Un Ratico De... Magazine

El actor español Javier Bardem consiguió el martes entrar en el exclusivo club de los cinco candidatos finales al Oscar en la categoría de mejor actor de reparto por su papel en "No es país para viejos", de los hermanos Coen, que lidera las candidaturas a la estatuilla junto a "Pozos de ambición".

Otro español, el vasco Alberto Iglesias, multipremiado por la composición de bandas sonoras de películas de Julio Medem y Pedro Almodóvar, aspira al Oscar a la mejor banda sonora por la película "

Iglesias ya fue nominado en 2005 por la música de la película "El jardinero fiel", de Fernando Meirelles.

Hay gente con mucho tiempo que se dedica a mirar con lupa y al dedillo los clásicos de diversos géneros, y a encontrar cosas curiosas que pasan en determinadas escenas, en unraticode.com, y gracias a la inestimable ayuda de IVAJ el Terrible, amigo de esta redacción, hos traemos unas cuantas secuencias que arrancarán más de una sonrisa:

En el día de ayer nos enteramos a nivel nacional por los medios de información de algo bochornoso, otra vez en Granada, otra vez "los del mismo palo", y es que dos "hijos de madre de moral distraída" (con todo nuestro respeto señoras) tuvieron la feliz idea de rociar un spray defensivo (tóxico) en una sala de cine.

Uno está ahí tan tranquilo, viendo una película (el tipo de película o la calidad ya es otra cosa), intentando evadirse durante dos horas de la realidad, disfrutando de tu tiempo libre, y vienen dos niñatos (independientemente de edades) a "joder la marrana" y a provocar lo que hubiera podido ser un más que desgraciado incidente, podría haber sido una broma macabra, porque cada vez que lo pienso se me viene a la cabeza mi hermana, alérgica, asmática, asidua de Kinépolis Granada.... y que podía haberse dejado la vida en una sala de cine porque dos energúmenos quisieron "hacer una gracia".

Os ofrecemos en exclusiva una nueva foto del rodaje de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. En esta ocasión se trata de otro rostro conocido de la saga, Karen Allen, quien fuera la "primera chica Jones" en Indiana Jones en busca del arca perdida.

INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRISTAL SKULL es una producción de Lucasfilm Ltd que distribuirá Paramount Pictures. Se estrenará simultáneamente en todo el mundo el jueves 22 de mayo de 2008.
El productor es Frank Marshall y Kathleen Kennedy se une a George Lucas para hacerse cargo de la producción ejecutiva.

Ya ha superado a toda la saga de “La guerra de las galaxias” y “James Bond”, cuando aún le quedan dos películas más por estrenar

Con el éxito de “Harry Potter y la Orden del Fénix”, las películas de Harry Potter de Warner Bros. Pictures se han convertido, a escala mundial, en la franquicia cinematográfica más taquillera de la historia. El anuncio fue realizado la pasada semana por Barry Meyer, Presidente del Consejo y Director Ejecutivo, y Alan Horn, Presidente y Director de Operaciones de Warner Bros.

La taquilla mundial combinada de las cinco películas de Harry Potter hasta la fecha supera los 4.470 millones de dólares, por encima de la recaudación total de las 22 películas de James Bond y de las seis de La Guerra de las Galaxias.

Este impresionante récord se produce en un momento en el que “Harry Potter y la Orden del Fénix” todavía puede verse en los cines de todo el mundo y en el que las tan esperadas dos películas restantes - “Harry Potter y el Príncipe Mestizo” y “Harry Potter and the Deathly Hallows” - todavía están por estrenar.

El tinerfeño Guilermo Ríos Bordón, con ‘Nasija’, en la sección oficial Cine; el vallisoletano Enrique Gato, con ‘Tadeo Jones y el sótano maldito’, en Animación; el noruego Elvind Holmboe, con ‘Diente por ojo’, en PNR Cine, y Enrique Bocanegra, con ‘Protección’, en PNR Vídeo, y Javier Guerrero, con ‘La luz oscura’ (Cayetana Guillén Cuervo figura en el reparto), en Vídeo, fueron los grandes triunfadores del 16 Festival de Cortometrajes de Madrid, patrocinado por Caja Duero y organizado por la Plataforma de Nuevos Realizadores, que finalizó anoche en el Cine Capitol de Madrid después de ocho días de certamen y un éxito absoluto de público.

Los otros cortos premiados en el Festival fueron ‘Yo y mi terraza’, de Ana Rodríguez Rosell, y ‘Jesús, mi Jesús’, de Olatz Arroyo y Charlie Planell (Segundo Premio de Video); ‘Segundo aniversario’, de Álvaro Gutiérrez y ‘La quella’, de Sarah Villegas (Mejor Fotografía).

“En el hoyo’, de David Martín de los Santos, recibió los premios al Mejor Sonido (Martínez de San Mateo y Nacho Aren) y Mejor Dirección Artística (Javier Chavarría). El premio al Mejor Montaje fue para ‘La quella’ (Pablo Alvera); el de Mejor Interpretación, para Cuca Escribano, con ‘El pan nuestro’, de Aitor Merino; Mejor Música, para Pascal Gaigne, con ‘Contracuerpo’, de Eduardo Chapero-Jackson, y Mejor Guión, para Guillermo Ríos Bordón y José Miguel Hernán, por ‘Nasija’.

El reconocido chef español manifestó que “SIN RESERVAS” recrea a la perfección el "caos organizado" que se vive en una cocina

MADRID, 11 de Septiembre de 2007 - Esta misma mañana, el chef español Sergi Arola preparó ante la atenta mirada de varios medios de comunicación dos de los platos que aparecen en “SIN RESERVAS”, la última película de CATHERINE ZETA-JONES y AARON ECKHART, dirigida por SCOTT HICKS. Arola preparó unos raviolis salteados con codorniz y unas colas de langostino, que por supuesto llevó a su terreno, esa cocina alegre y mediterránea de la que siempre ha hecho gala.

