Un Ratico De... Magazine

El cine sudamericano tiene poca difusión en nuestras pantallas, casi todo es argentino, y aunque nos cuelen algún que otro pastel que resulta indigesto, lo normal es que este cine sorprenda y enganche a aquellos que, bien por ignorancia bien por huir de los estereotipos de Hollywood, se adentran en una sala de cine dispuesto a que lo sorprendan con una historia "de verdad". Afortunados ellos, pues llevan en sus retinas pequeñas joyas.

El cine ecuatoriano era totalmente desconocido para mí, pero QUE TAN LEJOS ha sido uno de esos exquisitos platillos que se degustan y quedan en la memoria.
Esta película es una road-movie, pero lejos de lo que nos venden con desafortunado éxito (aunque excepciones como Thelma y Louise las hay) desde Hollywood, es una película que nos cuenta una historia real, la directora ha conseguido en todo momento una sensación de realidad en cada plano que hace que te creas en todo momento lo que le sucede a las protagonistas en su viaje de autodescubrimiento, aunque en ocasiones se roze lo rocambolesco. Como en toda road-movie la historia es lo de menos, lo importante son los personajes, y éstos los crean las interpretaciones de los actores, y mire usted por donde, en esta película son el plato bien fuerte. Todas ellas transmiten una sensación de realidad, frescura, cercanía impresionante, destacando sobremanera Tania Martínez, quien le sabe sacar todo el jugo posible a un personaje con desparpajo y simpatía que conecta con el espectador perfectamente. Cecilia Vallejo, la otra parte del dúo, realiza un magnífico trabajo con un difícil papel de adolescente caprichosa y encerrada en su propio ego. Son un contrapunto interesante que hace que haya química entre ambas actrices.
Hay un gran trabajo de dirección sustentado en un guión inteligente y fresco, soportado por una excepcional fotografía que nos muestran un mundo tan desconocido (al menos para mí) como Ecuador, ése Ecuador real tan lejos de los complejos turísticos. El único punto negro para mí es la resolución de la historia, no acabó de convencerme, pero no por esto se ha de dejar de disfrutar de el resto del metraje, una historia si es buena, no importa como acabe, y ésta lo es.

Gael García Bernal se ha convertido en una referencia indispensable dentro del llamado cine de autor. De manera más o menos fortuita, su participación dentro del reparto de una película puede ser garantía de su éxito: recordemos, sin ir más lejos, títulos como “Y tu mamá también”, “Diarios de motocicleta”, “ La mala educación”, “ La ciencia del sueño”, o la más reciente “Babel”.

Poniendo a prueba nuestros conocimientos sobre geografía, lo más probable es que lleguemos a la conclusión de que no son muchas las cosas que sabemos sobre Islandia: sabemos que es un estado insular, que se encuentra al norte del océano Atlántico, situado justo por debajo del círculo polar, y que forma parte de Europa. ¿Sabíamos que desde 1944 es una república constitucional? Tal vez no… La mayoría de la población (estimada en 300.000 personas) se concentra en su capital, Reykjavík, por lo que no es difícil pensar que un ciudadano islandés conoce, o por lo menos se ha cruzado con un gran porcentaje de sus compatriotas.

Daniel del Casar, nuestro redactor en Madrid, estuvo la pasada semana en el pase de prensa de "SOÑAR NO CUESTA NADA", la nueva película de Rodrigo Triana, una muestra del cine que se hace en Colombia y que analiza para unraticode.com

Bajo las estrellas dirigida por Félix Viscarret y producida por Fernando Trueba, ha sido seleccionada para la sección competitiva First Films World Competition. Optando a los premios Zenith de Oro, Zenith de Plata y Zenith de Bronce.

El paso de Bajo las estrellas por este festival supone la premier internacional de la película.

El Festival tendrá lugar del 23 de agosto al 3 de septiembre.

Bajo las estrellas está protagonizada por Alberto San Juan, Julián Villagrán y Emma Suárez.

Bajo las estrellas es la adaptación al cine de la novela "El trompetista del utopía" de Fernando Aramburu.

