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PREMIOS

Entre todos los largometrajes seleccionados en la Sección Oficial a concurso, se otorgarán los siguientes premios:
ALHAMBRA DE ORO: Premio al mejor largometraje elegido por el Jurado Oficial, dotado con 50.000 Euros.

ALHAMBRA DE PLATA: Premio especial del jurado, decidido por el Jurado Oficial, dotado con 30.000 Euros.

ALHAMBRA DE BRONCE: Premio a la distribución, decidido por el Jurado Oficial, dotado con 20.000 Euros.

JURADO

El Festival de Granada Cines del Sur ha nombrado un jurado internacional entre profesionales del sector audiovisual en sus diferentes facetas, cuyo cometido será el de librar los premios del certamen. En esta primera edición el jurado del Festival Cines del Sur intenta representar todas las áreas geográficas destacadas en la muestra.

Con ese fin dicho comité estará compuesto por cinco miembros:

• El director y guionista iraní Jafar Panahi (Mianeh, 1960) quien, tras sus comienzos en la televisión iraní o como ayudante de dirección de Abbas Kiarostami en A través de los olivos (1994), ha dirigido varios filmes y ha ganado numerosos premios en diversos festivales internacionales, sobre todo por El círculo (2000), en la que realizaba una crítica al trato de la mujer por parte del régimen islamista de Irán y con la que ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, tras ser seleccionada entre las 10 mejores películas del mundo por la crítica internacional. Su última película hasta la fecha, Offside (2006) obtuvo también el Oso de Plata del festival de Berlín y ha conocido estreno en España.

• La actriz argelina Nadia Kaci, cuya carrera en el cine y en el teatro viene desarrollando desde principios de los 90 entre Francia y Argelia, es la protagonista de uno de los mejores filmes magrebíes de todos los tiempos, Bab el-Oued City (1994) de Merzak Allouache, y es conocida en España por su participación en la coproducción El harem de Madame Ousmane (2000) de Nadir Moknèche.

• El director Idrissa Ouédraogo (Banfora, Burkina Faso, 1954) es, junto al senegalés Ousmane Sembene, el mayor y más prolífico director de cine del África subsahariana. Activo desde 1981, cuando debutó con Poko, su obra ha merecido en numerosas ocasiones el aplauso del público y la crítica con el Premio de la Crítica en el Festival de Cannes en 1989 así como el Premio del Público en el FESPACO por su película Yaaba (Abuela, la única estrenada en España), el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 1990 por Tilaï y el Gran Premio en el FESPACO de 1991 por L’Étalon de Yennenga. Ha intervenido, igualmente, en las películas colectivas Lumière y compañía (1995) y 11/9/01 September 11 (2002), ambas estrenadas igualmente en España.

• El director y guionista hindú K.R. Mohanan (distrito de Trichur, Kerala, 1947) es presidente del Festival Internacional de Cine de Kerala. Es autor de excelentes películas como Aswathama (1978), Purushartham (1987) y Swaroopam (1992), inéditas en España.

• El documentalista y director de ficción chino Zhang Yuan (Nanjing, 1963), activo desde 1992 y cuya obra podremos apreciar en profundidad en la retrospectiva de cine contemporáneo chino, China siglo XXI, con títulos como Seventeen Years -que obtuvo en el 2003 el premio al Mejor Director en el 56º Festival de Cine de Venecia- o Green Tea (1999).

SECCIÓN OFICIAL

Sedes: Teatro Isabel la Católica, Multicines Centro (sala 5) y Filmoteca

La sección oficial ofrece una amplia perspectiva del cine hecho en el sur, incluyendo producciones de países como Irak, Túnez, Senegal o la India. Destaca entre los títulos seleccionados a concurso la fuerte presencia china, así como de varias coproducciones con países europeos como Francia o los Países Bajos.

En total, 16 países representados en las 15 películas de una sección oficial que se abrirá con la proyección (fuera de concurso) de última obra del chino Wang Quanán: Tu ya de hun shi / Tuya's marriage/ La boda de Tuya (2006), durante la gala de inauguración en el Palacio de Carlos V de la Alhambra, que se convertirá para la ocasión en una excepcional sala de cine.

Los títulos seleccionados en la primera edición del festival Cines del Sur de Granada son:

Takva / A Man’s Fear of God (Özer Kiziltan, Turquía-Alemania, 2006). Muharrem lleva una vida tranquila como administrativo desde hace más de 30 años en la misma zona de Estambul donde nació. Modesto, introvertido, solitario, de un entorno humilde, Muharrem sigue estrictamente los preceptos del Islam.