JACK TAYLOR:
“JOHNNY DEPP HASTA SE MOLESTÓ PORQUE POLANSKI LE DIRIGÍA POCO”

LOS ANGELES (Reuters) - La batalla para poner título a la nueva entrega de las aventuras de Indiana Jones ha concluido y el ganador es "The Kingdom of the Crystal Skull" (El reino de la calavera de cristal).

El actor Shia LaBeouf, quien interpretará en la película al hijo de Jones, dejó escapar el título el domingo durante los MTV Video Music Awards, aunque quedó eclipsado por la pelea de los dos ex maridos de Pamela Anderson y la actuación de Britney Spears en el escenario.

Pero Lucasfilm, que produce la cuarta cinta de la serie protagonizada por Harrison Ford, rápidamente confirmó el lunes el nuevo título.

La película, dirigida por Steven Spielberg, se prevé se estrene en mayo de 2008.

Los enigmas alrededor de la Iglesia y la historia de la religión que han invadido la literatura desde el 'boom' de 'El código Da Vinci' han llegado ahora a la televisión.
Los misterios vaticanos son el eje de 'Quart', la nueva serie que Antena 3 estrenó el pasado martes, y que ocupará todas las semanas la franja horaria de las 22.00 horas.
Rodada con técnicas cinematográficas y de alto presupuesto, está inspirado en la novela de Arturo Pérez Reverte 'La piel del tambor' y es el primer intento de la ficción española de abordar este género que tan buenos resultados da a nivel editorial. Visto lo visto en el primer capítulo, o más bien episodio, pues aunque habrá hilo argumental que seguirá a lo largo de la serie, cada capítulo es "independiente", lo han conseguido. El producto es novedoso, de calidad y engancha.

Roberto Enríquez, Ana Álvarez y José María Pou son el trío protagonista de esta producción de Endemol de la que se han rodado sólo seis episodios, a la espera de la reacción de la audiencia. Esperemos que los ratings sean satisfactorios, pues el planteamiento, el trabajo y la interpretación valen para más de 6 episodios.

El 16 Festival de Cortometrajes de Madrid, que se celebrará entre los próximos días 11 y 18 de septiembre, ha inaugurado su web en la dirección www.festivalcortospnr.com y estrena cartel con la imagen del camaleónico actor Asier Etxeandia.

La web recoge detalladamente todos los cortometrajes a concurso (con ficha técnica y artística, así como sinopsis y foto) en las secciones oficiales de Cine, Video, Animación y Cortos PNR, así como los fuera de concurso en las secciones paralelas Así empezó… Polanski, Making of… Icíar Bollaín, Hecho en… Castilla-La Mancha, DocumentaMadrid-07, Panorama Colombia y Ciclo Musical.

Asimismo, está disponible para descargar un amplio dossier, toda la información referente al programa de proyecciones, así como las sedes, las galas de apertura y clausura, la historia del Festival, el palmarés, el jurado, las bases del concurso.

También se puede descargar de la web el cartel oficial, en el que el actor Asier Etxeandia ha aportado su imagen para, en consonancia con la originalidad de años anteriores, elaborar un afiche del 16 Festival con cierto aire de misticismo cinematográfico, y la mezcla de clasicismo y modernidad que tan bien se conjugan en el certamen (fotografía de Fotografía: Manuel de los Galanes).

Etxeandia obtuvo en 2003 el Premio al Actor Revelación de la Unión de Actores por su maestro de ceremonias en el musical ‘Cabaret’, donde permaneció hasta 2005, año que interpretó a Dante en el montaje ‘Infierno’, de Tomaz Pandur. Después de rodar ‘Las trece rosas’, encabeza el musical ‘El sueño de una noche de verano’, dirigido por Tamzin Townsend.
En cine, su última película ha sido ‘Café solo...o con ellas’, y ha intervenido en ‘El próximo Oriente’, de Fernando Colomo, y en ‘La mirada violeta’ (2003), de Nacho Pérez de la Paz y Jesús Ruiz. También pasó por las series ‘Motivos Personales’ (2005), ‘Cuéntame cómo pasó’ (2004) y ‘Un paso adelante’ (2001).

El reconocido chef español entrevistó en Roma al equipo de “SIN RESERVAS”, coincidiendo con la presentación europea de la película

MADRID, 4 de Septiembre de 2007 - El chef español Sergi Arola entrevistó en Roma a los actores CATHERINE ZETA-JONES y AARON ECKHART, pareja protagonista de la película “SIN RESERVAS”, y a su director, SCOTT HICKS, durante la presentación europea de la película, que se estrena en España el próximo 21 de septiembre.

Arola tuvo ocasión de conversar con la actriz sobre sus gustos gastronómicos y su pasión por la cocina mediterránea, la extraordinaria química que mantuvo en el rodaje con su compañero de reparto, AARON ECKHART (y que ella comparó con Antonio Banderas en “La máscara del Zorro”) y el periodo de aprendizaje que pasó en el famoso restaurante de Michael White en Nueva York, donde tuvo que aprender a moverse con soltura entre el maremagnum de idas y venidas propio de una cocina de categoría.

ZETA-JONES llegó a bromear con su interlocutor, pidiéndole que no le hiciera muchas preguntas serias sobre cocina: "Esto me intimida mucho. Me siento como en el cole, contestando a las preguntas del profe".

“SIN RESERVAS” es la historia personal de una reconocida chef de un céntrico restaurante neoyorquino cuya vida cotidiana se desmorona al tener que hacerse cargo de la hija de su única hermana, fallecida en un accidente de tráfico. La aparición en el restaurante de un nuevo chef no hace sino complicar las cosas.

“SIN RESERVAS” se estrena en España el próximo 21 de Septiembre.

Fuente|WARNER BROS. PICTURES - Publicity Dept.

Nuestro corresponsal al otro lado del charco, Goddie, nos ha hecho un estudio sobre la saga completa de Jason Bourne, así como un repaso a la BSO de la última entrega, firmada por John Powell.

Yo no me lo perdería.

