de los más afamados compositores de la región balcánica. Su producción mezcla sonidos del folclore tradicional, con rock, música bulgara y otros estilos musicales.

El nombre de Goran Bregovic está íntimamente ligado al director de cine serbio Emir Kusturica, pese a que hoy en día ambos han tomado rumbos diferentes. Como creador de bandas de sonido de películas, Bregovic ostenta el siguiente currículum: "Tiempo de Gitanos", "Sueños de Arizona" y "Underground" de Kusturica, "Toxic Affair" de Philomene Esposito, "La Reina Margot" de Patrice Chéreau y la lista sigue.

Nacido en Sarajevo, Bregovic estudió filosofía y sociología en la Universidad de Belgrado. Después de su graduación, su trabajo como profesor de filosofía duró hasta el éxito de su primer disco, momento en el cual decidió dejar sus labores y dedicarse de lleno a su nueva condición de estrella de rock junto a la banda Bijelo Dugme.

Autobiografía

The Sunday Drivers se formó en Toledo a finales de 1999.

Al principio éramos cuatro: Carlos (batería), Jero (voz), Miguel (bajo) y Fausto (guitarra).
Grabamos dos maquetas: "[ demo ]" (diciembre 2000) y "02" (diciembre 2001) que tuvieron escasa repercusión. Dimos muy pocos conciertos y hubo largos parones.

En enero de 2002, fuimos invitados por el portal de música Popmadrid.com a tocar en una fiesta en la sala Moby Dick . Después de vernos en aquel concierto nos fichó Rock Indiana, discográfica con la que grabamos nuestro primer disco, titulado "The Sunday Drivers". Éste primer LP salió a la venta en el mes de julio del 2002: son 11 canciones, algunas ya existentes en las maquetas, grabadas en los Estudios Brazil de Rivas-Vaciamadrid durante el mes de abril de aquel año, con Javier Ortiz como ingeniero de sonido y productor. Posteriormente, del disco se extrajo el single "Time, time, time" (febrero 2003).

Para la grabación de los teclados que aparecen en "The Sunday Drivers", le pedimos su colaboración a Julián que, desde aquel momento, se convirtió en un nuevo miembro del grupo.
A raíz de la publicación del disco empezamos a tocar más asiduamente; actuamos en algunos festivales (Espárrago, Lemon Pop, Supersónico, Autumn Almanac, Summer in the City ...) y en muchas ciudades. Sin duda, la primera mitad del 2003 fue muy importante para el grupo: primer puesto en el concurso de Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha, tercer premio en el Villa de Bilbao, acompañamos a los Jeevas y a Arlo en sus respectivas giras por España... en total, unos 100 conciertos en año y medio que tuvieron su colofón en el FIB de 2003

El próximo lunes 7 de mayo a las 21 horas en el Auditorio Manuel de Falla, concierto del pianista Alberto Nosè, ganador del Primer Premio y Medalla de Oro en el XV Concurso Internacional de Piano de Santander "Paloma O´Shea".
Precio de las entradas 9 euros en la Sala B.
Venta de localidades: Corte Inglés, Hipercor y Taquilla del Teatro Isabel la Católica.

SAM RAIMI (Director/Historia/Guión) Vuelve a dirigir la tercera aventura de uno de los superhéroes de cómic más populares del mundo en Spider-Man 3 después de dirigir los dos primeros éxitos de taquilla Spider-Man y Spider-Man 2.

Previamente Raimi dirigió el thriller sobrenatural Premonición protagonizado por Cate Blanchett, Hilary Swank, Keanu Reeves, Greg Kinnear y Giovanni Ribisi. Raimi también dirigió el aclamado thriller de suspense Un Plan Sencillo, que protagonizaron Bill Paxton, Billy Bob Thornton y Bridget Fonda, y que le hizo ganar a Thornton una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto. Otros créditos como director incluye el homenaje al béisbol, Entre el Amor y el Juego protagonizada por Kevin Costner y Kelly Preston.

Junto a Rob Tapert su socio de producción desde hace muchos años, Raimi regresó a sus raíces en el cine de terror en 2002, formando Ghost House Pictures. Ghost House está dedicada a la financiación, desarrollo y distribución de películas de alto concepto. Su siguiente estreno es 30 Days of Night de David Slade, basada en el cómic de Steve Niles.