Fu Sheng / Bliss (Sheng Zhimin, China, 2006).
Lao Li es un policía retirado cuya mujer se escapó años atrás al Norte con otra persona. No ha sabido nada de ella desde entonces. En su vejez, Li decide formar una nueva familia y se casa con Xiue.

Jin tian de yu ze me yang? / How is your fish today? (Xiaolu Guo, China-Reino Unido, 2006)
Un joven del sur de China ha matado a su amante. Comienza entonces una escapada en solitario atravesando el país hacia su tierra soñada, un pueblo nevado en la frontera del norte. Sentado en su despacho de Pekín, un guionista escribe la historia de este hombre. Los personajes que crea dan libertad a su propia vida y la llenan de significado.

Falafel (Michel Kammoun, Líbano-Francia, 2006)
La vida de Toufic, un joven libanés y sus paseos nocturnos en verano en Beirut. Entre su familia, amigos e historias de amor, intenta aprovechar cada día de su vida. Para él, cada segundo es importante. Pero pronto descubre que tener una vida normal, en el país en el que le tocó nacer, es un lujo que no está a su alcance.

Ezra (Newton I Aduaka Nigeria-Francia-Austria, 2007)
Una historia imaginaria basada en el conflicto de Sierra Leona, la del niño-soldado Ezra. El eje de la misma es un acontecimiento atroz: un ataque en un pueblo, llevado a cabo por los rebeldes, bajo los efectos de las drogas, en la que Ezra tuvo un papel determinante. El puzzle de lo ocurrido esa noche se reconstruye gracias a los testimonios de tres testigos.

Potosí, The Journey (Ron Havilio, Israel-Francia, 2007).
Documental que narra cómo en 1970, tras su boda en Buenos Aires, Ron y Jacqueline parten hacia los Andes con mochilas y cámaras de fotos. Mientras cruzan Bolivia, de camino a Cuzco, descubren la ciudad de Potosí. 29 años más tarde vuelven a los mismos lugares, esta vez acompañados por sus hijas y una cámara de 16 mm.

Hamaca Paraguaya / Paraguayan Hammock (Paz Encina, Paraguay-Francia-Argentina-Holanda-España-Alemania-Austria, 2006)
14 de junio de 1935. Es otoño, pero el calor sigue apretando y no parece muy dispuesto a dar un respiro. En un lugar aislado en tierras de Paraguay, Cándida y Ramón, un matrimonio anciano de campesinos espera el regreso de su hijo, que partió al frente para luchar en la guerra del Chaco.

Teranga Blues (Moussa Sene Absa y Madiké Diop, Senegal-Francia, 2006).
"Dick" es escoltado y esposado por la policía francesa en una breve y rutinaria entrega a las autoridades de inmigración locales. Una vez que éstas tienen su custodia, le devuelven libre a las calles de Dakar, con tan sólo un billete de 20 euros en su bolsillo.

Parinawa La Ghobar / Crossing The Dust (Shawkat Amin Korki, Kurdistán Irakí, 2006)
Durante la invasión americana de Irak en 2003, el mismo día en que cae la dictadura de Hussein, dos soldados irakíes, de distintas culturas, encuentran a un niño al que creen extraviado. Se llama Saddam y, en medio del caos, intentan devolverlo a su hogar.

Acidente / Accident (Cao Guimarães y Pablo Lobato, Brasil, 2006) Sugestivo poema documental compuesto por los nombres de 20 ciudades de Minas Gerais, en Brasil. Destaca la forma rítmica de esta película abierta al azar y a la improvisación. Atraído por los nombres de estas ciudades, el equipo visita cada una de ellas por primera vez. En una dinámica de inmersión y sumersión, el film entrelaza dos capas narrativas: una, la que se crea a raíz de la historia del poema; la otra, la de los acontecimientos normales y corrientes que accidentalmente se producen en cada ciudad delante de la cámara.

Nayi Neralu / In The Shadow Of The Dog (Girish Kasaravalli, India, 2006) Una mujer madura lleva al joven Vishva a su casa, creyendo que es la reencarnación de su marido muerto. Este hecho crea una serie de reacciones entre las mujeres de la casa, pertenecientes a tres generaciones distintas.

