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LA CRITICA DE JEQU

¿Cuantas veces hemos visto en cualquier sobremesa una película en la que una mujer es agredida brutalmente y ésta se toma la justicia por su mano? Infinidad, es el argumento favorito de la frase "Basado en hechos reales", pero todas estas películas se quedan en el hecho sin más, no profundizan, no urgan en la herida, no abordan el tema en cuestión.
Neil Jordan nos muestra una película cruda, honesta, valiente, en la que nos presenta una mujer rota, consumida por la angustia, la culpa y las ganas de venganza que entra en una espiral de la que no puede o no quiere salir, y eso la hace sentirse aún peor. Jodie Foster nos muestra la metamorfosis de una mujer plena, que lo tiene todo en la vida, en una mujer que se convierte en una extraña embutida en un cuerpo que no le pertenece, un oscuro reflejo que le da tanto miedo como fuerza para vivir el próximo día. Jodie Foster está electrizante, magnífica, y aunque la película puede ser algo previsible (aunque tiene más de una sorpresa), verla caminar por la cuerda floja y plantearse seriamente sus puntos morales, es toda una delicia.
Estas dos muestras se fundamentan en un ágil y eficaz guión de Roderick y Bruce Taylor, una historia bien construida que huye de tópicos y es sincera, que analiza la psicosis provocada en los ciudadanos de NYC tras el 11-S, aunque carece de una previsible en la fantasía de la venganza realzada por un alegato femenino que la hará más cercana a las mujeres, más real. En contrapunto tiene un desenlace visceral que puede echar al traste todo el proceso presentado, desenlace que encandilará a las masas pero que demuestra la falta de agallas para mojarse de los realizadores del mismo. Cada uno que tome su propia lectura y analice su conciencia.
El otro punto sobre el que se apoya es una puesta en escena espectacular. Philippe Rousselot le sabe sacar todo el jugo posible a la ciudad de New York (sin caer en los tópicos) y mostrarnos una ciudad viva, que es un personaje más, y que juega un papel fundamental en la historia. Juega perfectamente con las tonalidades, los claroscuros y los juegos de luz, sabe plasmar perfectamente lo que el director quiere transmitir, y hace sentir con sus imágenes, lo que la protagonista vive.
Es una película magníficamente dirigida, con un reparto de lujo, con un tema atrayente, pero es una película dura que llegará a tocar la fibra sensible de muchos espectadores, no dejará indiferente a nadie y provocará conversaciones mucho más constructivas sobre la naturaleza humana y sus miserias que Grandes Hermanos y demás realitis.
Bravo por un Neil Jordan a la altura de su magnífica "Crying Game", bravo por una Jodie Foster a la altura de "El Silencio de los Corderos". Película para sufrir y plantearse cosas, no os la perdais.