Se rumoreaba que saldría una secuela de la mediocre Alien vs Predator (AVP), y sí, han cumplido su amenaza, ya está disponible de la segunda parte, ALIENS vs PREDATOR REQUIEM. Pero para sorpresa de propios y extraños, se han dejado de ñoñerías variadas y parece que le han dado el carácter sangriento y brutal que ambas "criaturas" tienen en sus orígenes, cazadores despiadados que gustan de usar sus armas de manera brutal. Va a ser un film para estómagos sólidos, mentes inquietas y almas poco sensibles.

Podeis ver el trailer sin censura en:
http://www.uruloki.org/felipeblog/

Michael Moore ha demostrado ser la voz de la consciencia de una sociedad adormilada ante las complejas situaciones que se derivan de las sucias políticas de su gobierno. Rebobinemos: primero fue “Bowling for Columbine”, un documental con el que intentaba averiguar, tras la masacre en el instituto Columbine en la que 12 estudiantes y un profesor fueron asesinados por dos de sus compañeros de clase, por qué el número de homicidios cometidos con arma de fuego es más alto en los EEUU que en otros países del mundo. Moore siguió sacudiendo consciencias en “Fahrenheit 9/11http://www.sicko-themovie.com/videos”, donde analiza la carrera política de George W. Bush y su transformación de petrolero tejano hasta llegar a convertirse, en el año 2000, en presidente de los EEUU. La investigación que lleva a cabo Moore indaga en las más que oscuras relaciones que mantiene el gobierno americano con la familia de Osama Bin Laden, para hablar a continuación de cómo la Administración Bush utilizó el ataque terrorista a las torres para su propio beneficio político.

Cuando Hasbro, Inc. presentó los Transformers en Estados Unidos en 1984, revolucionó un tipo de juguetes que ellos mismos habían inventado unos 20 años antes, los muñecos de acción.

Los Transformers fueron los precursores de una nueva forma de interactuar con muñecos de acción, confiriendo a los niños el poder de cambiar la forma de los juguetes (al principio, de robots a vehículos). Ya lo decía la canción, iban “más allá de lo que los ojos pueden ver”.

Pero eso fue sólo el principio. Cada personaje tenía una personalidad propia, los diálogos eran cautivadores, había mucha acción, muchas batallas, y Hasbro no tardó en colocar la marca Transformers en el panteón de la cultura pop. En las dos últimas décadas, la marca Transformers ha tenido mucho éxito en el mundo de las figuras de acción, dando lugar a numerosas series de televisión, cómics e incluso un largo de animación.

Hoy, la marca Transformers tiene numerosos seguidores de todas las edades. Optimus Prime y Megatron han conquistado a toda una nueva generación de fans. La franquicia llegará aún más lejos en su andadura con el estreno el 4 de julio de TRANSFORMERS, la primera versión cinematográfica de acción real, presentada por DreamWorks Pictures y Paramount Pictures, dirigida por Michael Bay, y con Steven Spielberg como productor ejecutivo.

A continuación, Transformers vistos en el tiempo:

General Motors Corps presentó a nivel mundial a cuatro nuevas estrellas de la gran pantalla. Nos referimos a BUMBLEBEE, AUTOBOT JAZZ, AUTOBOT RATCHET e IRONHIDE, los protagonistas de la última aventura de acción de DreamWorks Pictures y Paramount Pictures que se estrenó el 4 de julio.

BUMBLEBEE es el nuevo modelo de Chevrolet Camaro que tiene un papel de gran relevancia en esta historia de alienígenas que adoptan formas mecánicas al llegar a la Tierra. JAZZ es un Pontiac Solstice no descapotable. RACHET es un Hummer H2 que hace las veces de vehículo de rescate y, finalmente, IRONHIDE es un camión GMC TopKick de tipo medio.

AUTOBOTS®: Los “buenos” de la raza TRANSFORMERS.
Los AUTOBOTS® tienen ideales, creen en la vida y desean llevar una existencia pacífica.

DECEPTICONS®: Los “malos” de la raza TRANSFORMERS. Los DECEPTICONS quieren dominar el universo y sólo piensan en obtener más poder… Son capaces de usar cualquier cosa que se interponga en su camino. Los Decepticons se comportan como los típicos miembros de una banda: ante todo, son leales a sí mismos.

Hace muchos siglos que dos razas de alienígenas robóticos, los Autobots y los Decepticons, empezaron una guerra por el destino del universo. Cuando la batalla llega a la Tierra, lo único que separa a los malvados Decepticons del poder absoluto es el joven Sam Witwicky (Shia LaBeouf). Pero Sam no es más que un adolescente como tantos otros, que se interesa por el instituto, los amigos, los coches y las chicas. Sin saber que representa la última oportunidad para la supervivencia de los seres humanos, Sam y su amiga Mikaela (Megan Fox) se ven envueltos en la guerra entre los Autobots y los Decepticons. El mundo depende de Sam, que por fin entiende el sentido del lema de la familia Witwicky: “No hay victoria sin sacrificio”.

El actor español Juan José Ballesta fue reconocido esta noche con el premio Jin Jue al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Shangai (SIFF en inglés), por su papel protagonista en la película "Cabeza de perro", de Santiago Amodeo.

El Festival presenta una propuesta educativa dirigida a la comunidad escolar, centros de adultos y asociaciones de inmigrantes.
Una de las capacidades principales del cine, utilizado como medio educativo es la transmisión de emociones. Este espacio pretende, a través de diferentes propuestas didácticas propiciar un debate para ayudarles a conocer y captar esas sensaciones, a la vez que disfrutar como espectador. Las actividades del proyecto educativo se desarrollan entre los días 11 y 16.

Granada, 12 de junio de 2007-. La delegada de Salud de la Junta de Andalucía en Granada, Celia Gómez, y el director del Festival Internacional de Granada-Cines del Sur, José Sánchez-Montes, firman mañana miércoles un protocolo de colaboración que permitirá acercar el festival a los hospitales públicos de la provincia granadina. Mediante la firma de este documento y una vez finalizado el certamen, los hospitales de la provincia podrán proyectar en sus centros una selección de las películas exhibidas durante este evento cinematográfico.

