Un Ratico De... Magazine

• TEETH de Michael Lichtenstein

Tras su buena acogida en los festivales de Sundance y Berlín, Michael Lichtenstein, actor visto en series como “Corrupción en Miami”, “Cheers” o “Ley y orden”, aterrizó en Sitges para presentarnos esta comedia adolescente con toques gore que rescata el mito de la vagina dentata para componer una sátira muy actual sobre el descubrimiento del sexo.

La idea que plantea “Teeth” no puede ser más disparatada: Dawn, una adolescente que defiende a ultranza su castidad, descubre que su vagina se encuentra coronada con unos peligrosos dientes.

El problema es que, pese a ser divertida y muy entretenida, la película se queda estancada en este planteamiento cayendo en la comedia más facilona y trillada cuando podía haber dado para mucho más.

Aún así, Lichtenstein nos deja para el recuerdo algunos momentos impagables (el prólogo o la secuencia de la masturbación) y, sobre todo, la interpretación de Jess Weixler, su joven protagonista, que consigue dotar al personaje de Dawn de una candidez y frescura que beneficia notablemente la película.

• STUCK de Stuart Gordon

El veterano Stuart Gordon, creador de la cult movie “Re-Animator”, volvió al festival tras presentar el año pasado la interesante “Edmond”, un thriller psicológico emparentado con “Stuck” en lo que parece ser una nueva constante en la filmografía del director: el interés por mostrar la parte más oscura de la psique humana.

El argumento, basado en un hecho real, se resume en pocas líneas: Brandi, una joven a punto de conseguir un ascenso, atropella a un transeúnte que queda incrustado en el cristal de su coche. Desesperada, y angustiada con la idea de perder su empleo, Brandi opta por esconder el cuerpo en su garaje y esperar a que muera sin contar con que su víctima hará todo lo posible para salir con vida de allí.

Pese a la sencillez de la premisa, Gordon sabe sacar partido de la situación y conseguir un par de secuencias memorables en las que el suspense se adueña por completo de la función. Las excelentes interpretaciones de Mena Suvari y Stephen Rea ponen el resto y convierten la película en un tenso juego de supervivencia que muestra la degradación moral y física de su personaje femenino.

Su estética de telefilme y unos personajes secundarios bastante tediosos, restan puntos al conjunto que, aún así, no deja de ser bastante recomendable.

• A L’INTÉRIEUR (INSIDE) de Alexandre Bustillo y Julien Maury

“Prepárense a pasarlo realmente mal” y “esperemos que no hayan cenado” fueron las cáusticas advertencias con las que Alexandre Bustillo y Julien Maury, sus dos jóvenes directores, presentaron este impactante slasher que deja a Alexandre Aja y su “Alta Tensión” a la altura de una película Disney.

Galardonada con varios premios, entre ellos el Méliès de Plata a la Mejor Película Europea, el film narra la agonía de una mujer en su último día de embarazo que se ve acosada por una extraña dispuesta a arrebatarle a su bebé. Con este punto de partida, sus directores construyen un sólido vehículo de horror en el que sobresale la estremecedora presencia de Béatrice Dalle.

Tras la inquietante sutileza de su prólogo y del primer acto (¡ojo a la presentación del personaje de Dalle!), la película entra de lleno en el terreno más violento dando paso a un festín de sangre y vísceras no apto para todos los públicos.

Pero no nos engañemos, si “A L’intérieur” ha sido una de las sorpresas del festival (y también me atrevo a decir que una de las mejores películas de terror de los últimos años) no es sólo por su alto contenido gore, sino por una puesta en escena meticulosa y deliberadamente incómoda que demuestra que sus directores, aún optando por la vertiente más explícita, saben narrar y acongojar a partes iguales.

Según hemos podido saber, Aurum está muy interesada en distribuir la película en nuestro país y esperemos que así sea ya que muy pocos filmes consiguen que, desde el primer minuto, te aferres a la butaca y sigas en tensión el resto de la proyección.

• GLORY TO THE FILMMAKER! De Takeshi Kitano

El hiperactivo Takeshi Kitano nos brinda en su decimotercera película una autocrítica mordaz y muy divertida sobre su relación con el cine en la que él mismo (y su alter ego en versión muñeco) se muestra sin reparos como un director de cine obsesionado con encontrar el éxito. Para ello, no dudará en probar todo tipo de géneros y argumentos hasta dar con el que, según él, será el pelotazo definitivo de su carrera.