Conocido por su imaginativo estilo como cineasta, sus personajes llenos de atractivo y su excéntrico humor, Raimi escribió y dirigió el clásico de culto Posesión Infernal, que se convirtió en una favorita inmediata cuando debutó en el Festival de Cine de Cannes e igualmente impresionante fue Posesión Infernal II.

Posteriormente Raimi probó su maestría en el género del thriller de fantasía, escribiendo y dirigiendo Darkman protagonizada por Liam Neeson y Frances McDormand, a la que le siguió El Ejército de las Tinieblas un cómic de espadas y brujería protagonizado por Bruce Campbell. Raimi también fue productor ejecutivo de Blanco Humano de John Woo y co escribió (junto a Joel y Ethan Coen) El Gran Salto protagonizada por Tim Robbins, Paul Newman y Jennifer Jason Leigh. Raimi también dirigió el western Rápida y Mortal protagonizado por Leonardo DiCaprio, Sharon Stone, Russell Crowe y Gene Hackman.

El extenso trabajo de Raimi en televisión incluye la serie de éxito “Xena: La Princesa Guerrera”, de la que fue productor ejecutivo junto a Tapert. La serie de gran éxito protagonizada por Lucy Lawless se emitió durante seis temporadas. Raimi y Tapert también fueron productores ejecutivos de la popular serie “Hercules: The Legendary Journeys” y fueron productores ejecutivos de la serie de CBS “American Gothic”.

El interés de Raimi por el cine comenzó siendo joven en Michigan, donde dirigió sus propias películas en Super 8. Más tarde dejó la Michigan State University para formar Renaissance Pictures con Tapert y su amigo de toda la vida el actor Bruce Campbell.

TOBEY MAGUIRE (Peter Parker/Spider-Man) Vuelve a reunirse con Kirsten Dunst, James Franco y el director Sam Raimi en Spider-Man 3, la tercera parte de una franquicia que hasta el día de hoy ha recaudado más de 1.600 millones de dólares en todo el mundo.

Consiguiendo en su carrera, éxito comercial como de la crítica, Maguire recientemente protagonizó junto a George Clooney y Cate Blanchett, El Buen Alemán de Steven Soderbergh. Los créditos de Maguire incluyen una aclamada interpretación del jockey Red Pollard en Seabiscuit, Más Allá de la Leyenda de Gary Ross. La épica de carreras de caballos recibió siete nominaciones al Premio de la Academia incluyendo Mejor Película.

Actor desde su infancia, Maguire ha aparecido en numerosos proyectos de cine y televisión como Vida de Este Chico, en la que trabajó junto a Robert DeNiro y Leonardo DiCaprio, y en el cortometraje nominado en 1996 al Premio de la Academia, Duke of Groove de Griffin Dunne, con Kate Capshaw, Uma Thurman y Kiefer Sutherland. En 1997, Maguire continuó con el estreno de Fox Searchlight, La Tormenta de Hielo, dirigida por Ang Lee. La película puso a Maguire en la palestra de la crítica y de los espectadores por su interpretación del joven incomprendido.

Otros créditos de Maguire incluyen la sátira literaria de Woody Allen, Desconstructing Harry, Miedo y Asco en Las Vegas de Terry Gilliam, basada en la novela de Hunter S. Thompson y en 1998 la película de fantasía de New Line, Pleasantville, dirigida por Gary Ross y co protagonizada por Reese Witherspoon. Maguire cimentó su carrera como un actor convincente con papeles como el de Homer Wells en el conmovedor drama de Lasse Hallstrom Las Normas de la Casa de la Sidra (una película nominada a siete Premios de la Academia), el de Jake Roedel en Cabalga con el Diablo de Ang Lee, la historia de un joven explorador Americano que se esfuerza por definirse en un país que está re definiendo su imagen en medio de una revuelta social, y como James Leer en Jóvenes Prodigiosos de Curtis Hanson, en la que Maguire fue protagonista junto a Michael Douglas, haciendo el papel de un estudiante con tendencia a novelar su propia historia familiar.

El primer paso de Maguire como productor fue la adaptación a la gran pantalla de la novela de David Benioff “The 25th Hour” para Walt Disney Company. Esta película aclamada por la crítica fue dirigida por Spike Lee y protagonizada por Ed Norton.