Ling Yi Ban / The Other Half (Ying Liang, China, 2006).
Xiaofen es una empleada de un gabinete jurídico situado en una ciudad en desarrollo del sudoeste de China. Su trabajo consiste en reunirse con las clientas de la empresa y documentar cada caso. Al igual que las clientas están inmersas en pleitos, Xiaofen también está en apuros.

Scream Of The Ants (Mohsen Makhmalbaf, India-Irán-Francia, 2006).
Una creyente se enamora de un ateo iraní y deciden casarse y pasar la luna de miel en la India. Ahí comienza su aventura, no muy lejana a la de los turistas occidentales que viajan a la India en busca de respuestas a sus dudas existenciales o espirituales.

Akher Film / Making Of (Nouri Bouzid, Túnez, 2005).
Un joven amante del hip-hop, de la música occidental y de los graffitis, ansía emigrar a Europa. Sin embargo, topará con problemas con la policía, de los que lo sacará una oscura trama de integristas religiosos. “Cine dentro del cine”, la película también cuenta las discusiones del director, Nouri Bouzid, y de su intérprete principal sobre cómo encarnar a un fanático que ansía el martirio.

SECCIÓN ITINERARIOS

Sedes: Multicines Centro (sala 7), Plaza de las Pasiegas, Filmoteca y Teatro Isabel la Católica.

La Sección Itinerarios es un escaparate de lo más interesante producido por las diversas cinematografías del Sur y su objetivo es ofrecer una programación complementaria a la sección oficial competitiva que complete en cierta medida esta perspectiva del cine del Sur con títulos de autores ya consagrados y otros aún desconocidos en las pantallas de nuestro país.

Un recorrido por 15 títulos de lugares tan dispares como Indonesia, Turquía, China, Irán, Malasia, Japón, Taiwán, Filipinas, la India, Chad, Tailandia o Argelia que nos ofrecerá, entre otras, la excepcional ocasión de contemplar, por vez primera en Europa, el último documental de Abbas Kiarostami, Roads (2006): un documento visual en el que el artista iraní realiza durante los escasos treinta minutos que dura la película, una autorreflexión sobre su propia obra. Este se proyectara junto con la película de su compatriota Mani Haghighi, Kargaran mashghoole karand / Men At Works (2006), basada en un argumento del propio Kiarostami, en la que el regreso a Teherán de cuatro amigos de una excursión en la montaña da un giro inesperado cuando encuentran cerca de la carretera un monolito natural de unos tres metros de altura.

En esta sección encontraremos interesantes títulos y directores como:

Daratt / Dry Season (Mahamat-Saleh Haroun, Francia-Bélgica-Chad-Austria, 2006) se sitúa en Chad en 2006. El gobierno ha concedido la amnistía a todos los criminales de guerra. Atim, de 16 años de edad, recibe un revólver de manos de su abuelo para poder matar al hombre que asesinó a su padre. Atim deja el pueblo para marcharse a N’djamena, en busca de un hombre al que no conoce. Mahamat-Saleh Haroun ha sido premiado con el galardón a la Mejor Película en el Festival de Cine de Venecia por Bye, Bye Africa (1999). Además, su película Abouna (2002) fue seleccionada para la Quincena de los Realizadores de Cannes.

Sang Sattawat / Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul, Tailandia-Francia-Austria, 2006) explora la forma en que recordamos, cómo nuestro sentido de la felicidad se puede activar con cosas aparentemente insignificantes. Los dos protagonistas están inspirados en los padres del realizador, en los años previos al comienzo de su relación amorosa. El creciente reconocimiento internacional de este director tailandés se debe fundamentalmente tanto a su labor de realización como a sus proyectos artísticos, que se han exhibido internacionalmente. Tropical Malady, su anterior largometraje, obtuvo el premio del jurado en Cannes en 2004.

Niwemang / Half Moon (Bahman Ghobadi, Irán-Irak-Austria-Francia, 2006) cuenta la historia de Mamo, un célebre músico kurdo de avanzada edad, que obtiene permiso para dar un concierto en el Kurdistán irakí cuando el régimen de Saddam Hussein ha sido derrocado. El director iraní Bahman Ghobadi se dio a conocer internacionalmente cuando su película Las Tortugas también vuelan (Turtles Can Fly) ganó la Concha de Oro a la mejor película en el Festival de San Sebastián en 2004. Niwemang obtuvo el mismo galardón en la edición del 2006.

