Un Ratico De... Magazine

Según palabras de Julio Medem:
- Esas experiencias inconscientes que emergen de las profundidades de Ana representan "la lucha de la mujer frente al señor de la guerra", una oda a la feminidad que el director justifica porque "el hombre blanco es la primera causa de las desgracias de la humanidad", mientras que la mujer es "la vida, porque representa la fertilidad y la continuidad de la raza humana". -

Cosas muy profundas se removieron dentro de mi alma. Igual que Ana, conforme uno va viendo la película, pero sobre todo tras salir del oscuro refugio donde hemos sido violados emocionalmente durante dos horas, va haciéndose preguntas que daba miedo hacerse, comienzas a verle sentido a ciertos aspectos de tu vida, comienzas a darte cuenta del montón de cosas sin importancia que en realidad sí la tienen, pero sobre todo, te queda la sensación de querer cambiar algo, algo que no sabes muy bien qué es, pero algo importante dentro de tí. Aún hoy, tras un par de días después de haber visto la película, me siento acongojado ante el espectáculo vital que se representa ante mis ojos y al que casi no había dado importancia. El simple hecho de mirar a mi hija de 4 años pintar sobre un folio en blanco, cómo crea algo desde su límpida mente, aún no corrompida por la vida, me hace estremecer, la vida es como un cuadro en dos dimensiones, sin profundidad aparente, pero no todo está en el sentido de la vista.

La película se rodó en varias localizaciones: Nueva York, El Gran Cañón del Colorado, Ibiza, Madrid y el desierto del Sahara. Esto nos da una idea del espíritu aventurero de la protagonista en busca de sí misma en lugares recónditos donde buscar influencias como pintora. Precisamente son las obras de Ana las que ilustran este abismo que creó Medem en su filme, Pinturas coloristas de cera sin profundidad aparente que fueron pintadas realmente por Ana Medem, motivo, fuerza y razón de esta película. Su obra y su tragedia reflejada sobre un lienzo coloreado.

Tras hablar un poco de mis impresiones sobre el film quiero hacer mención a la fotografía. Un excelente trabajo de Mario Montero que juega con el color para expresar de una manera muy especial cada una de las facetas y de los momentos que vive Ana en su recorrido. Impresionante juego de luces en Ibiza, tonos claroscuros en Madrid, rojos intensos en el desierto, grises en su etapa en New York. Realmente brillante su trabajo.

Tan importante como la historia y la fotografía es la música de Jocelyn Pook, que vuelve a demostrar es única en la recreación musical de ambientes extraños (por decirlo de alguna manera), como quedó demostrado sobradamente en dos de sus mejores trabajos, “Time Out” y “Eyes Wide Shut”. BSOSpirit, web hermana, nos ofrece una completísima entrevista con la autora que y recomiendo leáis.

En cuanto al apartado interpretativo, demos un repaso al cast:

Manuela Vellés es la actriz protagonista del film. Es su primer papel importante, pues aún es estudiante de arte dramático, inexperiencia que no ha sido ninguna tara en su interpretación, es más, para mí ha sido una ventaja pues se aprecia frescura, desenfado, brillantez e ingenuidad que necesita el personaje, pero a la vez transmite fuerza, miedo, determinación... es un gran hallazgo de Medem y espero que en sus próximos papeles, que los tendrá, demuestre que lleva dentro una gran actriz, algo que se adivina en esta película y que me gustaría no fuera flor de un día. Podemos estar ante una de las promesas del cine español, descaro, genio y físico no le faltan.

Charlotte Rampling, Bebe y Asier Newman acompañan a la joven Manuela Vellés en este viaje.
Rampling interpreta a Justine una mecenas francesa que conoce a Ana en la Isla de Ibiza y que le propone ayudarla en la venta de sus cuadros y en la evolución de su pintura. Un papel secundario, muy puntual, solamente reforzando ciertas situaciones. No esperemos encontrar un papelón de esta magnífica actriz pues su cuota en pantalla es muy reducido. Una secundaria de lujo.

Bebe vuelve a demostrar que es una artista de lo más completo, deja de lado la música y se mete de lleno nuevamente en el cine. Da vida a Linda, la inseparable amiga de Ana, que le ayudará a conocer las dos caras de su propia personalidad. Tiene un papel de contrapunto a lo que es Ana, un reflejo amargo de la candidez de la primera pero que sin embargo es el ancla vital que la sujeta a la tierra. Para mí Bebe nos deja una grandísima interpretación apoyada en una personalidad que se atisba en su faceta musical también, mujer de raza, andaluza que no se avergüenza de serlo, con una manera de ver las cosas propia y única.

Asier Newman interpreta a Anglo, la llave que abre las puertas cerradas de Ana. No conocía a este actor y no me ha desagradado del todo, tampoco me ha gustado en demasía, su personaje, a pesar de la importancia en la historia, me ha parecido un tanto forzado e irreal, no acabo aún de creérmelo.

Nicolas Cazalé encarna a Said, un refugiado subsahariano que estudia en Madrid en el centro para jóvenes de Justine, y que descubrirá soluciones a asuntos pendientes de su propia existencia junto a Ana. Este joven actor francés me dejó un muy buen sabor de boca con su personaje. Una interpretación sobria, profunda y creíble, a ver si se prodiga más fuera de su país y podemos seguir mejor su carrera.

Con estas meterias primas, la genialidad y heterodoxia de Julio Medem han creado un producto único, cristalino, puro, elegante que no dejará impasible a nadie. Esta película es de esas que amas u odias, pero que en níngún caso dejará indiferente. El director vasco ha vuelto a demostrar que sigue siendo el referente más interesante y alternativo del cine español, que no ha perdido su toque, y da un pasito más, sube otro escalón, cinematográficamente tras haber subido un escalón vital muy complicado, la pérdida de su hermana Ana.

Recomendación, ver los títulos de crédito finales al completo, es una delicia.

Para acabar me quedo con la dedicatoria del director al final del film: "A mi hermana Ana, que se fue. A mi hija Ana, que vino"
Es el perfecto resumen de la vida. Sin artificios. Bravo Julio.

Las fotografías de "Caótica Ana" han sido cedidas a www.juliomedem.org por Alicia Produce y Sogecine. © Fotos de Diego López Calvín