Maguire está desarrollando varios proyectos a través de Maguire Entertainment, entre ellos Tokyo Suckerpunch, una adaptación del escritor Ed Solomon de la novela de Isaac Adamson, que cuenta la historia de un joven columnista que se retrata a sí mismo como un héroe viviendo una versión de novela del Tokio de hoy en día. Maguire es el productor junto a Douglas Wick y Lucy Fisher de Red Wagon Entertainment. También se encuentra en desarrollo la adaptación para la gran pantalla de la novela éxito de ventas de Jonathan Tropper, Everything Changes, que actualmente está escribiendo Dan Futterman (Capote). Maguire la producirá junto a Wendy Finerman para Columbia Pictures. Maguire también producirá Hot Plastic con Radar Pictures y Ted Tally para Focus Features. Basada en la famosa novela de Peter Craig (que está adaptando el guión), Hot Plastic se centra en un padre y su hijo estafadores que se enamoran de la misma mujer.

En términos de logística y de alcance de acción, Spider-Man 3 es, de lejos, la más grande de las tres películas. Se quería cumplir las expectativas del público y traer nuevas y emocionantes experiencias a la tercera película. Sam ha subido realmente la apuesta para esta película, en términos de secuencias de acción y efectos visuales que involucran al Hombre de Arena y a Venom, por lo que es un esfuerzo gigantesco, con unas 1000 personas trabajando para conseguir ese objetivo.

Durante la producción, Raimi confió en miembros clave de su equipo de cineastas que trabajaron previamente en Spider-Man y en Spider-Man 2 —incluido el supervisor de efectos especiales John R. Frazier y el director de la segunda unidad Dan Bradley— para dar vida a toda la historia de Peter Parker que fuera posible antes de las cámaras. Siempre que sea seguro y práctico, a Raimi le gusta captar la acción en la cámara. Los efectos visuales son una herramienta fantástica para la acción que no pueden hacer los seres humanos —pero si un hombre puede hacerlo, hagámoslo, ése es el lema de este director tan atípico.

VIEJOS AMIGOS...

Al principio de Spider-Man 3, nos encontramos a Peter Parker casi donde lo dejamos al final de la segunda historia de Spider-Man. Está acostumbrándose a lo que significa ser un héroe y los sacrificios que tiene que hacer para hacer lo correcto. En cuanto a su relación con Mary Jane, ambos están más cerca de lo que nunca habían estado —ella ha aprendido que él es Spider-Man al final de la segunda película e intenta cumplir la promesa que hizo de compartir las responsabilidades de la posición de superhéroe de Peter.

Hemos visto a Peter, Mary Jane y Harry crecer durante el transcurso de las primeras dos películas, así que queríamos hacer algo que fuera sorprendente pero inevitable. Se quería llevar a los personajes en un viaje que satisficiera al público y que sonara verosímil para los personajes.

De vuelta para hacer este viaje están Tobey Maguire, Kirsten Dunst y James Franco.

Spider-Man 3, de Columbia Pictures, reúne al reparto y a los cineastas de las dos primeras aventuras, ambas grandes éxitos de taquilla, en una telaraña de excitación que transportará al público de todo el mundo a nuevas y emocionantes cotas el 4 de mayo de 2007.

En Spider-Man™ 3, basada en la legendaria serie de Marvel Comics, Peter Parker ha conseguido finalmente equilibrar la balanza entre su devoción a M.J. y sus deberes como superhéroe. Pero una tormenta se avecina en el horizonte. Cuando su traje se transforma de repente, convirtiéndose en negro y potenciando sus poderes, también transforma a Peter. Bajo la influencia del traje, aparecen el orgullo y el exceso de confianza de Peter y empieza a dejar de lado a los que más se preocupan por él. Aunque dos de los más temidos villanos, Hombre de Arena y Venom, consiguen un poder sin parangón y sed de castigo, la mayor batalla de Peter es contra si mismo. Spider-Man tendrá que volver a descubrir la compasión que lo convierte en lo que es: un héroe.

La película se estrena en los cines de todo el mundo hoy 4 de mayo de 2007.