I Don’t Want to Sleep Alone / Hei Yan Quan (Tsai Ming-Liang, Taiwan-Francia-Austria, 2006) significa el retorno del realizador aclamado como una nueva voz de referencia del cine asiático Tsai Ming-Liang a su tierra natal, Malasia, después de haber rodado siete películas en su mayoría en Taipei, aunque en esta ocasión con un filme que se aleja bastante de sus obras anteriores. Éste capta las abarrotadas y coloridas calles llenas de luces de neón de Kuala Lumpur, como sólo Tsai Ming-Liang es capaz de registrar.

Wu Qingyuan / The Go Master (Tian Zhuangzhuang, China 2006) es el esperado nuevo filme del aclamado director de la 5ª Generación China, Tian Zhuangzhuang, y está basado en la historia real del gran maestro mundial del antiguo juego del Go, Wu Qingyuan.

Otros títulos de la sección itinerarios son:

Kàleldo/ Summer Heat (Brillante Mendoza, Filipinas 2006) ofrece al espectador una mirada fugaz sobre la naturaleza de la vida. Narra la historia de una familia sin madre una década después de que la erupción del volcán Pinatubo inundara la ciudad de Guagua en Pampanga.

Bled Number One / Back Home (Rabah Ameur-Zaïmeche, Francia-Argelia, 2005). Inmediatamente después de su salida de prisión en Francia, Kamel es deportado a Argelia, su país de origen. Desde su exilio forzoso, se convierte en un lúcido observador de una realidad social en la cual perviven el machismo y el fundamentalismo islámico.

Iklimler / Los climas (Nuri Bilge Ceylan, Turquía-Francia 2006). Isa y Bahar son dos figuras solitarias marcadas por el clima cambiante de sus respectivos seres internos en busca de una felicidad que ya no les pertenece. La mirada fotográfica del realizador turco sigue a la pareja protagonista por tres escenarios y estaciones diversas.

Rang de Basanti / Paint it Yellow (Rakesh Omprakash Mehra, India 2006). Una joven realizadora que vive en Londres encuentra por casualidad el diario de su abuelo, quien sirvió en el cuerpo de Policía británica en la India durante los años de la lucha por la libertad. Fascinada por estas memorias, decide viajar hasta aquel país para rodar una película

VHS Kahloucha (Néjib Belkadhi, Túnez 2006). Gran seguidor del cine de género de los años 70, Moncef Kahloucha, pintor de brocha gorda, rueda cómicas escenas en VHS con la ayuda de los habitantes del barrio popular de Kazmet, en Sousse (Túnez).

Otros géneros también tendrán cabida en esta sección como el musical Opera Jawa (Garin Nugroho, Indonesia-Austria, 2006) inspirado en el famoso relato «El rapto de Sita», que habla de un apasionado triángulo amoroso abocado inexorablemente al enfrentamiento, la violencia y la muerte; el fenómeno Bollywood a través del documental Massgeschneiderte Träume /Tailor-Made Dreams (2005) del alemán Marco Wilms, en el que Isaar, un genuino sastre indio emprende su primer y último viaje a Europa en busca de nuevos encargos de sus viejos clientes europeos. Su viaje incluye también la búsqueda de viejos amigos, de amor y de su sueño secreto: convertirse en una estrella de Bollywood; o la animación en 3D con la historia de un elefante animado Khan Kluay (Kompin Kemgumnird, Tailandia 2006) que vive en la selva sin ninguna preocupación, pero se acuerda siempre de su padre desaparecido, al que nunca llegó a conocer. Motivado por la intención de encontrarlo, Khan Kluay deja la selva y emprende un viaje al mundo exterior.

RETROSPECTIVAS:

YOUSSEF CHAHINE

Una retrospectiva imprescindible

Sedes: Multicines Centro (sala 5) y Filmoteca.

La retrospectiva dedicada a Youssef Chahine, sin duda el mayor cineasta que ha conocido el mundo árabe a lo largo de su historia, está integrada por una quincena de títulos, seleccionados convenientemente de modo que puedan representar las distintas etapas de su dilatada trayectoria y ofrecer al público algunas de sus obras más importantes junto a otras menos conocidas que aguardan por ello una urgente recuperación, como es el caso de la película Rimal min dhahab / Como un ídolo de arena (1967), coproducción hispano-libanesa rodada en Marruecos y Andalucía.

