Un Ratico De... Magazine

Vuelve a disfrutar de la película "BLADE RUNNER" en Kinépolis en Alta Definición Digital.

A partir del viernes 16 de noviembre.

"BLADE RUNNER; The Final Cut"

Versión remasterizada.

Versión Original con subtítulos.

SINOPSIS: A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot
llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como
Replicante. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al
menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon.

'Pride and Glory' ha sido dirigida por Gavin O´Connor, y completan su reparto Noah Emmerich, en el papel de hermano de Norton, y Jon Voight como el padre de ambos. La película se estrena el próximo 18 de Marzo en los USA.

'Pride and Glory' (trailer, Quicktime)

Vía | Blog de Cine

Hotel Chevalieres un cortometraje de Wes Anderson que ha causado mucha expectativa, probablemente más que el largometraje al que precede (The Darjeeling Limited). Por si no te has enterado, el interés de ese pequeño filme radica en Natalie Portman. Ella decidió aparecer desnuda en este breve pero intenso corto. No he encontrado ninguna versión subtitulada ni doblada así que si eres de los que saben idiomas, mejor que mejor:

El corto y la posibilidad de ver a Natalie Portman con algo de ropa menos ha dado mucho que hablar.

Vía | vPodTv

SUPERSALIDOS dirigida por Greg Mottola, y producida por Judo Apatow ("Virgen a los 40"), es una comedia con moraleja sobre dos inadaptados sociales adolescentes que están a punto de graduarse en el instituto. La suya es una amistad ridículamente dependiente -pero ahora van a ir a distintas universidades y se ven obligados a contemplar la vida separados. Evan (Michael Cera) es dulce, inteligente y generalmente está muerto de miedo. Seth (Jonah Hill) es un bocazas volátil y está obsesionado con el sexo opuesto. Esta es la historia de sus torpes y cómicos intentos por acercarse al objeto de deseo en una sola noche de pánico... esa horrible y humillante noche que conservas para toda la vida.

Nuestro corresponsal en USA, Goddie, nos trae un avance de la nueva película de Kevin Costner, que promete ser uno de los bombazos de la temporada:

Título Original: "Mr. Brooks".
Género: Thriller, Drama.
Dirección: Bruce Evans
Guión: Bruce Evans. Raynold Gideon.
Reparto:
Kevin Costner
William Hurt
Demi Moore
Dane Cook
Johann Urb
Ruben Santiago-Hudson
Danielle Panabaker
Aisha Hinds
Lindsay Crouse
Jason Lewis

Fotografía: John Lindley. .
Música: Ramin Djawadi
Producción: Thomas Augsberger. Marc Schaberg. Adam Rosenfelt.
Duración: 95 minutos.
País y Año: EE.UU. - 2007.
Estreno España: Próximamente.
Estreno EE.UU.: 1 de junio de 2007
Web oficial. http://www.theressomethingaboutmrbrooks.com/

TITULO ORIGINAL The Brave One
AÑO 2007
DURACIÓN 119 min.

PAÍS USA
DIRECTOR Neil Jordan
GUIÓN Roderick Taylor, Bruce A. Taylor, Cynthia Mort (Historia: Roderick Taylor, Bruce A. Taylor)
MÚSICA Dario Marianelli
FOTOGRAFÍA Philippe Rousselot
REPARTO Jodie Foster, Terrence Howard, Naveen Andrews, Nicky Katt, Mary Steenburgen
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Village Roadshow Pictures / Silver Pictures
WEB OFICIAL http://wwws.warnerbros.es/thebraveone/

SINOPSIS: Erica (Jodie Foster) es una locutora de radio de Nueva York cuya vida da un giro dramático cuando una noche ella y su prometido reciben una brutal paliza en plena calle, y él fallece como consecuencia de las heridas. Incapaz de superar la tragedia, Erica sigue rondando la zona en la que la atacaron, buscando pistas que la lleven a los responsables. Sin embargo, un agente de policía adivina sus intenciones y trata de evitar que se tome la justicia por su mano...

Estreno en España: 28 septiembre 2007.

El cine sudamericano tiene poca difusión en nuestras pantallas, casi todo es argentino, y aunque nos cuelen algún que otro pastel que resulta indigesto, lo normal es que este cine sorprenda y enganche a aquellos que, bien por ignorancia bien por huir de los estereotipos de Hollywood, se adentran en una sala de cine dispuesto a que lo sorprendan con una historia "de verdad". Afortunados ellos, pues llevan en sus retinas pequeñas joyas.

El cine ecuatoriano era totalmente desconocido para mí, pero QUE TAN LEJOS ha sido uno de esos exquisitos platillos que se degustan y quedan en la memoria.
Esta película es una road-movie, pero lejos de lo que nos venden con desafortunado éxito (aunque excepciones como Thelma y Louise las hay) desde Hollywood, es una película que nos cuenta una historia real, la directora ha conseguido en todo momento una sensación de realidad en cada plano que hace que te creas en todo momento lo que le sucede a las protagonistas en su viaje de autodescubrimiento, aunque en ocasiones se roze lo rocambolesco. Como en toda road-movie la historia es lo de menos, lo importante son los personajes, y éstos los crean las interpretaciones de los actores, y mire usted por donde, en esta película son el plato bien fuerte. Todas ellas transmiten una sensación de realidad, frescura, cercanía impresionante, destacando sobremanera Tania Martínez, quien le sabe sacar todo el jugo posible a un personaje con desparpajo y simpatía que conecta con el espectador perfectamente. Cecilia Vallejo, la otra parte del dúo, realiza un magnífico trabajo con un difícil papel de adolescente caprichosa y encerrada en su propio ego. Son un contrapunto interesante que hace que haya química entre ambas actrices.
Hay un gran trabajo de dirección sustentado en un guión inteligente y fresco, soportado por una excepcional fotografía que nos muestran un mundo tan desconocido (al menos para mí) como Ecuador, ése Ecuador real tan lejos de los complejos turísticos. El único punto negro para mí es la resolución de la historia, no acabó de convencerme, pero no por esto se ha de dejar de disfrutar de el resto del metraje, una historia si es buena, no importa como acabe, y ésta lo es.