Cines del Sur presenta la exposición Geopoéticas
El Festival Internacional de Granada Cines del Sur presenta en colaboración con la Diputación Provincial de Granada la exposición “Geopoéticas. El vídeo como documento del lugar”, que estará abierta en el Centro José Guerrero hasta el 22 de julio. Responsables de la Diputación Provincial, el director del Festival y el comisario de la muestra presentarán “Geopoéticas” hoy martes 12 en el propio Centro Guerrero.

Fuente|Festival Internacional de Granada Cines del Sur

"PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FIN DEL MUNDO" CONTINUA ARRASANDO EN TAQUILLA CON UNA RECAUDACION MUNDIAL DE 625 MILLONES DE DOLARES

EN ESPAÑA HA RECAUDADO 4.5 MILLONES DE EUROS EL SEGUNDO FIN DE SEMANA Y ACUMULA YA 15.7 MILLONES DE EUROS

Desde hoy en TICKTACKTICKET.COM

Desde hoy los espectadores del Festival Internacional de Granada Cines del Sur pueden adquirir entradas para las sesenta sesiones cinematográficas de las diversas secciones del certamen. El Festival ofrece Abonos para 15 sesiones por 20 euros y la entrada para un pase costará 3 euros. El abono dará derecho a elegir las quince películas que el espectador desee ver, dándole la posibilidad de confeccionar su propia programación.

Se encarga de distribuir las entradas para el Festival la empresa TickTackTicket, que vende entradas tanto presencialmente en sus puntos de venta como por Internet (http://web.ticktackticket.com) y por teléfono en el 902150025. En el caso del Festival la Taquilla para comprar entradas presencialmente está situada en el Teatro Isabel la Católica, sede de la Sección Oficial del Festival, y en los otros diez puntos de venta directa que ticktackticket tiene en Granada.

Además, aunque la mayoría de las actividades paralelas del Festival son gratuitas, en el caso de los cuatro conciertos que serán de pago, las entradas se pueden adquirir igualmente desde hoy en la red ticktackticket.

El Festival de Granada “Cines del Sur” se propone apoyar las cinematografías emergentes, el entendimiento cultural y contribuir a la distribución de películas provenientes de cinematografías escasamente presentes en nuestras carteleras. La primera edición del Festival presenta una completa programación de cerca de sesenta películas de las cuales catorce serán presentadas a competición dentro de la sección oficial; una quincena pertenecen a la sección Itinerarios fuera de la competición y casi treinta películas completan las secciones retrospectivas dedicadas al gran director egipcio Youssef Chahine y al cine Chino de los últimos años.

“El encargo parte de un doble significado implícito en el enunciado: de un lado el concepto sur y de otro el cine que se hace en lo que entendemos por sur. Lo primero es saber a qué sur nos referimos: el sur más inmediato del Mediterráneo, el sur geográfico del hemisferio sur, el sur condicionado por la hegemonía del Norte, el sur como actitud ante la vida. Lo segundo, saber qué es lo que queremos significar con el término "cines del sur": ¿Se trata de un cine documental, de un cine alternativo o subalterno, es el cine de la gran factoría oriental con un centro muy consolidado en la India y un segundo centro expansivo en China? Con estas consideraciones presentes fui barajando varias imágenes que remitían sucesivamente a China, al sur genérico de palmeras y azules marinos, al sur de los documentales y a la industria india. Así llegue a la imagen expresionista de un cámara junto a un mercantilizado tigre de Bengala ocupando un espacio abigarrado de colores intensos que evocan el "horror vacui" tan implantado en el gusto de algunos sures, como el hindú o el hispanoamericano, con el que se adorna lo mismo un autobús que un mercado de especias.”

Juan Vida, autor del Cartel de la Primera Edición
Festival de Granada – Cines del Sur

Nuestro amigo, compañero y sobre todo colega, David Doncel, media alma de BSOSpirit nos deleita con el siguiente comentario sobre lo peorcito que se ha estrenado en las salas de cine en verano.... según el "excelso" entendimiento yanki.

En la pagina web FirstShowing.net, hablan de Spiderman 3 y de la personal opinion del responsable de la misma de que ha sido una decepcion (de hecho es mas que evidente que la pelicula gusta menos que gusta mas... que bonito es estar contracorriente). De todas formas habla de que aunque decepcionante, en el verano ha habido blockbuster muchisimo peores, llegando hasta considerar deficientes a los espectadores.

El tio plantea una lista de 10 de las peores peliculas estivales. Aunque coincido con la mayoria de ellas, alteraria el orden de algunas, y sacaria/incluiria otras.

Julie Christie, Gordon Pinsent y Olympia Dukakis son los protagonistas de la ópera prima de Sarah Polley

Sarah Polley la actriz de las películas de Isabel Coixet "La vida secreta de la palabras" y "Mi vida sin mí" se ha pasado a la dirección, y lo ha hecho con la adaptación del relato corto de Alice Munro "The bear came over the mountain"
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En LEJOS DE ELLA (Away from her), Polley ha reunido un reparto de actores veteranos como Julie Christie ("Doctor Zhivago", "Descubriendo Nunca Jamás"), Gordon Pinsent ("The Shipping News"), Michael Murphy ("X-Men 3", "Silver City") y Olympia Dukakis ("Magnolias de acero", "Poderosa Afrodita").
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Tras su paso por los festivales de Toronto, Sundance y Berlín, LEJOS DE ELLA se estrenó hace quince días en Estados Unidos, donde poco a poco ha ido incrementando el número de salas, logrando una de las mejores medias de recaudación por copia del fin de semana.

La expectación era mucha y los cinéfilos estaban predispuestos a entusiasmarse, pero lo cierto es que un tibio aplauso fue toda la acogida que recibió en el pase de prensa My Blueberry Nights, la cinta de Wong Kar Wai que abre hoy el 60 Festival de Cannes con la tradicional ceremonia de gala.

La nueva película del cineasta honkonguense de las eternas gafas de sol, centrada en las lejanías sentimentales y físicas, era aguardada como agua de mayo en este caluroso día en Cannes , donde Wong intenta hacerse por cuarta vez con la Palma de Oro.