Dividida en dos partes muy diferenciadas, la película juega con las convenciones de los géneros cinematográficos a la vez que critica sin reparos la falta de originalidad en el cine actual.

El resultado es un filme inclasificable que no deja indiferente y que reivindica la faceta más gamberra y cómica de Kitano, al que muchos seguirán recordando por ser uno de los presentadores de “Humor Amarillo”.

Aunque su anarquía argumental termina pasando factura a la película, “Glory to the filmmaker!” confirma que el director nipón pertenece, por meritos propios, a esa rara estirpe de cineastas que, sencillamente, ruedan lo que les da la real gana. Lo que, dadas las circunstancias, es digno de admirar.

• LOS CRONOCRÍMENES de Nacho Vigalondo

En esta edición del festival, la presencia del cine fantástico nacional ha sido más que notable. Títulos como “El Orfanato”, “[REC]” o “El rey de la montaña” han dejado muy buen sabor de boca junto a otras propuestas interesantes como “Aparecidos” o “La habitación de Fermat”.

Pero, sin duda, uno de los títulos que más curiosidad e interés despertaba entre el público era “Los Cronocrímenes”, el debut en la dirección del cortometrajista Nacho Vigalondo.

Una sala abarrotada de público así lo confirmó el día de su presentación. Y no es de extrañar ya que su argumento, pese a no destacar por su originalidad, prometía bastante al plantear la idea de un hombre que viaja en el tiempo y se encuentra consigo mismo.

El gran problema de la película es que, si la idea de partida es poco original, su desarrollo lo es aún menos.

No hace falta ser muy listo para desentrañar el rompecabezas que su director propone ya que todas las pistas son más que evidentes, los giros se huelen a kilómetros y, lo peor de todo, su gran enigma -el misterioso hombre de las vendas rosas- ridículo y previsible.

Para colmo de males, sus actores, en especial Karra Elejalde y Candela Fernández, se pasean desganados y sin rumbo por la película contagiando al filme de una desidia inusual en un debutante.

No es mi intención espolear a Vigalondo ya que quizá no haya entendido el humor ni la intención de su propuesta pero “Los Cronocrímenes”, sin llegar a ser una mala película, me ha dejado más frío que una noche a la intemperie.

• I’M A CYBORG BUT THAT’S OK de Park Chan-wook

Tras su magistral trilogía de la venganza, el director coreano Park Chan-wook visitó de nuevo Sitges para presentar su nueva película, una historia en la que deja de lado la crudeza de sus anteriores filmes para adentrarse en el terreno del realismo mágico.

La historia gira en torno a Su-jeong Lim, una joven que es internada en un sanatorio por creerse un robot. Allí entrará en contacto con una serie de variopintos personajes entre los que destaca un chico que teme hacerse pequeño y pasar desapercibido a ojos de los demás.

La peculiar historia de amor que surge entre los dos es el gran acierto de la película que, pese a tener un primer acto y un final excesivamente largos, consolida al director coreano como un creador de sensibilidad única. Secuencias como la operación para implantarle el transductor de arroz o la primera vez que Lim consigue comer, dan buena muestra de ello.

Contra todo pronóstico, “I’m a cyborg but that’s ok” consiguió el premio al mejor guión cuando, para muchos, sus aciertos son más visuales que argumentales.

En cualquier caso, y pese a no ser una película redonda, merece ser tenida en cuenta sobre todo por el precioso mensaje que encierra su historia: la necesidad de amor y fantasía en un mundo cada vez más loco.

• HALLOWEEN de Rob Zombie

Una de las grandes incógnitas del festival era descubrir si el rockero Rob Zombie iba a salir bien parado tras atreverse a revisar el clásico de Carpenter.

Dada la mala acogida que ha tenido la película en Estados Unidos, todos los fans del original esperábamos lo peor y, aunque el film no es la repanocha, tampoco es tan horrible como lo han pintado.