Como anticipo al regreso de The Smashing Pumpkins al mundo de la música el próximo mes de Julio, MySpace Records ha anunciado la grabación de un disco en tributo a la semi-reformada banda norteamericana, en el que participarán grupos como Deftones, Panic! At the Disco, 30 Seconds to Mars o The Bravery. Dicho álbum no se distribuirá de forma comercial, sino que cada artista colgará su correspondiente versión el día 14 de Mayo en su MySpace oficial. La selección completa de temas es la siguiente:

* Panic! At The Disco - Tonight Tonight
* +44 - I Am One
* The Academy Is - Mayonnaise
* The Deftones - Siva
* 30 Seconds The Mars - TBC
* The Bravery - Rocket
* Young Love - 1979
* The New Amersterdams - Thirty Three
* Test Your Reflex - Ava Adore
* Ben Kweller - Today
* Hawthorne Heights - Bullet With Butterfly Wings
* Gliss - Rhinoceros

Más adelante, la revista Spin publicará un CD con todas las canciones que se distribuirá junto a su versión impresa, por lo que a nosotros nos tocará disfrutar los temas en streaming. La selección de artistas tampoco es que sea mi locura, pero habrá que darse una vuelta por sus respectivos sites para ver qué tal les quedan los covers.

Sitio oficial | The Smashing Pumpkins
Vía | Angryape
Selección videos | Smashing Pumpkins

Ya está confirmado. Todo apunta a que Graham Coxon regresa a Blur para que la banda pueda reunirse, tras cuatro años de hiato en los que han probado caminos en solitario con diversa suerte.

La noticia ha sido dada por el bajista del grupo, Alex James, que ha asegurado que Coxon, el primero que se bajó del barco allá por 2003, se reunirá con el resto de la banda este verano para comenzar la grabación de nuevos temas. En cualquier caso, tampoco debemos echar las campanas al vuelo. En el mismo comunicado, James ha dejado claro que esta reunión no es, en ningún caso, definitiva. En agosto se meterán de nuevo al estudio, pero sólo editarán algún trabajo en caso de que sigan conectando como lo hicieron durante los años 90.

Otro grupo más que se une al ya pasmoso número de bandas que han decidido echar pelillos a la mar y retomar los caminos que hace años parecían imposibles de conciliar. ¿Creeis que se les han roto los bolsillos, o sus intenciones son algo más, digamos, honestas?

Vía | MTV.tv

Me encanta descubrir nuevas bandas. Y si son españolas y tan potentes como Sonus Delay ya no os quiero ni contar. ¿Quién dice que en nuestro país no hay buenos grupos? Estoy harto de escuchar esa frase, sobre todo porque sé que es totalmente falsa. Lo que pasa es que no los conocemos, pero tenemos calidad de sobras.

Y hablando de cómo darse a conocer… precisamente Sonus Delay se han cruzado en mi camino porque alguno de sus componentes nos ha enviado una petición de amigo desde el MySpace de su banda al nuestro. De nuevo esta plataforma se presenta como una buena forma de estrechar lazos y darse a conocer.

Tienen colgados allí 3 temas pertenecientes a un EP que han grabado recientemente y son brutales. La producción ha corrido a cargo de Carlos Escobedo (Sôber, Savia) y Alberto Seara. Quizás la pega que se les puede poner es su excesivo parecido con las bandas lideradas por Escobedo llegando hasta el punto de poder llegar a confundir a su vocalista, Jiroshi Suárez, con el propio Carlos, pero no dejan de ser tres temazos.

Queremos disco ya.

Sitio oficial | Sonus Delay
MySpace | Sonus Delay

Ya se han hecho eco de la noticia los buenos blogs que existen en la red sobre Pixar, como Upcoming Pixar y JV Pixar News. Hoy, durante todo el día, y esto tenerlo en cuenta, sólo durante hoy 1 de Mayo (por lo menos hasta que el vídeo sea colgado entero en alguno de los sitios que ya conocéis), es posible ver un vídeoclip de 9 minutos con una secuencia de ‘Ratatouille’ y unas explicaciones del director Brad Bird. En ella Remy tiene una conversación con la figura imaginaria de Gusto, y viendo lo que están haciendo con la sopa, una tragedia para su gran paladar, decide entrar en acción con… verla vosotros mismos.

Según cuentan en /Film esta secuencia fue la que mostró el propio Brad Bird en el Wondercon 2007. Vista con detenimiento, es un prodigio de ritmo y montaje la secuencia de la cocina y el restaurante, donde se pasa de la tranquilidad de una conversación al ajetreo de un restaurante en funcionamiento. En la segunda parte, se puede ver entero como empiezan su amistad Remy y Linguini.