Posiblemente hayan jugado en contra de esta cinta que siempre se espera lo mejor de uno de los cineastas más sólidos de los últimos años, que hipnotizó con Deseando amar (2000) en Cannes , donde ganó el premio al mejor director con Happy Together hace diez años y dividió opiniones con "2046" (2004).

Nos es grato mostrales las primeras fotos de ´"John Rambo" (ver la noticia completa) que Manga FIlms llevará a las pantallas españolas próximamente.

En esta ocasion John Rambo es reclutado por un grupo de misioneros católicos para defenderlos de los piratas durante una misión humanitaria en Birmania. Pero a pesar de sus esfuerzos son secuestrados. Rambo tendrá que reunir a un grupo de mercenarios para rescatarlos.

La película está dirigida e interpretada por Sylvester Satallone. Algunos de sus compañeros de reparto serán Julie Benz y Matthew Marsden

El festival de Cannes acoge la presentacion del proyecto de adaptación cinematográfica de El Capitán Trueno, la creación de Mora y Ambrós. La pelicula, producida por Maltés Producciones y dirigida por Pau Vergara, verá la luz en 2009 y cuenta ya con un impresionante cartel de Miguel Mesas, autor también del espectacular teaser que se acaba de presentar.

Para ver el cartel haz click AQUI

15 mayo, 2007 - 19:00 - EP3

El amor de Steven Spielberg por el popular personaje de cómics Tintín se plasmará en una trilogía de películas de animación por ordenador que realizará junto al director australiano Peter Jackson.
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Los estudios DreamWorks confirmaron hoy la esperada noticia entre los millones de seguidores que este joven periodista del mundo de la historieta, siempre acompañado de su perro Milou, tiene en todo el orbe.

Los planes incluyen la realización de una trilogía donde uno de los filmes contará con Spielberg como director y el otro con Jackson, sin que se conozca aún quién será el tercer realizador.

En las tres películas el personaje que creó el autor franco belga George Remí, más conocido como Hergé, y su universo estará recreado por animación generada por ordenador utilizando técnicas de captura de movimiento similares a las empleadas en "The Polar Express" o "Monster House".

Como muchos otros fanáticos de Tintín, Spielberg es uno de los enamorados con el universo Hergé y durante 25 años ha intentado conseguir unos derechos que finalmente obtuvo el año pasado.

Hace años el nombre de Spielberg también estuvo unido al de una posible versión en imagen real de este juvenil personaje, de eterno jersey azul y peculiar tupé como peinado.

Los estudios WETA Digital, con sede en Nueva Zelanda y encargados de los efectos especiales de la trilogía de "The Lord of the Ring", han realizado ya unos 20 minutos de prueba con este personaje, utilizando las técnicas mencionadas que ofrecen a la vez realismo de movimientos en un escenario fantástico.

"Los personajes de Hergé se ven como seres reales, capaces de expresar emociones y un alma que va más allá de todo lo visto hasta ahora en el campo de la animación", declaró Spielberg en el comunicado.

El interés de Spielberg en el campo de la animación siempre fue patente, lo cual pudo apreciarse en parte de la producción con los estudios Disney de "Who Framed Roger Rabbit?" antes de montar sus propios estudios, primero con Amblimation en Londres, donde realizó "An American Tail", y luego con la división de animación de DreamWorks.

De los 23 títulos que componen las aventuras de Tintín que Hergé creó entre 1929 y 1976, los dos directores aún no han anunciado cuáles llevarán a la pantalla, aunque al parecer están seleccionados.

Las aventuras de Tintín cuentan con una base de seguidores en todo el mundo que aumenta cada año en dos millones de nuevos lectores.

Sus libros, publicados en todos los idiomas, han vendido más de 200 millones de copias en todo el mundo.

Los Ángeles (EE.UU.), 15 may (EFE)

Después de que Peter Jackson haya tenido diferencias irreconciliables con los de la New Line, y sea más que seguro que no dirigirá la esperada adaptación de ‘El Hobbit’, varios son los directores que se barajan para el proyecto. El primero en sonar fue Sam Raimi, al que ahora se le unen, atención a la lista, Peter Weir, Michael Bay, Stephen Sommers, Brad Silberling y Bill Condon. Desde luego, todos y cada uno de ellos podrían hacer un film muy, muy ditinto al que cualquiera de los otros haría. ¿Qué nos encontrariamos de la mano de esos directores?

Raimi con una buena historia podría hacer algo realmente interesante y no exento de cierto tenebrismo. Weir sería probablemente el más adulto de todos, aventuras quizá demasiado sobrias, aunque ya tiene experiencia con algunos del cásting de ‘El Señor de los Anillos’ (haced memoria). Bay no pararía de hacer travellings circulares alrededor del personaje central mientras éste mira hacia otro lado levantándose del suelo después de una pelea en cámara lenta. Sommers probablemente sería el más infantil de todos, y el menos personal. Silberling me desconcierta, tendría que ser una producción con poco dinero, que cuando le dan millones se emociona sobremanera y no se centra. Y Condon, que ya dirigió a McKellen, quién sabe de lo que sería capaz, a lo mejor le daba por llenar el film de canciones. ¿Vosotros por cuál os decantariáis?

Vía | Blog de Cine

Alejandro Jodorowsky es el protagonista de esta noticia. El artista chileno, icono, emblema del cine de vanguardia de los setenta, del surrealismo tardío, provocador, activista de un tipo cultura, visión existencial que combina magia y filosofía y de la que es genio fundador y que hoy, tantas décadas después, sigue vigente. Jodorowsky escribe novelas y relatos, de ficción y autoayuda, pero también cómics y no sólo eso, da conferencias y, como no, es el conductor de sus cabarets místicos. Pero Jodorowsky es también director y guionista de cine. Por eso está aquí. Siendo noticia.

Fue uno de los testigos del infierno “Tideland”. Se encargó de rodar su making of. Uno que tomase el relevo del legendario “The Hamster Factor” que Keith Fulton y Louis Pepe elaboraron sobre la creación de “12 monos”.

Más allá de su visión sobre obra ajena, Vincenzo Natali lleva demasiados años sin presentar nueva película.