Caracterizada por su no adhesión a un género determinado, la obra de Chahine dibuja un fresco lleno de contenidos que muestra desde la búsqueda de la identidad en el pasado a través del género histórico en títulos como Al-Wadaa ya Bonaparte / Adiós Bonaparte (1985) o Al-massir / El Destino (1997) hasta la introspección en un insistente intimismo autobiográfico con una serie de cuatro películas en las que refleja los conflictos y éxitos de su vida y en las cuales la ciudad de Alejandría aparece como icono fundamental y fuente de inspiración: Al-Iskandariya... lih?/ Alejandría... ¿por qué? (1978) ; Hadduta misriyya / Una historia egipcia (1982); Iskandariya kaman wa kaman/ Alejandría, aún y siempre (1989); Iskandariya-New York / Alejandría- Nueva York (2004).

Otras aproximaciones a géneros como el musical o sus inicios en el melodrama social de inspiración neorrealista los podemos encontrar en títulos como Siraa fi al-mina / Duelo en los muelles (1956), Inta habibi /Tú eres mi amor (1957), Bab al-Hadid / Estación central (1958), Al-ard / La tierra (1969), Al-usfur / El gorrión (1973), Awdat al-ibn al-dhal / El regreso del hijo pródigo (1976), Al-yaum al-sadis / El sexto día (1986); sin olvidar el género documental representado por la película Al-Qahira munawwara bi ahliha / El Cairo iluminado por su gente (1991) en la que refleja el día a día de la ciudad durante la Guerra del Golfo, completan una filmografía difícilmente adscribible a una generación, un estilo o un movimiento.

Desde su perfil de creador egipcio, de familia católica, formado en los Estados Unidos y activo durante casi seis décadas, es hoy una figura de autoridad para las nuevas generaciones de cineastas del mundo árabe. Su obra presenta irregularidades inevitables en un trabajo tan prolongado y variado, pero también –y especialmente- momentos brillantes, complejos y cargados de profundidad artística y conciencia histórica en busca de alguna de las claves de la identidad árabe y de las coordenadas de la crisis actual, sin duda el leit-motiv fundamental de su obra desde hace más de treinta años.

Galardonado y homenajeado en los principales festivales cinematográficos del mundo- Oso de Plata en el Festival de Berlín, Tanit de Oro en las Jornadas Cinematográficas de Cartago, Premio Nacional de las Artes en su país y premio honorífico de la 50º edición del Festival de Cannes- Chahine no ha sido nunca objeto de atención en nuestro país y de ahí la oportunidad de consagrarle esta retrospectiva en la edición fundacional del Festival de Cine de Granada.

CHINA SIGLO XXI

La generación urbana del cine chino, una mirada al cine más singular

Sedes: Multicines Centro (sala 5), Filmoteca y Fundación Euro-Árabe.

Este recorrido por la producción cinematográfica más reciente del gran gigante asiático chino pretende ser fundamentalmente evocador y remitir al tiempo a una realidad extra-cinematográfica cuyos perfiles nos son cada vez más familiares, así como bien determinantes en la esfera geopolítica contemporánea. La retrospectiva cuenta con una programación de 14 títulos correspondientes a las más variadas, ricas y renovadoras tendencias del cine realizado en la China continental en los últimos ocho o nueve años.

El ciclo prestará particular atención a la obra de los cineastas más representativos de este vigoroso movimiento que escapa a todas las etiquetas más frecuentemente invocadas, sin que ninguna de ellas consiga capturar la diversidad del mismo (“Sexta Generación”, “Cine Independiente”, “Generación Urbana”) y que todavía aguarda una difusión amplia y rigurosa: Jia Zhangke – del que se presentarán los filmes Zhantai / Platform (2000), un retrato de una juventud atrapada entre las promesas de la modernización económica y el peso de la tradición y Shijie / The World (2004); Zhang Yuan – que con Lü cha / Green Tea (2003) nos contará una historia de amor urbano basada en el relato Adiliya by the River, de Jin Renshun o la dura historia de dos hermanastras en Guo nian hui jia / Seventeen Years (1999) - Zhou Wen....

La producción de estos jóvenes cineastas documenta minuciosamente los problemas de la China del tránsito al siglo XXI: desempleo, drogadicción, prostitución, incontrolado desarrollo urbanístico, dificultades en las relaciones sentimentales, etc. Además, podremos ser cómplices en esta retrospectiva de historias de amor: Aiqing mala tang / Spicy Love Soup (Zhang Yang, 1998) e historias comunes en las que dos destinos se juntan: Che Mo He Meiting / Chen Mo and Meiting (Lui Hao, 2006), Dongci bianwei / Conjugation (Emily Tang, 2001); o de coincidencias y misteriosos acontecimientos: Jiang cheng xia ri / Luxury Car (Wang Chao, 2006); y ser testigos de las consecuencias del éxodo rural Biandan, guniang / So Close to Paradise (Wang Xiaoshuai, 1998).

