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Tras ser ayudante de dirección en el Real Teatro de la Opera de Estocolmo, estuvo al frente del Teatro Municipal de Helsinborg (1944-1946), del Goteborg (1946-1949), del Malmoe (1954-1963) y del Real Teatro Dramático de Estocolmo (1963-1966 y 1985-1995).
En 1976 trasladó su residencia a Munich (Alemania), donde igualmente desarrolló su talento creativo, y en 1985 regresó a Suecia como director del Real Teatro Dramático de Estocolmo, para el que hizo montajes como "Señorita Julia" y "El sueño", ambos de Strindberg y en 1986; el "Hamlet" (1987) de Shakespeare; el "Largo viaje a la noche" (1988) de Eugene O'Neill; "Casa de muñecas" (1990) y "Peer Gynt" (1992), ambos de Ibsen; o "Cuento de invierno" (1995), de Shakespeare.
A finales de 1995 dejó el Teatro Dramático para encargarse de los espacios escénicos de la televisión pública sueca STV donde, entre otras obras, se emitieron la bergmaniana "Ruidos y remilgos" y la de Per Olov "Creadores de imágenes".
En el cine, sus comienzos arrancaron de los guiones que escribió guiones para proyectos propios y ajenos, casos de los directores Gustav Molander, Alf Kjellin, Lars Erik Kjellgren y Alf Sjorberg.
Ingmar Bergman se estrenó en la dirección con el largometraje "Crisis" (1945), al que siguieron "Llueve sobre nuestro amor" (1946), "Noche eterna" (1947), "Ciudad portuaria" (1948), "Prisión" (1948), "La sed" (1949), "Juegos de verano" (1951), "Tres mujeres" (1952), "Un verano con Mónica" (1952), "Noche de circo" (1953), "Una lección de amor" (1954), "Sueños" (1955), "Sonrisas de una noche de verano" (1955) y "El séptimo sello" (1956).
Con todos estos trabajos, además de una intensa actividad teatral, Bergman había empezado a ser conocido internacionalmente como un autor complicado, atormentado y oscuro.
Sus filmes se caracterizaron a partir de entonces, salvo excepciones, por la inclusión de connotaciones metafísicas y un universo de problemas humanos fundamentales, como la incomunicación de la pareja, la soledad, Dios o la muerte.
Destacan en su trayectoria, asimismo, las películas "Fresas salvajes" (1957) -premio a la mejor dirección del Festival de Cannes de 1958-, "En el umbral de la vida" (1957), "El manantial de la doncella" (1959) -Oscar a la mejor película extranjera y Premio Fipresci de Cannes-, "El ojo del diablo" (1960), "Como en un espejo" (1961) -Oscar a la mejor película extranjera y galardonada en el Festival de Berlín-, "El silencio" (1963), "Esas mujeres" (1964), "La vengüenza" (1968), "La carcoma" (1971), "Secretos de un matrimonio" (1973), "El huevo de la serpiente" (1977), "Sonata de otoño" (1978) y "Fanny y Alexander" (1983).
Tras esta última, premiada con cuatro Oscar (película en lengua no inglesa, fotografía, decorados y vestuario), puso fin a la realización para la gran pantalla e inició un ciclo de telefilmes, como "Después del ensayo" (1984), "Los dos bienaventurados" (1986) o "En presencia de un payaso" (1997).
Sus guiones posteriores fueron llevados al cine por otros realizadores. Fue el caso del danés Bille August ("Las mejores intenciones"-1990, Palma de Oro de Cannes en 1992), de su hijo Daniel Bergman ("Niños del domingo"-1992) y de su actriz favorita y ex compañera sentimental Liv Ullman ("Confesiones privadas"-1996, "Infiel"-2000 y "Saraband"-2003).
En 2004, la televisión sueca SVT emitió un documental de 180 minutos, a cargo de la periodista Marie Nyreroed, sobre la vida y obra de Bergman en su retiro a las Islas islandesas de Faroes. Y el 18 de julio de ese año, el legendario cineasta y dramaturgo hizo un último relato público, de hora y media, sobre su vida personal y artística en un programa en directo de la Radio Nacional de Suecia.
Entre otras distinciones, y aparte de las ya citadas, Igmar Bergman está en posesión de los Premios Erasmus (1965), Internacional de Teatro Luigi Pirandello (1971) y Goethe (1976), la Medalla de Oro de la Academia Sueca (1977), el título de Comendador de la Legión de Honor francesa (1985) y la Palma de Oro a su carrera del Festival de Cannes (1997).
Es autor de sus memorias, tituladas "La linterna mágica" (1987), y de los libros "Imágenes" (1990), el autobiográfico "La buena voluntad" (1991), la novela "El quinto acto" (1994) y "Conversaciones privadas" (1996).
Se considera a sí mismo como un hombre de teatro -"es toda mi vida", mientras que el cine "es para mí un trauma y una pasión"-, según sus palabras.
Padre de ocho hijos, Bergman ha estado casado en cinco ocasiones. La primera con Elsie Fischer, con quien tuvo una hija. Luego con Ellen Lundstrom, que le dio cuatro hijos (entre ellos una actriz, Anna). Su tercera y cuarta esposas fueron, respectivamente, Gun Hagberg, con la que tuvo un hijo, y la pianista finlandesa Kabi Laretei, madre de su hijo Daniel, también director de cine. Su quinta esposa, Ingrid Karlebo von Rosen, falleció en 1995.
Al margen de estos matrimonios, Ingmar Bergman vivió relaciones sentimentales con las actrices Harriet Andersson y Liv Ullman. Con ésta tuvo a su hija Linn, periodista.
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FILMOGRAFIA BASICA:
1945.- "Crisis".
1946.- "Llueve sobre nuestro amor".
1947.- "Noche eterna".
1948.- "Ciudad portuaria" y "Prisión".
1949.- "La sed".
1951.- "Juegos de verano".
1952.- "Tres mujeres" y "Un verano con Mónica".
1953.- "Noche de circo".
1954.- "Una lección de amor".
1955.- "Sueños" y "Sonrisas de una noche de verano".
1956.- "El séptimo sello".
1957.- "Fresas salvajes".
1958.- "En el umbral de la vida" y "El rostro".
1959.- "El manantial de la doncella".
1960.- "El ojo del diablo".
1961.- "Como en un espejo".
1963.- "El silencio".
1964.- "Esas mujeres".
1968.- "La vergüenza" y "El rito".
1969.- "Pasión".
1971.- "La carcoma".
1972.- "Gritos y susurros".
1973.- "Secretos de un matrimonio".
1974.- "La flauta mágica".
1975.- "Cara a cara".
1977.- "El huevo de la serpiente".
1978.- "Sonata de otoño".
1980.- "De la vida de las marionetas".
1983.- "Fanny y Alexander".

Fuente|ABC