El Festival Internacional de Cine y Vídeo de Nueva York anuncia su retorno a Manhattan durante la semana comprendida entre el 19 y el 26 de julio. Se trata de uno de los eventos más importantes dentro del circuito de festivales de cine independiente, con catorce años de historia. Conocido como “la voz del cine independiente”, servirá como escaparate a más de 250 películas, cortos, documentales y animaciones. La fiesta de apertura y bienvenida al festival tendrá lugar en Pacha N.Y. y las proyecciones se llevarán a cabo exclusivamente en City Cinemas Village East. Los organizadores del encuentro tienen como principal objetivo dar a conocer las películas y los documentales de cineastas emergentes de todo el mundo, por lo que se trata de una gran oportunidad para exhibir un proyecto y que éste pueda ser reseñado por la gente especializada en el medio. El festival ofrece la posibilidad a una nueva oleada de cineastas de demostrar su talento, obtener algún premio, relacionarse con miembros de la industria cinematográfica y ofrecer a los seguidores del encuentro la oportunidad de ver obras interesantes a un precio más que razonable.

Líbano es una región asolada por conflictos que sobreviven como el peor de los virus. Y precisamente allí, en medio de mil y un dramas, Nadine Labaki ha decidido que ante la tormenta de bombas y metralla, buena cara, mejor humor.

Nadine Labaki debuta, dirige, escribe y protagoniza una de las grandes triunfadoras del Festival de Cannes, “Caramel”. Presentada en la Quincena de los Realizadores, cada una de las cuatro proyecciones de “Caramel” concluyó con aplausos interminables, gente entregada a una propuesta sin ningún tipo de complejo, gente que anticipaba lo que puede suceder cuando la película disfrute de su estreno comercial a final de año.

Una peluquería, salón de belleza para mujeres que querrían ser imberbes, hombres que querrían tener pelo y niños que quieren ir como sus ídolos del cine o el deporte, lugar de confesiones regentado por cuatro mujeres que deben aprender a sortear sus problemas…sentimentales. Una acaba de iniciar una relación con un hombre…casado. Otra, teme envejecer. Otra, más joven, teme que su futuro marido descubra (el día de la boda) que la virginidad no la va a perder con él sino que la entregó hace ya mucho. Y la última, la última simplemente es lesbiana. Y el lesbianismo y la pérdida antes de tiempo de la virginidad son temas cuasi delictivos en una sociedad tan conservadora como la libanesa. De todos modos aquí el humor gana la batalla. Colores vivos, risas sonoras y sí, también algún que otro llanto, configuran la que para muchos es la heredera oficial de “La boda del Monzón”.

Más info | Trailer

El Festival presenta una propuesta educativa dirigida a la comunidad escolar, centros de adultos y asociaciones de inmigrantes.
Una de las capacidades principales del cine, utilizado como medio educativo es la transmisión de emociones. Este espacio pretende, a través de diferentes propuestas didácticas propiciar un debate para ayudarles a conocer y captar esas sensaciones, a la vez que disfrutar como espectador. Las actividades del proyecto educativo se desarrollan entre los días 11 y 16.

Granada, 12 de junio de 2007-. La delegada de Salud de la Junta de Andalucía en Granada, Celia Gómez, y el director del Festival Internacional de Granada-Cines del Sur, José Sánchez-Montes, firman mañana miércoles un protocolo de colaboración que permitirá acercar el festival a los hospitales públicos de la provincia granadina. Mediante la firma de este documento y una vez finalizado el certamen, los hospitales de la provincia podrán proyectar en sus centros una selección de las películas exhibidas durante este evento cinematográfico.

Cines del Sur presenta la exposición Geopoéticas
El Festival Internacional de Granada Cines del Sur presenta en colaboración con la Diputación Provincial de Granada la exposición “Geopoéticas. El vídeo como documento del lugar”, que estará abierta en el Centro José Guerrero hasta el 22 de julio. Responsables de la Diputación Provincial, el director del Festival y el comisario de la muestra presentarán “Geopoéticas” hoy martes 12 en el propio Centro Guerrero.

Fuente|Festival Internacional de Granada Cines del Sur

Desde hoy en TICKTACKTICKET.COM

Desde hoy los espectadores del Festival Internacional de Granada Cines del Sur pueden adquirir entradas para las sesenta sesiones cinematográficas de las diversas secciones del certamen. El Festival ofrece Abonos para 15 sesiones por 20 euros y la entrada para un pase costará 3 euros. El abono dará derecho a elegir las quince películas que el espectador desee ver, dándole la posibilidad de confeccionar su propia programación.

Se encarga de distribuir las entradas para el Festival la empresa TickTackTicket, que vende entradas tanto presencialmente en sus puntos de venta como por Internet (http://web.ticktackticket.com) y por teléfono en el 902150025. En el caso del Festival la Taquilla para comprar entradas presencialmente está situada en el Teatro Isabel la Católica, sede de la Sección Oficial del Festival, y en los otros diez puntos de venta directa que ticktackticket tiene en Granada.