Sobre el reparto

JODIE FOSTER (Erica Bain/Productora Ejecutiva), dos veces ganadora del Oscar, obtuvo su primer Oscar por su conmovedora interpretación en el papel de una mujer violada en el drama “Acusados” (1988) , por la que también obtuvo un Globo de Oro y el premio que otorga la National Board of Review (Junta Nacional de Críticos). Obtuvo su segundo Oscar por su trabajo en la ganadora del Oscar a la Mejor Película, “El silencio de los corderos” (1991). Gracias a la interpretación de Foster, del agente especial del FBI, Clarice Starling, fue galardonada con un Globo de Oro y un BAFTA, así como con el Premio de la New York and Chicago Film Critics (Asociación de Críticos Cinematográficos de Nueva York y Chicago) a la Mejor Actriz.
Foster recibió su primera nominación al Oscar con 14 años por su interpretación en la película de Martin Scorsese, “Taxi Driver” (1976), por la que también obtuvo el premio de la National Society of Films Critics (Sociedad Nacional de Críticos Cinematográficos) y de Los Angeles Film Critics (Asociación de Críticos Cinematográficos de Los Ángeles). Ese año, también se convirtió en la única actriz estadounidense ganadora de dos Premios BAFTA en el mismo año, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actriz Revelación, por su interpretación en “Taxi Driver” y “Bugsy Malone, nieto de Al Capone”. Foster obtuvo su última nominación al Oscar y fue galardonada con un Premio Screen Actors Guild por su trabajo en el papel principal de “Nell” (1994), que también marcaría sus inicios como productora.
Actualmente, Foster está rodando “Nim’s island”, que protagoniza junto con Abigail Breslin y Gerard Butler. Más recientemente, ha protagonizado “Plan Oculto” de Spike Lee y la película de suspense “Plan de vuelo: Desaparecida” y realizado una aparición especial en la película de lengua francesa de Jean-Pierre Jeunet, “Largo domingo de noviazgo”. En total, ha aparecido en más de 40 películas, entre las que se incluyen: “La habitación del pánico” de David Fincher; “Ana y el rey” de Andy Tennant; “Contact” de Robert Zemeckis; “Maverick” con Mel Gibson y James Garner; “Sommersby” junto a Richard Gere; “Sombras y niebla” de Woody Allen “; “Stealing Home”; “Relación fatal”; “Cinco esquinas”, por la que fue galardonada con un Premio Independent Spirit; “La sangre de otros” de Claude Chabrol; “El hotel New Hampshire” de Tony Richardson y “Foxes” de Adrian Lyne. Además, la políglota, Jodie Foster, dobla los diálogos en francés de todas sus películas.
Foster comenzó su carrera con tres años, haciendo el papel de “The copperton girl” en un memorable anuncio de televisión. Revelándose como una de las actrices infantiles con más éxito del momento, debutó en el largometraje “Napoleon y Samantha” (1972), al que siguió el papel de Becky Thatcher en la versión musical de “Las aventuras de Tom Sawyer” (1973). En 1974, Foster destacó por su actuación en el éxito de Martin Scorsese, “Alicia ya no vive aquí”. Dos años más tarde, Scorsese le dio el papel central de la joven prostituta, Iris, en “Taxi Driver”, que tan sólo fue una de las cinco películas en la que apareció la joven actriz en 1976. Asimismo, protagonizó “Bugsy Malone, nieto de Al Capone”, “Ecos de un verano”, “La muchacha del sendero” y la original “Ponte en mi lugar”, por la que obtuvo su primera nominación a un Globo de Oro.
Detrás de la cámara, Foster debutó como directora cinematográfica en 1991 con el aclamado drama “El pequeño Tate”, película que también protagonizó. En 1995, Foster dirigió y produjo “A casa por vacaciones”, protagonizada por Holly Hunter, Anne Bancroft y Robert Downey Jr.
En 1992, Foster fundó su propia productora, Egg Pictures. Además de “Nell” y “A casa por vacaciones”, la empresa ha producido las películas “Waking the dead” y “La peligrosa vida de los Altar Boys”, en las que también aparecía Foster. En 1998, Foster trabajó como productora ejecutiva en la película de Showtime, “The baby dance”, que obtuvo un codiciado Premio Peabody y recibió cuatro nominaciones a los Emmy y tres nominaciones a los Globos de Oro, como Mejor Película para Televisión. Egg Pictures también distribuyó en Estados Unidos la premiada película francesa, “Hate”.