Hace una década estrenaba “Cube”. Deslumbró. Suya es una vía que muchos han copiado sin disimulo (“Saw”, “Unknown”). En 2003 terminó el rodaje de “Nothing”, drama en clave sci-fi protagonizado por dos hombres, por sólo dos personajes que hacen inventario existencial un entorno totalmente blanco. Hasta la fecha, ésa es su última película. Apenas ha tenido distribución. En festivales, paso silencioso. Tras ella, cuatro años de etapa crítica; un túnel al que justo ahora llega la luz.

“La vida en rosa” se estrenó el pasado viernesen los cines españoles tras haberse convertido en la película europea más vista de 2007, ha recaudado más de 40 millones de euros en Francia y Alemania, un éxito con un único precedente: “Los chicos del coro”.

El biopic de Edith Piaf, una de las voces de referencia de la canción europea, dirigido por Olivier Dahan (el autor de otro gran éxito “Los ríos de color púrpura 2”) e interpretado por la nueva estrella francesa, Marion Cotillard y actores consagrados como Gerard Depardieu y Emmanuelle Seigner , ha conseguido un triunfo con pocos precedentes en nuestro país.

Después de su primer fin de semana se ha consolidado como la primera película de habla no inglesa de la taquilla española. Con cerca de un cuarto de millón de euros recaudados en tan solo 90 salas y con la cuarta mejor media de cuantas películas hay en cartel (sólo superada por tres macro estrenos “Tú pones la música y yo la letra”, “El número 23” y “Sunshine”), “La vida en rosa” va camino de superar los inmaculados registros de otras exitosas películas europeas como “El libro negro”, “París Je t’aime” o “ La vida de los otros”.

‘En Busca del Arca Perdida’, ‘Indiana Jones y el Templo Maldito’ e ‘Indiana Jones y la Última Cruzada’. ¿Qué ser humano no conoce estos tres títulos? Desde que la cuarta parte es un hecho, todo el mundo está esperando con ilusión cuál será el título con el que nos referiremos a una de las películas más taquilleras de la historia. Parece ser que el que tiene todas las posibilidades es el de ‘Indiana Jones and the City of the Gods’, o sea, ‘Indiana Jones y la Ciudad de los Dioses’. Ahora, poneos a pensar a partir de aquí en cuál puede ser el argumento.

De todos modos, no es seguro, asi que que no nos extrañe que dentro de un tiempo nos vengan con más títulos, jugando con nosotros hasta el último momento. No importa que nos hagan tragar todos los rumores del mundo. El 22 de Mayo del 2008 tenemos una cita con Harrison Ford y Cate Blanchett, dirigidos por Steven Spielberg.

Vía | Blog de Cine

Superados los cuarenta le ha llegado la fama a Jean-Marc Vallée. Actor, director, productor y guionista canadiense, el padre de C.R.AZ.Y., la legítima heredera del espíritu mágico de Amélie. Su historia familiar de cinco hermanos complementarios, que escuchan a Bowie y Aznavour triunfó en su país pero también lo ha hecho en media Europa, España incluida. Aquí la película se convirtió en la gran sorpresa del pasado año y su edición especial en doble DVD se ha encaramado en las listas de los títulos más vendidos de este 2007. Esperamos poder haceros un completo análisis en nuestra sección de DVD en breve.

• ¿El famoso dúo lésbico ruso T.A.T.U en cine?
• GRINDHOUSE: Dos Películas
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• 3 clips exclusivos de Los Fantasmas de Goya

ZETA AUDIOVISUAL, productora de la nueva adaptación cinematográfica del cómic de Francisco Ibáñez "Mortadelo y Filemón", ha alcanzado un acuerdo de coproducción con ENSUEÑO FILMS, brazo de producción de ANTENA 3 TV.

El film será dirigido por Miguel Bardem ("La mujer más fea del mundo", "Incautos", "Noche de Reyes"), basado en un guión de Carlos Martín, Juan V. Pozuelo y el propio Miguel Bardem.

El rodaje comenzará el 23 de abril en Madrid, y tendrá una duración de 12 semanas. La película será distribuida por On Pictures en 2008, año en el que se cumple el 50 aniversario de la primera publicación de Mortadelo y Filemón, en la histórica revista cómica "Pulgarcito".

‘Forrest Gump’ es un magistral film de Robert Zemeckis (sin duda su mejor película), que se llevó 6 Oscars hace ya más de diez años. Fue un éxito en todo el mundo, y es una película muy querida por muchos, cosa que no me extraña. Basada en una novela de igual éxito, dicha novela tuvo su continuación en un libro titulado ‘Gump & Company’, que seguía al personaje principal, desempleado y siendo testigo de los hechos históricos acaecidos durante las décadas de los 80 y 90. El guionista de la película, el magnífico Eric Roth, escribió por encargo la adaptación de la mencionada novela, con vistas a ser filmada.

Esto ocurría en el 2001, y no ha sido hasta ahora, cuando la Paramount ha dado luz verde para rodar dicha continuación. Tienen previsto ofrecérsela tanto a Robert Zemeckis como a los productores del primer título. Ya veremos si Zemeckis acepta, ya veremos si Tom Hanks repite en una de sus mejores interpretaciones, ya veremos si esta secuela es necesaria o no, ya veremos cómo reaccionará el público, ya veremos si los burros vuelan.

Vía | Blog de Cine

Aleluya, ese genio de apellido Shyamalan ha encontrado quién se fije en su nuevo proyecto, con la condición, eso sí, de que lo reescriba de nuevo, ya que hasta ahora parecía que a nadie le interesaba lo que había escrito. Después de trabajar para Buena Vista y Warner, ahora le toca el turno a la Fox (ay que bonita fanfarria de inicio que tienen éstos) la que le producirá su nueva película, titulada ‘The Happening’. La película será la primera de su filmografía que tenga la calificación de “R”, que impide la entrada a menores de 18 años. Esta decisión ha sido tomada debido a la fuerza e impacto que tendrán algunas escenas.