Además, aunque la mayoría de las actividades paralelas del Festival son gratuitas, en el caso de los cuatro conciertos que serán de pago, las entradas se pueden adquirir igualmente desde hoy en la red ticktackticket.

El Festival de Granada “Cines del Sur” se propone apoyar las cinematografías emergentes, el entendimiento cultural y contribuir a la distribución de películas provenientes de cinematografías escasamente presentes en nuestras carteleras. La primera edición del Festival presenta una completa programación de cerca de sesenta películas de las cuales catorce serán presentadas a competición dentro de la sección oficial; una quincena pertenecen a la sección Itinerarios fuera de la competición y casi treinta películas completan las secciones retrospectivas dedicadas al gran director egipcio Youssef Chahine y al cine Chino de los últimos años.

“El encargo parte de un doble significado implícito en el enunciado: de un lado el concepto sur y de otro el cine que se hace en lo que entendemos por sur. Lo primero es saber a qué sur nos referimos: el sur más inmediato del Mediterráneo, el sur geográfico del hemisferio sur, el sur condicionado por la hegemonía del Norte, el sur como actitud ante la vida. Lo segundo, saber qué es lo que queremos significar con el término "cines del sur": ¿Se trata de un cine documental, de un cine alternativo o subalterno, es el cine de la gran factoría oriental con un centro muy consolidado en la India y un segundo centro expansivo en China? Con estas consideraciones presentes fui barajando varias imágenes que remitían sucesivamente a China, al sur genérico de palmeras y azules marinos, al sur de los documentales y a la industria india. Así llegue a la imagen expresionista de un cámara junto a un mercantilizado tigre de Bengala ocupando un espacio abigarrado de colores intensos que evocan el "horror vacui" tan implantado en el gusto de algunos sures, como el hindú o el hispanoamericano, con el que se adorna lo mismo un autobús que un mercado de especias.”

Juan Vida, autor del Cartel de la Primera Edición
Festival de Granada – Cines del Sur

Batalla en el cielo (2005), película mexicana escrita y dirigida por Carlos Reygadas, realizador de la cinta Japón (2002). Aclamada durante el Festival de Cannes de 2005, llegó a ser considerada como fuerte candidata a recibir la palma de oro como mejor película, honor que finalmente recibió L´Enfant de los belgas Jean Peierre y Luc Dardenne.

Sinopsis Un chófer de la Ciudad de México (Marcos) y su esposa secuestran a un bebé, pero este muere desatando trágicas consecuencias para todos los involucrados.

El reparto de la película está integrado por actores no profesionales, por ejemplo Marcos, que en la vida real se llama Marcos Hernández, es el chofer del padre del realizador.

Polémica y censura estreno de la película generó mucha anticipación tanto por los comentarios recibidos por parte de la crítica europea, como por su fuerte contenido sexual. La secuencia inicial y final de la película es una felación, escena que fue censurada en su exhibición comercial en México, acción que el mismo Carlos Reygadas aceptó fue autoimpuesta a solicitud de miembros del elenco.

Ficha Técnica

DURACIÓN 102 min.
PAÍS USA
DIRECTOR John Cameron Mitchell
GUIÓN John Cameron Mitchell
MÚSICA Yo La Tengo (Canciones: Scott Matthew)
FOTOGRAFÍA Frank G. DeMarco
REPARTO Justin Bond, Lindsay Beamish, PJ Deboy, Raphael Barker, Jay Brannan, Peter Stickles, Sook-Yin Lee, Paul Dawson
PRODUCTORA Fortissimo Films / Q Television / Process Productions

SINOPSIS

SHORTBUS sigue la trayectoria de varios neoyorquinos cuyas tragicómicas aventuras navegan entre la sexualidad y los sentimientos.

SOFIA es una sexóloga que no ha tenido nunca un orgasmo; hace años que simula placer con su marido ROB. Conoce a SEVERIN, una dominadora que se presta a ayudarla.

Dos pacientes de Sofia, JAMES y su compañero JAMIE, piensan en incluir a un tercero, CETH, en su relación sexual, pero Jamie no acaba de decidirse.

Todos se encuentran en SHORTBUS, un lugar fuera de lo común donde se mezcla la política, el arte y el sexo. La ciudad de Nueva York post 11 de septiembre y de los años Bush no es un lugar donde la vida sea fácil... La película invita a sus habitantes a reconciliarse con los intercambios intelectuales, los placeres de la carne y los sentimientos.