El reconocido chef español manifestó que “SIN RESERVAS” recrea a la perfección el "caos organizado" que se vive en una cocina

MADRID, 11 de Septiembre de 2007 - Esta misma mañana, el chef español Sergi Arola preparó ante la atenta mirada de varios medios de comunicación dos de los platos que aparecen en “SIN RESERVAS”, la última película de CATHERINE ZETA-JONES y AARON ECKHART, dirigida por SCOTT HICKS. Arola preparó unos raviolis salteados con codorniz y unas colas de langostino, que por supuesto llevó a su terreno, esa cocina alegre y mediterránea de la que siempre ha hecho gala.

Daniel del Casar, nuestro redactor en Madrid, estuvo la pasada semana en el pase de prensa de "SOÑAR NO CUESTA NADA", la nueva película de Rodrigo Triana, una muestra del cine que se hace en Colombia y que analiza para unraticode.com

Actualmente, hay más de 300.000 niños que sirven en ejércitos de más de 40 países. "VOCES INOCENTES", narra la conmovedora historia de uno de estos niños, Chava, arrancado de la escuela de su pueblo por el ejercito gubernamental de El Salvador para luchar contra la guerrilla campesina del FMLN. La vida del chico deviene un juego de supervivencia, no sólo por tener que esquivar las balas de una guerra que cada vez es más virulenta, sino también por los efectos psicológicos de la violencia diaria.

La película está dirigida por el realizador mexicano Luis Mandoki (“Mensaje en una Botella”, “Atrapada”) que cuenta con una consolidada carrera en Estados Unidos. Ha dirigido a estrellas de la talla de Kevin Costner, Andy García o Charlize Theron. Está interpretada por Leonor Varela (Blade II), Jose María Yazpik (“Nicotina”), Daniel Giménez Cacho (“La Mala Educación”) y el debutante Carlos Padilla en el papel de Chava.

Fuente|Manga Films

El reconocido chef español entrevistó en Roma al equipo de “SIN RESERVAS”, coincidiendo con la presentación europea de la película

MADRID, 4 de Septiembre de 2007 - El chef español Sergi Arola entrevistó en Roma a los actores CATHERINE ZETA-JONES y AARON ECKHART, pareja protagonista de la película “SIN RESERVAS”, y a su director, SCOTT HICKS, durante la presentación europea de la película, que se estrena en España el próximo 21 de septiembre.

Arola tuvo ocasión de conversar con la actriz sobre sus gustos gastronómicos y su pasión por la cocina mediterránea, la extraordinaria química que mantuvo en el rodaje con su compañero de reparto, AARON ECKHART (y que ella comparó con Antonio Banderas en “La máscara del Zorro”) y el periodo de aprendizaje que pasó en el famoso restaurante de Michael White en Nueva York, donde tuvo que aprender a moverse con soltura entre el maremagnum de idas y venidas propio de una cocina de categoría.

ZETA-JONES llegó a bromear con su interlocutor, pidiéndole que no le hiciera muchas preguntas serias sobre cocina: "Esto me intimida mucho. Me siento como en el cole, contestando a las preguntas del profe".

“SIN RESERVAS” es la historia personal de una reconocida chef de un céntrico restaurante neoyorquino cuya vida cotidiana se desmorona al tener que hacerse cargo de la hija de su única hermana, fallecida en un accidente de tráfico. La aparición en el restaurante de un nuevo chef no hace sino complicar las cosas.

“SIN RESERVAS” se estrena en España el próximo 21 de Septiembre.

Fuente|WARNER BROS. PICTURES - Publicity Dept.

Hacía mucho tiempo que una película no me hacía pensar, pero pensar de verdad, sobre el sentido de la vida, de nuestros actos, de nuestra propia existencia, y CAOTICA ANA lo ha conseguido.
El film es del todo desconcertante, te encuentras sumido sin preaviso en un universo aparentemente superficial, muy "de hoy", pero conforme se desarrolla la historia te das cuenta que hay profundidad, compleja, oscura y caótica que lleva a un orden vital que solo se desvela al final del film. La historia está contada linealmente, enumerando 10 momentos (a modo de cuenta atrás) clave en la vida de Ana que la hacen avanzar, crecer, comprenderse y descubrirse interiormente, la protagonista va engarzando cosas al mismo tiempo que el espectador, con cada puerta que se abre para responder una interrogante aparece otra, algunas dan miedo, otras son alegres, muchas inquietantes, todas únicas.
Ana está dotada de fuerzas tan contrapuestas que la hacen una mujer extrema y compleja, con una diferencia muy marcada entre la apariencia y el fondo, entre lo visible y lo invisible. Esa es la fuerza del personaje, ese es el hilo de la historia.