Sin dejar de atender a las atemporales historias de corte rural o grandes frescos históricos de mayor o menor empaque ideológico como Bimo Ji / The Bimo Records (Yang Rui, 2006), sobre los sacerdotes ancestrales Bimo de la tribu Yi.

En palabras de el realizador Jia Zhangke -probablemente la mayor figura de este movimiento- lo que aportan estos nuevos cineastas es “ciertamente, el hecho de haber creado un cine inspirado en la realidad”. Como ejemplo cabe destacar trabajos como Suzhou he / Suzhou River (2000) de Lou Ye rodado de forma clandestina en las calles de Shangai que le valió a su director una prohibición de rodaje de dos años; o el prodigioso documental de nueve horas de duración Tie xi qu / West of the tracks (2003) de Wang Bing un vívido retrato de la China contemporánea, ésa que se debate entre la modernización capitalista y su legado comunista, que ganó el premio al mejor documental en los festivales de Marsella, México y Yamagata.

Otros ejemplos destacados son las óperas primas de realizadores como Wang Chao, que tras graduarse trabajó durante cinco años como obrero en una fábrica, escribiendo poemas en su tiempo libre hasta rodar Anyang yin er / The Orphan of Anyang (2001) o Yun de nanfang / South of the Clouds (2004) el segundo largometraje de Zhang Yuan cuya trayectoria de escritor y co-guionista se rompe en 2001 con su debut como director, con Hai xian / Seafood.

ACTIVIDADES PARALELAS

El festival en la calle

El Festival de Granada Cines del Sur, quiere ser un festival abierto al público. Por este motivo desde su primera edición saldrá a la calle: exposiciones, conciertos, animaciones y proyecciones llenarán los espacios públicos de la ciudad, integrando el festival en la vida cotidiana de los granadinos.

Los Conciertos del Festival
Sede: Planta Baja: C/ Horno de Abad, 11

El Festival de Granada Cines del Sur tiene como objetivo la difusión y la promoción de las cinematografías de los países habitualmente adscritos al sur geopolítico, a los países que constituyen el área africana, asiática o iberoamericana. En consonancia con este espíritu general con el que se plantea la muestra, los conciertos pretenden ofrecer una visión abierta y moderna de los artistas seleccionados.

Tendremos la ocasión de escuchar a Victor Davis -con su combinación de soul, jazz-funk y house con elementos latinos y su fascinación por la música brasileña, en la mejor tradición de los grandes cantantes de soul- o al senegalés Daby Touré -heredero de las raíces musicales familiares del grupo Touré Kunda, fundado por sus tíos a finales de los 80 en Mauritania-, que valora sobre todo la libertad creativa de su música, como demuestra en su recién publicado nuevo trabajo, Stereo Spirit.

Estarán también presentes en los conciertos la iraquí Aida Nadeem, que aprovechó su exilio a Copenhague para completar una formación musical en la que la mezcla la electrónica aplicada a los sonidos orientales con los que creció, y Ensemble Al-Ruzafa, un colectivo formado por músicos de amplia trayectoria y diversos orígenes tanto geográficos como estilísticos surgido a raíz de un proyecto encargado por la fundación El Legado Andalusí y el Centro de Documentación Musical de Granada.

Por último en los conciertos del Festival podremos descubrir el proyecto sonoro de Z.A.S. (Zaragoza Acción Sonora) que desde el verano de 2003 reúne a algunos de los artistas y, como ellos gustan de definirse, activistas más creativos y abiertos de la escena electrónica nacional, que mezclan en sus conciertos proyecciones de carácter psicodélico al son de ritmos étnicos de cualquier color y latitud.

Proyecto ‘Sostenido Al Cubo’

Es una propuesta de arte en el espacio público dirigida por el polifacético artista Julio Juste, que sacará a la calle las variadas representaciones de los sonidos y las imágenes del arte más actual, con un completo programa de actuaciones multimedia que abarca:

Espacio Hertziano
Martes 12, de 21.30 a 00.00 h. Patio del Museo Casa de los Tiros

Eklektika (Pedro Guajardo & Rebecca Choate), Absorto y José López Montes. Creación de un espacio sonoro 3D. Al ritmo del desarrollo sonoro se proyectan visuales en el zaguán del patio.