¿Y de qué va ‘The Happening’? pues lo poco que se sabe sitúa la acción en un ambiente apocalíptico, en el que una familia huye de una amenaza causada por un cambio climático, que podría acabar con la humanidad. Parece ser que una gran estrella masculina estará al frente del reparto, el cual todavía no ha sido escogido. El film comenzará su rodaje el próximo mes de Agosto con vistas a estrenarlo en Junio del 2008, año en el que muchos pesos pesados aterrizarán en las carteleras. Bien, esperemos que Shyamalan saque todo su arsenal, y nos brinde otra de esas joyas atemporales que tan bien sabe hacer.

Vía | Blog de Cine

¿Quieres cruzar "Un puente hacia Terabithia"?. ¿Luchar en las épicas batallas de "300"?. ¿Conocer el origen del mal con "Hannibal"?. ¿Perseguir al monstruo de "The Host"?. ¿Descubrir quien es "Kyle XY"?¿Celebrar el vigésimo aniversario de "Terroríficamente Muertos"?...

Acompañanos en un viaje para desvelar todo lo que nos depara el mes de marzo en el mundo del fantástico. Los estrenos de la cartelera junto a los más interesantes artículos sobre ciencia ficción, terror y fantasía... Y como no podia ser de otra forma SciFi.es Magazine te trae toda la información sobre la IV Muestra de Cine Fantastico SciFi, sin olvidarnos de las novedades en DVD, cómic, libros, bandas sonoras, videojuegos, merchandising...

AGENCIAS | NUEVA YORK
El director de Titanic, James Cameron, ha presentado en Nueva York La tumba perdida de Jesús, un documental sobre el presunto hallazgo en Jerusalén del sepulcro de Jesucristo y varios parientes, entre ellos su "esposa" María Magdalena y un hijo de ambos, al que llaman Judas.
En una rueda de prensa en la Biblioteca Pública de Nueva York, Cameron ha revelado las claves de la película -que será emitida el 4 de marzo por la cadena Discovery Channel-, acompañado por el realizador, el cineasta de origen judío Simcha Jacobovici, y varios sarcófafos.
Las urnas de piedra presentes en la conferencia de prensa contendrían los supuestos restos del fundador del cristianismo y sus parientes más próximos:"Jesús hijo de José" y "Mariamene e Mara", o "María la del maestro", en referencia a Magdalena.
La tumba perdida de Jesús se basa en el descubrimiento en 1980 en Jerusalén del conocido como Osario de Jacob y narra cinco años de investigación secreta en la que se han empleado métodos de análisis genético y cálculo de probabilidades.

El Festival amplia el número de salas de proyección e invita al público a ser jurado del nuevo Certamen Nacional de Cortometrajes y del Premio Internacional de Animación

El Comité de Selección ya ha cerrado la selección de los más de 1.200 trabajos registrados en la XIV edición que se celebrará del 14 al 22 de abril de 2007

La próxima semana se publicará en la página web del Festival www.filmfest-granada.com la selección definitiva de trabajos que competirán en el Certamen.

Según informó ayer el Gabinete de Comunicación de la Universidad de Valladolid, el Aula Mergelina de la Facultad de Derecho de Valladolid acogerá desde hoy, jueves 22 de febrero, hasta el 17 de mayo próximo el Ciclo de Cine Europeo "Miradas", organizado por el Área de Extensión y Cultura del Vicerrectorado de Relaciones Institucionales de la Universidad de Valladolid y que cuenta con la colaboración de MAHOU. Las nueve cintas se programarán, siempre a las 19,30 horas, en formato DVD y en versión original con subtítulos en castellano.

El ciclo continúa los anteriores del cine-club Buendía (cine africano, grandes maestros...), y entre sus títulos se cuentan algunas de las películas con mayor reconocimiento crítico de los últimos años pero que el público, por su escasa difusión en salas comerciales, no siempre ha tenido la oportunidad de ver. Títulos como "Good bye, Lenin!" (premio Ángel Azul en el Festival Internacional de Berlín de 2003 a la mejor película europea), que abre el ciclo, "Caché", del interesantísimo y con frecuencia controvertido director danés Michael Haneke, o el broche final de la serie, "El viento que agita la cebada" (Palma de Oro en el último Festival de Cannes y que será comentada en esta misma web en la próxima sección DVD) son algunos de los que integran la variada y atractiva oferta.

La iniciativa constituye la primera de lo que se pretende sea una cadena de proyectos de carácter solidario que la Universidad, vinculando a diferentes estamentos y agentes sociales de su institución, tiene previsto continuar los años siguientes. Así, los beneficios obtenidos con la recaudación de entradas y abonos (50 céntimos y 3 euros respectivamente) se destinarán a la Fundación Vicente Ferrer, que desarrollará un proyecto de ampliación y mejora de las infraestructuras educativas públicas en la región de Bathalapalli (India).

Si una industria ha sabido librar toda la esencia del cómic hasta convertir el resultado en superproducciones millonarias, ésa ha sido la del cine.
Hollywood le ha dado a los Superman, Batman, Spiderman o los X-Men de papel su rúbrica en la gran pantalla, siendo los adelantos técnicos de nueva generación el verdadero motor para estas adaptaciones, adaptaciones que vienen siendo realidad desde hace mucho tiempo, pero que ahora sufren un boom que hace las delicias de los comicmaníacos.
Para este año 2007 tenemos en cartel los estrenos de GHOST RIDER, SPIDERMAN 3, FANTASTIC FOUR 2... y esto no ha hecho más que empezar.

¿Y qué es el cómic sino una sucesión de secuencias que, puestas en movimiento, dan como resultado una película? Tan clara relación fue vista desde el principio por la industria hollywoodiense que puso como viñetas efectos especiales espectaculares, atmósferas más o menos gótias, fotografías que "copiaban" el estilo del dibujante, un ritmo a la altura de la historia y que bebió de las viñetas heroínas explosivas, superhéroes con una turbulenta vida a las espaldas, mutaciones genéticas y todo tipo de bichos vivientes. Un cóctel que hace las delicias de muchos y atraganta a otros tantos, puristas o no del cine o del cómic, seguidores o no del cómic o del cine.