La familia Montoro se va de vacaciones a la playa de Cullera. Manuel (Pablo Carbonell), el padre; Soledad (Anabel Alonso), la madre; Sergio (Luisber Santiago) y Estíbaliz (Ana María Polvorosa), dos mellizos de dieciséis años que no se parecen en nada; y Alex, de cinco.
Al iniciar el viaje se ven inmersos en uno de los habituales atascos de esas fechas, por lo que terminan llegando tarde al apartahotel de Cullera.
Allí les dicen que su apartamento ha sido alquilado, pues tenían que avisar si iban a llegar después de las seis. Tras la sorpresa y discusión, consiguen finalmente que les den un apartamento que tiene ciertas deficiencias..
De esa forma comienzan sus vacaciones que no van a ser tan maravillosas como pensaban, pero que les van a deparar, también, las aventuras que nunca imaginaron.

Cuando Hasbro, Inc. presentó los Transformers en Estados Unidos en 1984, revolucionó un tipo de juguetes que ellos mismos habían inventado unos 20 años antes, los muñecos de acción.

Los Transformers fueron los precursores de una nueva forma de interactuar con muñecos de acción, confiriendo a los niños el poder de cambiar la forma de los juguetes (al principio, de robots a vehículos). Ya lo decía la canción, iban “más allá de lo que los ojos pueden ver”.

Pero eso fue sólo el principio. Cada personaje tenía una personalidad propia, los diálogos eran cautivadores, había mucha acción, muchas batallas, y Hasbro no tardó en colocar la marca Transformers en el panteón de la cultura pop. En las dos últimas décadas, la marca Transformers ha tenido mucho éxito en el mundo de las figuras de acción, dando lugar a numerosas series de televisión, cómics e incluso un largo de animación.

Hoy, la marca Transformers tiene numerosos seguidores de todas las edades. Optimus Prime y Megatron han conquistado a toda una nueva generación de fans. La franquicia llegará aún más lejos en su andadura con el estreno el 4 de julio de TRANSFORMERS, la primera versión cinematográfica de acción real, presentada por DreamWorks Pictures y Paramount Pictures, dirigida por Michael Bay, y con Steven Spielberg como productor ejecutivo.

A continuación, Transformers vistos en el tiempo:

General Motors Corps presentó a nivel mundial a cuatro nuevas estrellas de la gran pantalla. Nos referimos a BUMBLEBEE, AUTOBOT JAZZ, AUTOBOT RATCHET e IRONHIDE, los protagonistas de la última aventura de acción de DreamWorks Pictures y Paramount Pictures que se estrenó el 4 de julio.

BUMBLEBEE es el nuevo modelo de Chevrolet Camaro que tiene un papel de gran relevancia en esta historia de alienígenas que adoptan formas mecánicas al llegar a la Tierra. JAZZ es un Pontiac Solstice no descapotable. RACHET es un Hummer H2 que hace las veces de vehículo de rescate y, finalmente, IRONHIDE es un camión GMC TopKick de tipo medio.

AUTOBOTS®: Los “buenos” de la raza TRANSFORMERS.
Los AUTOBOTS® tienen ideales, creen en la vida y desean llevar una existencia pacífica.

DECEPTICONS®: Los “malos” de la raza TRANSFORMERS. Los DECEPTICONS quieren dominar el universo y sólo piensan en obtener más poder… Son capaces de usar cualquier cosa que se interponga en su camino. Los Decepticons se comportan como los típicos miembros de una banda: ante todo, son leales a sí mismos.

Hace muchos siglos que dos razas de alienígenas robóticos, los Autobots y los Decepticons, empezaron una guerra por el destino del universo. Cuando la batalla llega a la Tierra, lo único que separa a los malvados Decepticons del poder absoluto es el joven Sam Witwicky (Shia LaBeouf). Pero Sam no es más que un adolescente como tantos otros, que se interesa por el instituto, los amigos, los coches y las chicas. Sin saber que representa la última oportunidad para la supervivencia de los seres humanos, Sam y su amiga Mikaela (Megan Fox) se ven envueltos en la guerra entre los Autobots y los Decepticons. El mundo depende de Sam, que por fin entiende el sentido del lema de la familia Witwicky: “No hay victoria sin sacrificio”.

Las populares muñecas BRATZ™ cobran vida por fin en la película BRATZ. Las Bratz de carne y hueso, basadas en las modernas y chic muñecas, nos van a contar su historia, y vamos a ver cómo las cuatro chicas representan la honestidad, la camaradería y, sobre todo, la amistad.

Puedes ver el trailer de Bratz AQUI

GRINDHOUSE
Planet Terror estreno 3 de Agosto
Death Proof estreno 31 de Agosto

El próximo mes de agosto se estrenarán en España las películas Grindhouse: Planet Terror y Death Proof.


El 3 de Agosto llegará a nuestras pantallas Planet Terror, la película de Robert Rodríguez. Mientras los afectados por un extraño virus se convierten en un ejército de agresores enloquecidos, Cherry (Rose McGowan), una bailarina de striptease lisiada, y su exnovio Wray (Freddy Rodriguez) dirigen un espontáneo equipo de guerreros, adentrándose en la noche hacia un destino que dejará millones de afectados, infinidad de muertos y unos cuantos afortunados supervivientes que lucharán por encontrar el último rincón seguro en el mundo.


Y el 31 de Agosto le seguirá Death Proof, el terrorífico viaje que Quentin Tarantino nos propone a bordo del letal coche a cuyos mandos está el psicópata de la carretera Stuntman Mike (Kurt Russell). Rosario Dawson, Tracie Thoms, Mary E. Winstead, Zoë Bell y Rose McGowan son algunas de las chicas que están en su punto de mira…

Se han producido diversos pre-estrenos (por desgracia no por nuestros lares) y ya hay colgados en internet las primeras impresiones de la nueva película de Michael Bay..... y tienen muy buena pinta.