TERRENCE HOWARD (Agente Sean Mercer) el pasado año fue nominado para los Oscar por su interpretación en el drama urbano “Hustle & Flow” (2005) de Craig Brewer, producido por Singleton. La interpretación de Howard de un proxeneta intentando introducirse en el negocio de la música rapera también hizo que consiguiera nominaciones a los premios Globo de Oro, Critics’ Choice, Independent Spirit e Image. Además, obtuvo el Premio Critics’ Choice por el tema principal de la película y la canción “It’s hard out here for a pimp”, interpretada por Howard en “Hustle & Flow”, ganó el Oscar a la Mejor Canción.
En 2005, Howard protagonizó la ganadora de un Oscar a la Mejor Película, “Crash (Colisión)” de Paul Haggis por la que fue galardonado con un Premio Image y obtuvo otra nominación al Premio Critics’ Choice. Adicionalmente, Howard participó en dobles nominaciones a los Premios Screen Actors Guild (SAG) en la categoría de Mejor Reparto, como parte del reparto tanto de “Crash (Colisión)” como de “Hustle & Flow”. La Junta Nacional de Críticos también le galardonó con su premio a la Mejor Interpretación por su trabajo en estas películas, así como por “Get rich or die tryin” de Jim Sheridan. Howard también ganó el Premio New Generation de la Asociación de Críticos de Los Ángeles, el Premio Breakthrough que otorga la Asociación de Críticos Cinematográficos de Florida y Washington D.C y el Premio Rising Star en el Festival de Cine Internacional de Palm Springs, 2006.
En 2005, Howard disfrutó de un año sensacional en la pequeña pantalla, protagonizando dos de los telefilmes más anunciados “Lackawanna Blues” de HBO, por el que obtuvo un Premio Image, y “Their eyes were watching god” presentado por Oprah Winfrey. Sus trabajos anteriores en televisión incluyen los telefilmes “Boycott”, por el que fue nominado a un Premio Image y “Mama Flora’s family” con Cicely Tyson.
Más recientemente, Howard ha protagonizado “Pride”, en la que también fue productor ejecutivo, y “Ritmo Salvaje”. También protagonizará una serie de películas que se estrenarán próximamente, entre las que se incluyen “August rush” con Robin Williams, Freddie Highmore, Keri Russell y Jonathan Rhys Meyers; “The hunting party” con Richard Gere e “Iron Man”, dirigida por Jon Favreau, basada en el héroe de los cómic Marvel, en la que aparece junto Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow y Jeff Bridges.
La pasión de Howard por la interpretación surgió gracias a los veranos que pasó con su abuela, Minnie Gentry, actriz neoyorquina de teatro. Comenzó su carrera de actor apareciendo como actor invitado en “El Show de Bill Cosby” tras haber sido descubierto por un director de reparto en una calle de Nueva York. Sus primeras actuaciones cinematográficas incluyen “Dead Presidents” de los hermanos Hughes y “Mr. Holland’s Opus” de Stephen Herek.
Howard fue galardonado con su primer Premio Image y obtuvo una nominación para los Premios Independent Spirit por su papel en “El mejor amigo del novio” (1999). Sus otros títulos cinematográficos incluyen: “Big momma’s house”, “Mirada de ángel” de Luis Mandoki, “La guerra de Hart” de Gregory Hoblit, “Cuatro hermanos” de John Singleton y la premiada biografía cinematográfica de Taylor Hackford, “Ray”, por la que Howard participó en la nominación a un Premio SAG al Mejor Reparto.

El Equipo Técnico

NEIL JORDAN (Director/Guionista) ha escrito y dirigido alguna de las películas más provocativas y de actualidad social del cine moderno. En 1993, ganó un Oscar al Mejor Guión Original y recibió una segunda nominación al Oscar al Mejor Director por “Juego de lágrimas”. Entre otros galardones, esta película también aportó a Jordan un Premio BAFTA a la Mejor Película Inglesa, un Premio Independent Spirit a la Mejor Película Extranjera, el Premio otorgado por la Asociación de críticos cinematográficos de Londres al Mejor Guionista y al Mejor Director, el Premio otorgado por la Asociación de críticos cinematográficos de Nueva York al Mejor Guión y los premios otorgados por el Gremio de escritores estadounidenses y el gremio de escritores ingleses al Mejor Guión Original.
Últimamente, Jordan ha escrito, dirigido y producido “Desayuno en Plutón”, basada en la novela de Patrick McCabe y con Cillian Murphy en el papel de Patrick “Kitten” Braden, un cantante de cabaret travestido en el tumultuoso Londres de los años 60 y 70. Jordan ganó los Premios de Televisión y Cine irlandés al Mejor Director y al Mejor Guión (compartido con McCabe) por su trabajo en “Desayuno en Plutón”, también protagonizada por Liam Neeson y Stephen Rea.
Nacido en Irlanda, Jordan debutó como director de cine en 1982 con el thriller “Danny boy”, con el que obtuvo el Premio Evening Standard al Mejor Director Debutante. La película también supuso su primera colaboración con el actor Stephen Rea, quien desde entonces ha aparecido prácticamente en todas las películas del director. En 1984, Jordan escribió y dirigió “En compañía de lobos”, por la que obtuvo el Premio que otorga la Asociación de Críticos Cinematográficos de Londres al Mejor Director. Posteriormente, dirigió la aclamada “Mona Lisa” (1986), protagonizada por Bob Hoskins en un papel ganador de un Oscar, por la que obtuvo nominaciones a los Premios BAFTA al Mejor Director, al Mejor Guión Original y a la Mejor Película.
Las primeras películas que Jordan dirigió en los estudios de Hollywood fueron “El hotel de los fantasmas”, protagonizada por Peter O’Toole y Liam Neeson, y “Nunca fuimos ángeles”, escrita por David Mamet e interpretada por Robert De Niro y Sean Penn. Nuevamente en Irlanda, escribió y dirigió “Amor a una extraña” (1991), una película muy personal basada en historias de su infancia.
En 1992, “Juego de lágrimas”, con su asombroso y culminante cambio de estilo, se convirtió en una de las películas más comentadas durante ese año e hizo que Jordan fuera reconocido mundialmente. En 1994, dirigió la polémica “Entrevista con el vampiro (Crónicas vampíricas)”, basada en la novela más vendida de Anne Rice y protagonizada por Tom Cruise y Brad Pitt. Tras el éxito de esa película, escribió y dirigió “Michael Collins”, protagonizada por Liam Neeson en el papel del revolucionario irlandés, por la que Jordan ganó el León de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cine de Venecia.
Jordan colaboró con el novelista irlandés Patrick McCabe en la adaptación a la pantalla de su novela The Butcher Boy. La película de 1997 aportó a Jordan un Premio Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Cine de Berlín. En 1999, Jordan escribió y dirigió dos películas muy diferentes: el thriller “In dreams (Dentro de mis sueños)”, protagonizado por Annette Bening y Robert Downey Jr., y el drama romántico, “El fin del romance”, basado en la novela de Graham Greene y protagonizado por Ralph Fiennes y Julianne Moore, quien obtuvo una nominación al Oscar por su papel. Con “El fin del romance”, Jordan fue galardonado con un Premio BAFTA y un Premio Evening Standard Film al Mejor Guión, consiguió nominaciones a los premios BAFTA, Evening Standard y Globo de Oro al Mejor Director y una nominación al Premio BAFTA a la Mejor Película.
La filmografía posterior de Jordan incluye una película de 14 minutos basada en la obra de Samuel Beckett, “Not I”, presentada en el Festival de Cannes, 2000 y “El buen ladrón (The good thief)” protagonizada por Nick Nolte.
Además de su obra cinematográfica, Jordan es un conocido autor. En 1974, ganó el Premio Guardian Fiction por su libro de cuentos cortos, Night in Tunisia. Publicó otras tres novelas: The past (1979), The dream of a beast (1983) y Sunrise with sea monster (1994). Su cuarta y más reciente novela, Shade (2004), se publicó y obtuvo gran éxito en Europa y Estados Unidos.