Guionista, Directora y Máxima responsable del cine en este país, Ángeles González-Sinde concedió el pasado día 9 una entrevista más que interesante a la revista TIEMPO que os queremos hacer llegar desde UN RATICO DE...
Creemos que es una entrevista esclarecedora de por dónde puede ir el cine español en los tiempos más próximos.

Indiana Jones, el personaje cinematográfico creado por George Lucas en 1981 volverá al cine por cuarta vez tras varios años de tira y afloja del productor con el director de la saga, Steven Spielberg, el protagonista, Harrison Ford, y los guionistas. Así lo anunció oficialmente Lucas a principios de año. Pero ya se sabe la fecha en la que el látigo del arqueólogo aventurero volverá a sonar en la gran pantalla: el 22 de mayo de 2008.
- AP -

Es la única candidatura que recibe la película de Almodóvar, que se queda fuera en la categoría de mejor película extranjera

Penélope Cruz competirá por el Oscar a la Mejor Actriz. Sin embargo, Volver, de Pedro Almodóvar, se ha quedado fuera de la competición en la categoría de Mejor Película en lengua no inglesa y en la de Mejor Director.
Se trata de la primera vez en la historia que una actriz española opta a un Oscar a la mejor actriz. La película española El laberinto del Fauno, del mexicano Guillermo del Toro, competirá por dos estatuillas: Mejor Guión y Mejor Película Extranjera, por México.
Al premio a la Mejor Película optan Babel Infiltrados, Pequeña Miss Sunshine, La reina y Cartas desde Iwo Jima. Los premios se entregarán el 25 de febrero en el teatro Kodak de Los Ángeles.

Una semana más nos llegan estrenos a estas tierras del sur, estrenos de todos los colores, géneros y gustos, y desde UN RATICO DE ALUCINE estamos dispuestos a contaros y diseccionaros esta avalancha de imágenes al precio de una entrada de cine para que no paseis un mal trago (y encima habiendolo pagado) en la soledad de una butaca de cine.

Vamos pues con nuestro repaso a lo nuevo de la cartelera:

Anoche se fallaron los GLOBOS DE ORO 2007, dejandonos las espadas en todo lo alto para la batalla final, los Oscar
de la Academia.
El cine español se quedó con la miel en los labios, ni VOLVER o EL LABERINTO DEL FAUNO como mejor película, ni Penélope Cruz como mejor actriz dramática se llevaron el gato al agua.
No hubo sorpresas, ni golpes de efecto al estilo Hollywood, la quiniela salió más o menos como todos esperaban, aunque BABEL, que defendía siete candidaturas, solamente se llevó una, aunque eso sí, la más preciada.
Como novedad decir que por primera vez la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood ha entregado este año el Globo de Oro en la categoría de mejor película de animación, que ha sido para Cars.
Lo que mantuvo con vida la tediosa entrega de los galardones fue el buen humor por el que es conocida esta velada, con bromas desde el comienzo cuando George Clooney y Justin Timberlake se aliaban para entregar todos los premios a Leonardo DiCaprio. Sin embargo, el doble candidato, por Infiltrados y Blood Diamond, se ha ido con las manos vacías. Eso sí, al menos le ha quedado la satisfacción de que su director en Infiltrados, Martin Scorsese, ha
obtenido el Globo al mejor realizador.
Hugh Laurie, con un nuevo Globo de Oro como mejor actor en una serie dramática (House), también hizo reír a la
audiencia cuando comentó que, "de todas las cosas que te dan gratis como estrella, nadie te ofrece qué decir en estos momentos" al más puro estilo de humor británico.

Relativa sorpresa en las nominaciones del Gremio de Directores. La verdad es que en los últimos años da la impresión de que los distintos gremios quedan la tarde de antes para cambiar impresiones. Han sido nominados los directores de las películas que distinguió el gremio de productores.
Eso provoca la gran sorpresa que consiste en que la pareja artística y personal formada por Jonathan Dayton y Valerie Faris se cuela por la dirección de "Pequeña Miss Sunshine".

Con esto, "Pequeña Miss Sunshine" recibe un espaldarazo casi definitivo que la pone en la órbita de los próximos Oscar. Es la película que más ha visto crecer sus acciones gracias a los Gremios.

Sin duda esta fantástica pequeña gran película independiente es una de las perlas del año y la gran apuesta este año del sector indie usamericano.

A muchos sorprendió cuando se anunció hace poco más de un año que Stallone volvería al cuadrilátero para una última batalla, la definitiva. Más sorprende todavía que la película ha funcionado relativamente bien en Usamérica y que ha cosechado unas notables críticas situándola como una de las mejores de la saga después de las dos primeras.

Para que te empapes de la Rockymania aquí tienes algunas de las curiosidades más destacadas sobre esta saga que nació en los 70.

“En una galaxia muy muy lejana….” Así comienza la mayor (y mejor) saga cinematográfica de la historia. Corría el año 1977 cuando se estrenaba en USA “Star Wars, Episode IV: A New Hope” y pocos podían augurar que esta “peli del espacio” se convirtiera en un movimiento de masas, casi una religión, y que daría un giro de 180º a la concepción de la Ciencia Ficción en el cine. George Lucas nos llevó a una galaxia que 30 años después es más cercana que ninguna otra.
A España llegaría un año después, y yo recuerdo vívidamente, aquel verano del 78, en el que contaba con unos tiernos 4 añitos, aquel cine de verano, aquella sesión con bocata, cocacola y patatas, el cine de Calahonda (el pueblo costero de granada donde pasé los primeros 6 años de mi vida) estaba de bote en bote y me tuve que sentar en el suelo, pero madre mía, nunca más volví a ser el mismo, quedé atrapado por aquellas espadas de luz, por este tipo tan malo vestido de negro, pero sobre todo, yo quería ser Han Solo y mi perro, como no, pasó a llamarse “Chubaca”.

Pues bien, como he dicho han pasado 30 años y durante 2007 se producirán centenares de celebraciones en torno a la fecha que cambió a una generación y marcó el devenir de la ciencia ficción en Hollywood.