Ganas tengo ya de ver esta película, cuya secuela ya está en proceso de pre-producción, y que apunta a ser un bombazo de taquilla para este verano... con calidad... que eso parece no abundar últimamente,
Podeis leer dicha crítica AQUI

TIDELAND se estrenará el 8 de junio en España bajo el sello de la compañía de nueva creación AMAZING!

AMAZING! y Terry Gilliam presentan TIDELAND en pases y ruedas de prensa el próximo 5 de junio en Madrid y el 6 de junio en Barcelona. Se trata del primer estreno de la compañía de nueva creación AMAZING!, participada por Notro Films, Salvador Torrens y el director de cine Brian Yuzna.

Manga Films nos informa que el próximo día 1 de junio podremos ver "ENTRE MUJERES" una comedia romántica que huye de clichés y que tiene como protagonista a Adam Brody, actor muy popular gracias a su papel en la serie de éxito O.C. aunque también ha aparecido en títulos como "Mr. & Ms. Smith" o "Gracias por Fumar". También encontraremos a la española Elena Anaya ("Lucía y el Sexo", "Alatriste") a Meg Ryan ("Cuando Harry encontró a Sally", "Entre las Cuerdas") y a Kristen Stewart ("La Habitación del Pánico", "La Casa").

La historia gira entorno a Carter, un guionista de TV de Los Angeles que, tras romper con su novia, se traslada a Detroit a casa de su excéntrica abuela para cuidar de ella. Allí intentará aislarse para trabajar en el libro que ha querido escribir siempre. Pero conocerá a las Hardwicke, una familia que vive justo enfrente, integrada por Sarah y sus dos hijas. La película supone el debut en la dirección de John Kasdan.

Género: Acción/aventuras
Protagonizada por: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Geoffrey Rush, Chow Yun-Fat
Director: Gore Verbinski
Escrita por: Ted Elliott & Terry Rossio
Basada en la atracción de Walt Disney Pirates of the Caribbean y personajes creados por Ted Elliott & Terry Rossio y Stuart Beattie y Jay Wolpert
Productor: Jerry Bruckheimer

En la continuación de PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DEL HOMBRE MUERTO, la película que ha batido todos los récord de taquilla en 2006, descubrimos que nuestros héroes Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley) se han aliado con el Capitán Barbossa (Geoffrey Rush) con el desesperado objetivo de liberar al Capitán Jack Sparrow (Johnny Deep) de su terrorífica trampa en la bodega de Davy Jones. Mientras, el escalofriante barco fantasma, El Holandés Errante y Davy Jones, en manos de la Compañía de las Indias, provocan el caos en los Siete Mares. Navegando por las aguas bravas y traicioneras, ponen rumbo a la exótica Singapur y se enfrentan a la astucia del pirata chino Sao Feng (Chow Yun-Fat). Más allá de los confines de la tierra, cada uno deberá elegir un bando en una titánica batalla final – ya que no sólo sus vidas y sus destinos penden de un hilo sino también el estilo de vida de los piratas, sinónimo de libertad.

Nuestro corresponsal en Londres, Luis (Deutaro) nos hace llegar la siguiente información sobre lo nuevo de la pareja Rodriguez-Tarantino, aunque no os lleveis a engaño, ésta es una obra coral donde también meten la zarpa Eli Roth, Edgar Wright y Rob Zombie.

Estamos hablando de GRINDHOUSE

Los fans asistentes han pagado una entrada para ver las 3 entregas: a las 17:00 la 1, a las 20:00 la 2 y a las 00:00 la 3.

4.000 entradas vendidas ya para este fin de semana sólo en Kinepolis, que proyectará la pelicula en 10 salas, record absoluto para este multiplex de Pozuelo.

La película se estrena mañana con 828 copias, record para un estreno en España. Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto se lanzó con 784 copias.

Vía | Dto. De prensa Disney/BVI

Tienes 6 ESTRENOS DE CINE esta semana en las pantallas de Granada, démosles un repasito rápido a ver en qué podemos gastarnos los euros sin lamentarlo:

Tenemos para elegir entre:
ALTA SOCIEDAD
CANDY
CIUDAD EN CELO
EL NIÑO DE BARRO
ELLOS Y ELLAS
ZODIAC

Casi ná

CANDY
Un cuento de salvaje abandono del amor
Basado en la novela de Luke Davies

El aclamado director Neil Armfield ha adaptado la novela de Luke Davies 'Candy' y producido una historia de amor contemporánea de asombrosa belleza en la pantalla.

En el papel que da título, Abbie Cornish crea un intrépido retrato de una joven artista cuya ansia de vida la lleva al extremo de la cordura. Heath Ledger inspira un dulce y suave optimismo en Dan, el que fuera poeta perdido y enamorado de Candy. Ellos encuentran en la heroína un camino de placer ilimitado. Pero cuando la adicción domina ellos pierden lo que habían encontrado. Candy abre la puerta a una visión de ensueño que tendrá significado para aquellos que se han sentido deslumbrados por la belleza del mundo.

Pequeñas Miserias y Grandes Cuestiones
A través del retrato de una pequeña ciudad de Rumanía y de sus habitantes,
Corneliu Porumboiu, realiza una comedia sabrosa, divertida, tierna, profunda y filosófica.

Este viernes 18 de mayo se estrena en España la película 12:08 AL ESTE DE BUCAREST. Las ciudades que, de momento, acogerán la cinta ganadora de la Cámara de Oro en Cannes 2006 serán Madrid, Barcelona, Gerona, Lérida, Tarrasa, Palma, Bilbao, Vitoria, San Sebastián, Pamplona, Valladolid y Valencia.
Por ahora no está previsto su estreno en otras ciudades españolas.