PHILIPPE ROUSSELOT (Director de fotografía), en 1993 ganó un Oscar a la Mejor Fotografía por “El río de la vida” de Robert Redford. Previamente había sido nominado al Oscar por su trabajo en “Henry & June (El diario íntimo de Anaïs Nin)” de Philip Kaufman y por “Esperanza y gloria” de John Boorman, por la que también recibió una nominación al Premio BAFTA.
En Francia, su tierra natal, Rousselot ganó un César por las películas “Queen Margot” (“La Reine Margot”) y “Diva”. También obtuvo un Premio BAFTA por su trabajo en “Entrevista con el vampiro (Crónicas vampíricas)” de Neil Jordan. Entre los galardones internacionales por su fotografía figuran nominaciones a los premios César y BAFTA por “El oso” de Jean-Jacques Annaud; nominaciones a los premios BAFTA por “Las amistades peligrosas” de Stephen Frears y “La selva esmeralda” de Boorman y merecidas nominaciones a los César por “Too beautiful for you” de Bertrand Blier, “Teresa” de Alain Cavalier y “The moon in the gutter” de Jean-Jacques Beineix.
“La extraña que hay en ti” es la cuarta película de Rousselot con Jordan, entre las que también se incluyen “Amor a una extraña” y “Nunca fuimos ángeles”. Además, ha realizado la fotografía de tres películas del director Tim Burton: “Charlie y la fábrica de chocolate”, “Big fish” y “El planeta de los simios”.
Sus muchas colaboraciones con otros directores incluyen, entre otras: “Constantine” de Francis Lawrence, “Antwone Fisher” de Denzel Washington, “El sastre de Panamá” de John Boorman, “Titantes. Hicieron historia” de Boaz Yakin, “Caprichos del destino” de Sydney Pollack, “Instinto” de Jon Turteltaub, “El escándalo de Larry Flynt” de Milos Forman, “Mary Reilly” de Stephen Frears, “Sommersby” de Jon Amiel y “Merci La Vie” de Bertrand Blier.
Aparte de trabajar como director de fotografía, Rousselot debutó como director cinematográfico en la película “El beso de la serpiente”, que en 1997 fue nominada a una Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.