Ficha Técnica
Reparto Ha Jung Woo, Park Ji Yun, Seo Ji-Seok, Kim Sung Min, Sung Hyun Ah
Director Kim Ki-duk
Productor Kim Ki-duk
Duración 01:37:00
Estreno viernes 22 diciembre 2006
Género Drama
País Japón,Corea del Sur
Distribuidora Alta Films

SINOPSIS:
Seh-hee y Ji woo forman una pareja muy enamorada. Llevan juntos dos años, pero, a causa del lento discurrir del tiempo, Seh-hee empieza a sentirse ansiosa y preocupada, temerosa de que Ji-woo pudiera cansarse de ella. Por eso se pone histérica cada vez que ve a Ji-woo prestando la más pequeña atención a otras mujeres. Un día sucede lo que ella se temía: Ji-woo no logra hacer el amor con ella, y sólo lo consigue cuando Seh-hee le propone que se imagine que está con otra mujer. Entonces, Seh-hee se siente ansiosa y frustrada, además de disgustada de que su rostro sea siempre igual y que su aspecto no pueda dar a su compañero una impresión nueva en cada encuentro. Por su parte, Ji-woo considera que la propuesta de Seh-hee de que piense en otra mujer cuando hacen el amor está fuera de lugar.

Fue uno de los testigos del infierno “Tideland”. Se encargó de rodar su making of. Uno que tomase el relevo del legendario “The Hamster Factor” que Keith Fulton y Louis Pepe elaboraron sobre la creación de “12 monos”.

Más allá de su visión sobre obra ajena, Vincenzo Natali lleva demasiados años sin presentar nueva película.

Hace una década estrenaba “Cube”. Deslumbró. Suya es una vía que muchos han copiado sin disimulo (“Saw”, “Unknown”). En 2003 terminó el rodaje de “Nothing”, drama en clave sci-fi protagonizado por dos hombres, por sólo dos personajes que hacen inventario existencial un entorno totalmente blanco. Hasta la fecha, ésa es su última película. Apenas ha tenido distribución. En festivales, paso silencioso. Tras ella, cuatro años de etapa crítica; un túnel al que justo ahora llega la luz.

“La vida en rosa” se estrenó el pasado viernesen los cines españoles tras haberse convertido en la película europea más vista de 2007, ha recaudado más de 40 millones de euros en Francia y Alemania, un éxito con un único precedente: “Los chicos del coro”.

El biopic de Edith Piaf, una de las voces de referencia de la canción europea, dirigido por Olivier Dahan (el autor de otro gran éxito “Los ríos de color púrpura 2”) e interpretado por la nueva estrella francesa, Marion Cotillard y actores consagrados como Gerard Depardieu y Emmanuelle Seigner , ha conseguido un triunfo con pocos precedentes en nuestro país.

Después de su primer fin de semana se ha consolidado como la primera película de habla no inglesa de la taquilla española. Con cerca de un cuarto de millón de euros recaudados en tan solo 90 salas y con la cuarta mejor media de cuantas películas hay en cartel (sólo superada por tres macro estrenos “Tú pones la música y yo la letra”, “El número 23” y “Sunshine”), “La vida en rosa” va camino de superar los inmaculados registros de otras exitosas películas europeas como “El libro negro”, “París Je t’aime” o “ La vida de los otros”.

En una poca en que películas con veinte millones de dólares de presupuesto lucen sin rubor alguno la etiqueta de cine independiente, Alex Cox sigue allí, reivindicando el verdadero valor de la independencia; la del autor consagrado que renuncia a la comodidad de un talón que pronto o tarde le llegara para rodar proyectos, grandes o pequeños, a buen seguro castrados.

Osamu Tezuka creador de Astroboy y considerado como el dios del Manga hizo muchas películas en su vida como 'Kimba el león blanco' (que luego Disney transformó en 'El rey león') pero tambien hizo cortos muy elaborados como por ejemplo este de 1984:

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Vía | Yonkis

Hemos recibido la siguiente comunicación desde Versus Entertainment:

Por necesidades de programación, nos hemos visto obligados a aplazar una semana el estreno en cine de EDMOND, inicialmente previsto para este viernes, 9 de marzo. El film, dirigido por Stuart Gordon y con guión de David Mamet, basado en su laureada obra teatral homónima, que se alzó con el Premio Nuevas Visiones en el pasado Festival de Sitges, SE ESTRENARÁ EL PRÓXIMO VIERNES, 16 DE MARZO.

Ante el interés que EDMOND está despertando entre ciertos sectores de la crítica y el público, y coincidiendo con su lanzamiento en DVD venta, Versus Entertainment ha decidido apostar por un estreno en Madrid en el madrileño Pequeño Cine Estudio, una de las salas de V.O. con más solera y prestigio de la capital.