La cinta está siendo un éxito de público y crítica entre todos aquellos que ya han tenido la ocasión de verla. Para la prensa internacional:

- "Mordiente ingenio balcánico", A.O. Scout, The NY Times

- "Una delicada sátira sobre las desilusiones del postcomunismo, que remarcala crueldad de la Historia sin ser cruel con los personajes", Thomas Satinel, Le Monde.

- "Divertida y cruel, con mucho estilo", Didiere Pèron, Libèration

- "Hilarante", Deborah Young, Variety

- "¡Qué película más divertida. La audiencia no paró de reir... y al mismo tiempo tan inteligente!", Jacques Morice, Tèlerama

Después de la resaca de la sensacional Spiderman 3, tenemos un par de semanas de tregua hasta que tengamos una invasión pirata de proporciones mesiánicas. Pero no por eso hay que bajar los brazos cinematográficos, nos llega alguna que otra propuesta interesante:

"EL RETORNO DE LOS MALDITOS". Secuela de Las colinas tienen ojos, adaptación a su vez del clásico de terror dirigido en 1977 por Wes Craven y que contaba las andanzas de un peligroso grupo de mutantes antropófagos. En esta ocasión, la acción se centra en una patrulla de la Guardia Nacional norteamericana enviada a entregar equipo a unos científicos en un aislado paraje de Nuevo México. Pero no queda rastro de ellos y los oficiales parten en una misión de búsqueda ante la atenta mirada de los caníbales.

Es la apuesta más interesante que tenemos en cartel, para los amantes del cine de terror más radical, si te gustó la primera parte "Las colinas tienen ojos" no te pierdas este rizadoderizo angustioso que te hará pasarlo aún un poquito peor.

SAM RAIMI (Director/Historia/Guión) Vuelve a dirigir la tercera aventura de uno de los superhéroes de cómic más populares del mundo en Spider-Man 3 después de dirigir los dos primeros éxitos de taquilla Spider-Man y Spider-Man 2.

Previamente Raimi dirigió el thriller sobrenatural Premonición protagonizado por Cate Blanchett, Hilary Swank, Keanu Reeves, Greg Kinnear y Giovanni Ribisi. Raimi también dirigió el aclamado thriller de suspense Un Plan Sencillo, que protagonizaron Bill Paxton, Billy Bob Thornton y Bridget Fonda, y que le hizo ganar a Thornton una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto. Otros créditos como director incluye el homenaje al béisbol, Entre el Amor y el Juego protagonizada por Kevin Costner y Kelly Preston.

Junto a Rob Tapert su socio de producción desde hace muchos años, Raimi regresó a sus raíces en el cine de terror en 2002, formando Ghost House Pictures. Ghost House está dedicada a la financiación, desarrollo y distribución de películas de alto concepto. Su siguiente estreno es 30 Days of Night de David Slade, basada en el cómic de Steve Niles.

Conocido por su imaginativo estilo como cineasta, sus personajes llenos de atractivo y su excéntrico humor, Raimi escribió y dirigió el clásico de culto Posesión Infernal, que se convirtió en una favorita inmediata cuando debutó en el Festival de Cine de Cannes e igualmente impresionante fue Posesión Infernal II.

Posteriormente Raimi probó su maestría en el género del thriller de fantasía, escribiendo y dirigiendo Darkman protagonizada por Liam Neeson y Frances McDormand, a la que le siguió El Ejército de las Tinieblas un cómic de espadas y brujería protagonizado por Bruce Campbell. Raimi también fue productor ejecutivo de Blanco Humano de John Woo y co escribió (junto a Joel y Ethan Coen) El Gran Salto protagonizada por Tim Robbins, Paul Newman y Jennifer Jason Leigh. Raimi también dirigió el western Rápida y Mortal protagonizado por Leonardo DiCaprio, Sharon Stone, Russell Crowe y Gene Hackman.

El extenso trabajo de Raimi en televisión incluye la serie de éxito “Xena: La Princesa Guerrera”, de la que fue productor ejecutivo junto a Tapert. La serie de gran éxito protagonizada por Lucy Lawless se emitió durante seis temporadas. Raimi y Tapert también fueron productores ejecutivos de la popular serie “Hercules: The Legendary Journeys” y fueron productores ejecutivos de la serie de CBS “American Gothic”.

El interés de Raimi por el cine comenzó siendo joven en Michigan, donde dirigió sus propias películas en Super 8. Más tarde dejó la Michigan State University para formar Renaissance Pictures con Tapert y su amigo de toda la vida el actor Bruce Campbell.

TOBEY MAGUIRE (Peter Parker/Spider-Man) Vuelve a reunirse con Kirsten Dunst, James Franco y el director Sam Raimi en Spider-Man 3, la tercera parte de una franquicia que hasta el día de hoy ha recaudado más de 1.600 millones de dólares en todo el mundo.

Consiguiendo en su carrera, éxito comercial como de la crítica, Maguire recientemente protagonizó junto a George Clooney y Cate Blanchett, El Buen Alemán de Steven Soderbergh. Los créditos de Maguire incluyen una aclamada interpretación del jockey Red Pollard en Seabiscuit, Más Allá de la Leyenda de Gary Ross. La épica de carreras de caballos recibió siete nominaciones al Premio de la Academia incluyendo Mejor Película.