A medio camino entre el remake y la precuela, Zombie sigue demostrando que lo suyo son los ambientes opresivos. Y así lo confirma en la primera parte del filme que, pese a estar algo forzada, presenta los orígenes de Michael Myers de una manera convincente dentro de lo posible (evidentemente, esto no es un drama social).

La segunda parte ya es otro cantar: suspense de andar por casa, sustos de manual, un casting rico en silicona y botox, diálogos irritantes y muchas incógnitas (¿cómo localiza Myers a su hermana?, ¿qué echa la susodicha en el buzón de la casa si allí no vive nadie?).

Dicho esto, muchos pensaréis que me contradigo y que, como era de esperar, este nuevo “Halloween” es un bodrio con mayúsculas pero, teniendo en cuenta las anteriores entregas de la saga, el resultado no es tan malo y al menos da al público lo que espera: dos horas de terror con un poco de mala uva y sin más pretensiones que las de hacer pasar un buen/mal rato.

Eso sí, nadie me negará que la presencia de iconos como Malcom McDowell, Danny Trejo, Brad Dourif o Dee Wallace ya valen la entrada. ¿O no?

• MAD DETECTIVE de Johnny To y Ka-Fa Wai

El prolífico director hongkonés, en esta ocasión junto a su socio Ka-Fa Wai, dirige este entretenido thriller sobre un detective con un particular don: puede ver lo que se oculta dentro de las personas, sus miedos, sus ansias y, lo más problemático de todo, sus distintas personalidades.

Con un guión que dosifica muy bien sus sorpresas y giros (véase, por ejemplo, la relación que el protagonista guarda con su ex mujer), la película derrocha estilo y nos regala una coreografía final marca de la casa que, sin llegar a la altura del impresionante tiroteo de “Exiled”, cierra muy bien esta curiosa historia.

Mención especial del jurado dentro de la sección Orient Express, “Mad Detective” no es la mejor película de To pero, aún así, gustará a sus seguidores y dejará con ganas de más a aquellos que se acerquen por primera vez a su particular filmografía.

Antes de terminar esta crónica, no puedo pasar sin destacar la sección Midnight X-Treme, un contenedor de títulos que se exhiben de madrugada en programas triples, y hasta cuádruples, en un claro homenaje a los míticos grindhouse.

En palabras de Ángel Sala, director del festival, la sección Midnight X-Treme alberga películas que “no son para programar a las siete de la tarde pero, sin embargo, a altas horas de la madrugada se establece una relación con los asistentes a las proyecciones muy especial”.

Dada mi buena experiencia del año pasado, decidí repetir y acudir a uno de estos maratones nocturnos para ver estos tres títulos:

• BLACK CHRISTMAS de Glen Morgan

Remake del film homónimo de Bob Clark, este entretenidísimo slasher, producido por los poderosos hermanos Weinstein y dirigido por uno de los creadores de “Destino Final”, versiona la historia de un serial killer que vuelve a casa por navidad para celebrar las fiestas como mejor sabe: extrayendo ojos humanos.

Si a esto le sumamos que en la antigua casa del asesino ahora se erige una residencia para jovencitas pechugonas, ya pueden hacerse una idea del tipo de película que es “Black Christmas”.

Por todo ello, y entre una sana algarabía, este film se convirtió, por méritos propios, en la cinta más divertida y aplaudida del maratón.

• STORM WARNING de Jaime Blanks

El director de “Leyenda Urbana” y “Un San Valentín de Muerte”, firma esta cinta australiana en la línea de la reciente, y muy recomendable, “Wolf Creek”.

Con un casting de dudoso carisma pero muy entregado al relato, la película tarda una eternidad en arrancar pero, cuando finalmente lo hace, se revela como un survival violento y sádico que arrancó numerosos vítores en su media hora final.

• BLACK WATER de David Nerlich y Andrew Traucki

Otra cinta australiana, esta vez con cocodrilo asesino y evidentes similitudes a la también australiana “Rogue” de Greg MacLean, autor de la citada “Wolf Creek”.

Bochornosa desde sus títulos de crédito, “Black Water” aburre a las ovejas pero, gracias al despiporre que a estas alturas se vivía en la sala, se hizo llevadera e incluso divertida.

Y es que, en estos maratones, la calidad de las películas no es tan importante como las ganas de pasarlo bien y dejarse llevar por el cachondeo y la juerga colectiva.