Taller de edición de vídeo en tiempo real
Lunes 11 y martes 12, de 17.00 a 20.00 h. Biblioteca de Andalucía

El taller impartido por Julio Juste tiene como objetivo iniciar a un grupo de adolescentes en la realización de sesiones de vídeo en tiempo real. Los alumnos y alumnas aprenderán conocimientos básicos y distintas alternativas para la edición de loops a través de la utilización de diferentes tipos de software. Colaboradores: Sebastián García y Mariano Cano. El miércoles 13, de 21.00 a 23.00 h el Mercado de San Agustín será el escenario de actuación de los asistentes al taller de edición de vídeo en tiempo real.

“¡Sardinas, al pie de la torre!”. Guerrilla Urbana. Sonido e imágenes.
Jueves 14, de 21.30 a 00.00 h. Calle Cárcel Baja / Pie de la Torre.

Un colectivo de arquitectos y estudiantes de arquitectura proponen recuperar los usos desaparecidos del lugar en el que actúan, interpretando los ecos de la memoria urbana.

Reactable
Viernes 15, de 22.00 h. Patio Museo casa de los Tiros.

Reactable es el resultado de la investigación de la Universidad Pompeu i Fabra y otros desarrolladores. Se trata de un instrumento musical electrónico multiusuario con una interfaz tan sencilla como una simple mesa. Distintos intérpretes comparten el control sobre el instrumento moviendo pequeños objetos sobre una superficie luminosa. Aproximando entre sí dichos objetos, se reproducen las conexiones entre los componentes de un sintetizador modular clásico.

Sus autores: Sergi Jordà, Günter Geiger, Martin Kaltenbrunner y Marcos Alonso. Grupo de Tecnología Musical, Universitat Pompeu i Fabra de Barcelona

Propuesta Audiovisual de Miga
Sábado 16, de 21.00 a 1.00 h. de la madrugada. Plaza Nueva. Fachada de la Chancilleria.

Este colectivo de creadores musicales y visuales -formado por Nökeö y Decolora, VJS y Javik aka Animatek y Ridoo- propone modificar las relaciones ópticas de la fachada de la Chancillería en un objeto contemporáneo, implicando a los paseantes de la plaza en agentes activos del evento.

Geopoéticas
Centro José Guerrero, del 5 de junio al 22 de julio

Geopoéticas es una coproducción del Festival Cines del Sur y el Centro José Guerrero en la que se presentan diez propuestas que pretenden acercarse a los diferentes modos de elaborar una imagen narrativa política asumiendo la circulación sur-norte de las imágenes, de un lado, adoptando la ficción y sus herramientas, de otro, estudiando las posibilidades del documental.

Esta exposición, sin pretender ni mucho menos ser exhaustiva, desarrolla la capacidad de producir una enunciación política desde el sur en el videoarte de los diez últimos años que ha adoptado estrategias de narración y enunciación que le vinculan, en relaciones de ida y vuelta, con las cinematografías nacionales.

A través de la ficción y de la reelaboración del documental, las obras presentes en la exposición se presentan como documentos subjetivos que tratan las con condiciones de la vida del lugar, el rastro del colonialismo en la cotidianidad, el desplazamiento y los flujos migratorios, la represión de las minorías, la transformación del trabajo material, el impacto del capitalismo en la tradición, la historia reciente como trauma, la opresión del nacionalismo, el fracaso de proyectos colectivos y la crisis de identidad de clase y sistemas políticos.

Turkey Cinemascope
Centro Municipal de Arte Joven (Edificio Rey Chico) entre el 11 y el 17 de junio.

Otra de las muestras paralelas del Festival es la exposición fotográfica Turkey Cinemascope, del turco Nuri Bilge Ceylan, cuyo último trabajo, Los climas, se presenta en la sección Itinerarios. La exposición muestra las vinculaciones de su trayectoria cinematográfica, marcada por su cuarto largometraje, Uzak / Lejano (2002) con la imagen fija, concretamente con la fotografía.

Turkey Cinemascope transforma lo que en principio eran localizaciones con fines de producción en una obra específica, un friso unitario donde cobran importancia tanto los lugares de Turquía como los retratos de campesinos, niños, caminantes o bañistas.

Una serie de setenta fotografías de gran formato (61 cm. x 127 cm.) en las que este sistema cinematográfico llamado cinemascope se pone al servicio de la imagen fija, situando al espectador en una tierra de nadie entre dos formas de creación.