Actor desde su infancia, Maguire ha aparecido en numerosos proyectos de cine y televisión como Vida de Este Chico, en la que trabajó junto a Robert DeNiro y Leonardo DiCaprio, y en el cortometraje nominado en 1996 al Premio de la Academia, Duke of Groove de Griffin Dunne, con Kate Capshaw, Uma Thurman y Kiefer Sutherland. En 1997, Maguire continuó con el estreno de Fox Searchlight, La Tormenta de Hielo, dirigida por Ang Lee. La película puso a Maguire en la palestra de la crítica y de los espectadores por su interpretación del joven incomprendido.

Otros créditos de Maguire incluyen la sátira literaria de Woody Allen, Desconstructing Harry, Miedo y Asco en Las Vegas de Terry Gilliam, basada en la novela de Hunter S. Thompson y en 1998 la película de fantasía de New Line, Pleasantville, dirigida por Gary Ross y co protagonizada por Reese Witherspoon. Maguire cimentó su carrera como un actor convincente con papeles como el de Homer Wells en el conmovedor drama de Lasse Hallstrom Las Normas de la Casa de la Sidra (una película nominada a siete Premios de la Academia), el de Jake Roedel en Cabalga con el Diablo de Ang Lee, la historia de un joven explorador Americano que se esfuerza por definirse en un país que está re definiendo su imagen en medio de una revuelta social, y como James Leer en Jóvenes Prodigiosos de Curtis Hanson, en la que Maguire fue protagonista junto a Michael Douglas, haciendo el papel de un estudiante con tendencia a novelar su propia historia familiar.

El primer paso de Maguire como productor fue la adaptación a la gran pantalla de la novela de David Benioff “The 25th Hour” para Walt Disney Company. Esta película aclamada por la crítica fue dirigida por Spike Lee y protagonizada por Ed Norton.

Maguire está desarrollando varios proyectos a través de Maguire Entertainment, entre ellos Tokyo Suckerpunch, una adaptación del escritor Ed Solomon de la novela de Isaac Adamson, que cuenta la historia de un joven columnista que se retrata a sí mismo como un héroe viviendo una versión de novela del Tokio de hoy en día. Maguire es el productor junto a Douglas Wick y Lucy Fisher de Red Wagon Entertainment. También se encuentra en desarrollo la adaptación para la gran pantalla de la novela éxito de ventas de Jonathan Tropper, Everything Changes, que actualmente está escribiendo Dan Futterman (Capote). Maguire la producirá junto a Wendy Finerman para Columbia Pictures. Maguire también producirá Hot Plastic con Radar Pictures y Ted Tally para Focus Features. Basada en la famosa novela de Peter Craig (que está adaptando el guión), Hot Plastic se centra en un padre y su hijo estafadores que se enamoran de la misma mujer.

En términos de logística y de alcance de acción, Spider-Man 3 es, de lejos, la más grande de las tres películas. Se quería cumplir las expectativas del público y traer nuevas y emocionantes experiencias a la tercera película. Sam ha subido realmente la apuesta para esta película, en términos de secuencias de acción y efectos visuales que involucran al Hombre de Arena y a Venom, por lo que es un esfuerzo gigantesco, con unas 1000 personas trabajando para conseguir ese objetivo.

Durante la producción, Raimi confió en miembros clave de su equipo de cineastas que trabajaron previamente en Spider-Man y en Spider-Man 2 —incluido el supervisor de efectos especiales John R. Frazier y el director de la segunda unidad Dan Bradley— para dar vida a toda la historia de Peter Parker que fuera posible antes de las cámaras. Siempre que sea seguro y práctico, a Raimi le gusta captar la acción en la cámara. Los efectos visuales son una herramienta fantástica para la acción que no pueden hacer los seres humanos —pero si un hombre puede hacerlo, hagámoslo, ése es el lema de este director tan atípico.

VIEJOS AMIGOS...

Al principio de Spider-Man 3, nos encontramos a Peter Parker casi donde lo dejamos al final de la segunda historia de Spider-Man. Está acostumbrándose a lo que significa ser un héroe y los sacrificios que tiene que hacer para hacer lo correcto. En cuanto a su relación con Mary Jane, ambos están más cerca de lo que nunca habían estado —ella ha aprendido que él es Spider-Man al final de la segunda película e intenta cumplir la promesa que hizo de compartir las responsabilidades de la posición de superhéroe de Peter.

Hemos visto a Peter, Mary Jane y Harry crecer durante el transcurso de las primeras dos películas, así que queríamos hacer algo que fuera sorprendente pero inevitable. Se quería llevar a los personajes en un viaje que satisficiera al público y que sonara verosímil para los personajes.

De vuelta para hacer este viaje están Tobey Maguire, Kirsten Dunst y James Franco.

Spider-Man 3, de Columbia Pictures, reúne al reparto y a los cineastas de las dos primeras aventuras, ambas grandes éxitos de taquilla, en una telaraña de excitación que transportará al público de todo el mundo a nuevas y emocionantes cotas el 4 de mayo de 2007.

En Spider-Man™ 3, basada en la legendaria serie de Marvel Comics, Peter Parker ha conseguido finalmente equilibrar la balanza entre su devoción a M.J. y sus deberes como superhéroe. Pero una tormenta se avecina en el horizonte. Cuando su traje se transforma de repente, convirtiéndose en negro y potenciando sus poderes, también transforma a Peter. Bajo la influencia del traje, aparecen el orgullo y el exceso de confianza de Peter y empieza a dejar de lado a los que más se preocupan por él. Aunque dos de los más temidos villanos, Hombre de Arena y Venom, consiguen un poder sin parangón y sed de castigo, la mayor batalla de Peter es contra si mismo. Spider-Man tendrá que volver a descubrir la compasión que lo convierte en lo que es: un héroe.