Vía | Blog de Cine

"Paco...tú ya sabes lo que pasa. Las zapatillas poppies...muy monas, sí. Pero te hacen polvo la uña del dedo gordo del pie. Es la triste realidad..." Lamusha

A mi querido amigo, sopor...¡y que sea él quién de las explicaciones!

DE TI...

De ti tengo... imágenes difusas...
...pero tantas...
Tengo... un sinfín de despertares;
De miradas cruzadas en pasillos humeantes...
Café en mi olfato y “Dyk” en mi garganta…

Tengo de ti... una foto en blanco y negro,
Y otras tantas neuronales, que se mueven...
Fotogramas mentales de gestos y sonrisas,
de bostezos...de tardes de hastío...
y mañanas interminables.


Alejandro Jodorowsky es el protagonista de esta noticia. El artista chileno, icono, emblema del cine de vanguardia de los setenta, del surrealismo tardío, provocador, activista de un tipo cultura, visión existencial que combina magia y filosofía y de la que es genio fundador y que hoy, tantas décadas después, sigue vigente. Jodorowsky escribe novelas y relatos, de ficción y autoayuda, pero también cómics y no sólo eso, da conferencias y, como no, es el conductor de sus cabarets místicos. Pero Jodorowsky es también director y guionista de cine. Por eso está aquí. Siendo noticia.

"QUÉ TAN LEJOS" consigue doble diana en el FESTIVAL DE CINE DE LAS AMÉRICAS de AUSTIN, TEXAS

La película ecuatoriana "Qué tan lejos" continúa su exitosa trayectoria por festivales cinematográficos a uno y otro lado del Atlántico.

Su último logro, dos galardones en el reciente Festival de Cine de las Américas de Austin, Texas. El emotivo filme de Tania Hermida se alzó con la Mención Especial del Jurado y con el Premio del Público el pasado 27 de abril.

Tras competir con otras cinco películas, "Qué tan lejos" volvió a poner de manifiesto su facilidad para conquistar tanto al público como a la crítica.

Mientras esperamos -tras su exitoso paso por el Festival de Málaga, donde cosechó una calurosa acogida- su ansiado estreno en nuestro país, previsto para finales de verano, nos alegramos enormemente por este nuevo logro.

Más información en la página web del festival:

www.cinelasamericas.org

AzulOscuroCasiNegro es un estado de ánimo, un futuro incierto, un color. Un color que a veces no reconocemos, que dependiendo bajo qué luz, qué prisma y qué actitud se mire, cambia. Un color que nos recuerda que muchas veces nos equivocamos y, a veces, las cosas no son del color que las vemos.

Jorge ha heredado el trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral. Sin embargo, lucha contra un destino que parece inevitable. En los últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar de su padre y estudiar una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo. A través de su hermano Antonio, conoce a Paula, con quien entablará una extraña relación que impulsará a Jorge a dejar de sentirse responsable de todo y enfrentarse a sus deseos, obviando lo que los demás esperan de él.
Entonces todo podría ser diferente… o no.

Web Oficial | Azuloscurocasinegro

El próximo Sabado 5 de Mayo se celebrará en Planta Baja una Fiesta para celebrar mas de un cuarto de siglo de los gallegos SINIESTRO TOTAL.

Con su último trabajo liberado en el 2005 “Popular, democrático, científico”, es el mas reciente trabajo que los vigueses tienen editado. El CD fue grabado en Galicia, en el familiar y eficiente estudio “Casa de Tolos” (del ex bajista Segundo Grandío) por el productor norteamericano Joe Hardy (ZZ Top, The Replacements, Steve Earle) habitual en los discos de Siniestro Total desde principios de los noventa, y mezclado en Houston Texas, en el estudio del propio Hardy.

Siniestro Total, padres de una forma de entender el punk en este país, regalaron a sus mas fieles seguidores “Popular, democrático, científico”, una nueva y elegante exhibición de su distintiva manera de hacer rock and roll guitarrero, siempre alicatado con las mordaces letras de Julián Hernández, verdaderos documentos de clarividencia socio-política, desternillantes cavilaciones de un adicto a la cultura popular.

El veterano quinteto de vigueses universales liderado por el lenguaraz Julián Hernández estan de aniversario, celebran una carrera que abarca ya la friolera de un cuarto de siglo de ininterrumpida pasión por el rock`n`roll.