Congreso:

La imagen del inmigrante en la sociedad española actual
11 y 12 de Junio, Escuela Universitaria de Arquitectura Técnica. Universidad de Granada

El Congreso, organizado por el Festival de Granada Cines del Sur y Centro Mediterráneo de la Universidad de Granada en colaboración con la Cátedra Emilio García Gómez y la Casa Árabe, tiene como objetivo poner en discusión, desde diferentes ángulos científicos y disciplinas académicas (la sociología, la política, el análisis de los medios de comunicación, la literatura, la antropología...) cómo se construyen esas imágenes que asociamos con los nuevos ciudadanos. Y también, qué se puede hacer para modificarlas. Como moderadores participarán Carmelo Pérez Beltrán (Universidad de Granada) y Manuel Palacio (Universidad Carlos III)

I Encuentro de Directores de Festivales del Sur:

Punto de encuentro de la industria cinematográfica “del sur”
14 y 15 de Junio, Fundación Euroárabe

Desde esta primera edición, el Festival de Granada Cines del Sur quiere prestar atención al papel desempeñado por los certámenes internacionales, grandes y pequeños, especialmente a aquellos nacidos y desarrollados en los propios países del Sur.

Con este objetivo el Festival de Granada Cines del Sur ha querido convocar a los directores de algunos de los más importantes festivales para presentar y discutir sus respectivas experiencias, analizar las condiciones actuales de circulación de las producciones del Sur y ensayar la adopción de algunas medidas concretas para mejorar la situación actual.

De esta manera, Granada albergará durante los días 14 y 15 de Junio en esta edición el primer Encuentro de Directores de Festivales de Andalucía y las jornadas de Directores de Festivales de Cines del Sur en las cuales estarán presentes: Iván Giroud, Director del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (Cuba); Baba Hama, Director del FESPACO - Festival Panafricaine de Cinéma de Ouagadougou (Burkina Faso); Kim Dong-ho, Director del Festival Internacional de Cine de Pusan (Corea del Sur); Carlos Rosado, Presidente de la COPEAM; Eduardo Trias, Director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (España) y Magda Wassef, Delegada General de la Biennale des Cinémas Arabes organizada por el Institut du Monde Arabe de París (Francia).

Publicaciones

El Festival Cines del Sur y la Filmoteca de Andalucía coeditarán dos títulos referentes a lo recogido en la programación de esta primera edición del festival:

China siglo XXI. Desafíos y dilemas de un cine independiente (1992 - 2007) de Luis Miranda (ed.) analiza en diversos artículos de autores como Luis Miranda, Jinhua Dai, Roberto Cueto, Alberto Elena, Ying Zhu, Yingjin Zhang y Cui Zi’En, las últimas tendencias del cine chino, incluyendo e incluso sobrepasando la llamada “Sexta Generación”.

Youssef Chahine: el fuego y la palabra, de Alberto Elena (ed.) con textos de los autores: Alberto Elena, Samir Farid, Fernando González, Viola Shafik, Àngel Quintana y Ferid Boughedir, quiere servir de guía de acceso a la filmografía de Chahine, de aproximación a su estética y su pensamiento, y aun de balance tentativo sobre la gran contribución del maestro a la historia de los cines árabes y, en términos más genéricos, de las cinematografías del Sur.

Proyecto educativo:

Crisol de culturas, en busca de la integración

El proyecto COMPARTIENDO EMOCIONES de aproximación a los Cines del Sur es una propuesta educativa en colaboración con la Asociación Cultural CARDAMOMO centrada en actividades que aportarán al espectador las herramientas necesarias para analizar críticamente y saber interpretar los mensajes audiovisuales, de forma que pasen de ser consumidores pasivos a espectadores activos. La idea es introducirle en otro lenguaje cinematográfico distinto al habitual, sensibilizándole ante las películas en V.O. y acercándole a un conocimiento básico de otras manifestaciones culturales.

En esta línea, se llevará a cabo también un importante Seminario sobre cine y migraciones en colaboración con la Universidad de Granada, cuyo objetivo es el de incentivar la participación activa de las asociaciones de inmigrantes y pro-inmigrantes en las actividades del evento, a través de las actividades de la organización del festival, y de sus propias propuestas.

Este proyecto educativo paralelo se ha coordinado en colaboración con la Delegación de Educación de la Junta de Andalucía a través de la Delegación de Asuntos Sociales de la Junta de Andalucía.