La película se estrena en los cines de todo el mundo hoy 4 de mayo de 2007.

Os queremos recordar que el Viernes 27 de Abril estrenaremos LA MALDICIÓN DE LA FLOR DORADA, dirigida por Zhang Yimou y protagonizada por Chow Yun Fat, Gong Li y Jay Chou.

Información sobre la película

Sinopsis:

China, Dinastía Tang Posterior, siglo X.

En vísperas del Festival Chong Yang, flores doradas llenan el Palacio Imperial. El EMPERADOR (Chow Yun Fat) regresa inesperadamente con su segundo hijo, el PRINCIPE JAI (Jay Chou). Su pretexto es celebrar la fiesta con su familia, pero dadas las frías relaciones entre el Emperador y la enferma EMPERATRIZ (Gong Li), parece ser una farsa.

Durante muchos años, la Emperatriz y el PRÍNCIPE HEREDERO WAN (Liu Ye), su hijastro, han tenido una relación ilícita. El Príncipe Wan, que se siente atrapado, sueña con escapar del palacio con su amor secreto CHAN (Li Man), la hija del Médico Imperial.

El Emperador esconde planes igualmente clandestinos; el MÉDICO IMPERIAL (Ni Dahong) es el único que está al tanto de sus maquinaciones. Cuando el Emperador siente que se avecina una amenaza, traslada a la familia del médico del Palacio a una zona remota.

Cuando están en camino son asaltados por misteriosos asesinos. Chan y su madre, JIANG SHI (Chen Jin) son obligadas a regresar al palacio. Su regreso desencadena una tumultuosa secuencia de oscuras sorpresas.

Después de contar en sus películas con actores como Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Mel Gibson, Joaquin Phoenix, William Hurt, Adrien Brody, Sigourney Weaver, Paul Giamatti, y Bryce Dallas Howard, entre otros, el director de origen hindú M. Night Shyamalan, dirigirá a Mark Wahlberg en su nueva película, ‘The Happening’. Una decisión acertada, dada la fama de la que goza Wahlberg en este momento, en el que no deja de estrenar películas y ha sido nominado a un Oscar.

El film narra la odisea de una familia que intenta salvarse de lo que podría ser el apocalipsis de la humanidad. Preparémonos para suspense del bueno, de ése al que nos tiene acostumbrados Shyamalan. La película se estrenará el viernes 13 de Junio del 2008 en los USA, y será finalmente distribuida y producida por la 20th Century Fox, tercera multinacional por la que ficha el director de ‘El Protegido’, después de haberse paseado por Buena Vista y Warner.

Vía | Blog de Cine

Screen Gems, Ghost House Pictures y Columbia Pictures presentan una producción Blue Star Pictures: The Messengers, dirigida por Danny Pang y Oxide Pang (The Eye, Bangkok Dangerous). El guión es de Mark Wheaton, basado en un relato de Todd Farmer, en tanto que el filme est producido por Sam Raimi, Rob Tapert, William Sherak y Jason Shuman. Los productores ejecutivos son Nathan Kahane y Joe Drake. Como director de fotografía aparece David Geddes CSC; la diseñadora de producción es Alicia Keywan; John Axelrad y Armen Minasian se encargaron del montaje y la música fue compuesta por Joseph LoDuca.
Los protagonistas de la película son Kristen Stewart, Dylan McDermott, Penelope Ann Miller y John Corbett.

Basada en la épica novela gráfica de Frank Miller, 300 narra una vez más de manera atroz la antigua Batalla de Termópilas, en la que el rey Leónidas (Gerard Butler), junto con 300 espartanos, luchó a muerte contra el Emperador Jerjes y su gran ejército persa. Haciendo frente a insuperables adversidades, el valor y sacrificio de estos hombres inspiró a toda Grecia para unirse contra el enemigo persa, y así decir basta a esa situación en favor de la democracia.

La tercera entrega de Piratas del Caribe se titulará "Piratas del Caribe: Al final del mundo" y su estreno se prevé para el 25 de mayo, aunque ya podemos disfrutar del trailer promocional.

Repiten al frente del reparto: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley y Geoffrey Rush.

Entre las nuevas incorporaciones, destaca la presencia de Chow Yun-Fat como el pirata Sao Feng y del guitarrista Keith Richards, que tiene un pequeño papel como el padre de Jack.

En la continuación de PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DEL HOMBRE MUERTO, la película que ha batido todos los récord de taquilla en 2006, descubrimos que nuestros héroes Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley) se han aliado con el Capitán Barbossa (Geoffrey Rush) con el desesperado objetivo de liberar al Capitán Jack Sparrow (Johnny Deep) de su terrorífica trampa en la bodega de Davy Jones. Mientras, el escalofriante barco fantasma, El Holandés Errante y Davy Jones, en manos de la Compañía de las Indias, provocan el caos en los Siete Mares. Navegando por las aguas bravas y traicioneras, ponen rumbo a la exótica Singapur y se enfrentan a la astucia del pirata chino Sao Feng (Chow Yun-Fat). Más allá de los confines de la tierra, cada uno deberá elegir un bando en una titánica batalla final – ya que no sólo sus vidas y sus destinos penden de un hilo sino también el estilo de vida de los piratas, sinónimo de libertad.

Ficha Técnica:
Género: Acción/aventuras
Protagonizada por: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Geoffrey Rush, Chow Yun-Fat
Director: Gore Verbinski
Escrita por: Ted Elliott & Terry Rossio
Basada en la atracción de Walt Disney Pirates of the Caribbean y personajes creados por Ted Elliott & Terry Rossio y Stuart Beattie y Jay Wolpert
Productor: Jerry Bruckheimer

Más Datos | IMDB

Vuelve el comensal menos deseado para una cena, nuestro Doctor Favorito, Hannibal Lecter, nos muestra el por qué de su peculiar afición culinaria. Entremos en HANNIBAL, El Origel del Mal en una espiral de aprendizaje y deterioro personal de uno de los personajes más atrayentes de la literatura y cinematografía contemporáneas.

Cuando la Unión Soviética redefine sus fronteras como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, amplias zonas de lo que entonces es la Europa del Este independiente caen bajo el férreo yugo de la dominación soviética. En Lituania, un joven huérfano de guerra, que se había quedado mudo como resultado de los horrores sufridos, se encuentra encerrado en un orfelinato soviético, donde tiene que defenderse de las feroces novatadas de sus compañeros y rebelarse contra la rígida jerarquía social del establecimiento. Pero no se trata de un chico corriente, sino del joven Hannibal Lecter. Tras una singular evasión, consigue escaparse del Telón de Acero y viaja hasta las afueras de París, Francia, donde vive un tío, el único familiar vivo que le queda.

Cuando llega al castillo de Lecter, Hannibal se encuentra con que su tío ha muerto. Sin embargo, allí está para darle la bienvenida al hogar la misteriosa y bella viuda japonesa de este hombre, que es una aristócrata descendiente de la noble dama Murasaki Shibuku, autora del Tale of Genji. Las sabias y solícitas atenciones de Lady Murasaki encienden en Hannibal una perdurable pasión por la gastronomía, la música y la pintura. Ella consigue que Hannibal recupere su voz. Sin embargo, no puede ayudarle a desterrar esos recuerdos que reprime pero que le atormentan en sus pesadillas ni protegerle de la prosaica maldad que subsiste incluso en el más refinado de los lugares.

Al comienzo de su ilustre carrera médica, Hannibal intenta de modo obsesionante sellar el acceso a los abismos de su propio subconsciente. Pero los fantasmas de Hannibal resultan ser personas de carne y hueso —criminales de guerra malvados y depredadores—, a las que exige respuestas respecto a su pasado y de las que, en definitiva, desea vengarse. Sin embargo, esta demanda se convertirá en un peligro para toda cosa o persona por la que se interese, al alimentar unos oscuros deseos que exigirán una satisfacción constante.

Muchos y variados son los estrenos para esta semana, ya os hemos comentado el estreno destacado sobre EL VELO PINTADO, pero os queremos dar una visión global de lo que nos trae la Diosa Fortuna a nuestras carteleras esta semana.

Hoy por fín tendremos el gusto de ver a Edward Norton en la gran pantalla. En este caso su papel no es el de un agente de seguros con personalidad bipolar, ni el de un nazi activista y violento que lucha contra su propio mundo. En 'El Velo Pintado' se cambian completamente las tornas, y aunque algún guantazo que otro se lleva Naomi Watts a lo largo del film, su trato será como el chico del diario de Noa, no tenéis más que ver el parecido entre los posters oficiales :)

Lo dicho, una buena película que esperemos John Curran, su director, sea capaz de hacernos recordar.

Web Oficial | Painted Veil

FUERTE APACHE

Un grupo de adolescentes convive en un centro tutelar de menores bajo la supervisión de unos educadores que en muchos casos han dejado de creer en ellos y en su futuro.
Una mañana la policía trae a Tariq, un niño magrebí de la calle. Toni Darder, uno de los educadores con más experiencia, se da cuenta enseguida de que ese niño es diferente y que todavía puede haber esperanza para algunos. Y tal vez una segunda oportunidad para él.

Una semana más nos llegan estrenos a estas tierras del sur, estrenos de todos los colores, géneros y gustos, y desde UN RATICO DE ALUCINE estamos dispuestos a contaros y diseccionaros esta avalancha de imágenes al precio de una entrada de cine para que no paseis un mal trago (y encima habiendolo pagado) en la soledad de una butaca de cine.

Vamos pues con nuestro repaso a lo nuevo de la cartelera:

Que el cine en versión original con subtítulos movía masas es algo que muchos ponen en duda pero que Mel Gibson ya demostró con “La Passion”, donde las imágenes y la acción toman más protagonismo que las palabras. Pues bien, Mel Gibson, ese director atípico que pasa de los convencionalismos de Hollywood, le ha tomado el gustillo a esto de rizar el rizo y nos presenta una historia apocalíptica (de ahí el nombre) sobre la caída del Imperio Maya hablado íntegramente en yucateca, uno de los veinte dialectos maya existentes.

Es esta por tanto una cinta totalmente visual en la que los diálogos pierden protagonismo y toma una importancia vital el lenguaje corporal y la narración de la historia, elementos que Gibson maneja muy bien y en el que a mi modesto entender vuelve a dar una lección.
Las civilizaciones pre-colombinas se caracterizaron por varios aspectos fascinantes como el manejo de la astrología, pero también por su brutalidad, y es este aspecto el que más llama al director, la lucha brutal interna de una civilización en decadencia condenada por su propio estilo de vida, centrando la historia, como no, en una familia agobiada (obsesión más que manida por el director) que lucha contra la opresión de su propio pueblo y que pone en peligro todo su micro mundo. Es una bonita metáfora de la caída del pueblo Maya basada en la frase del historiador Will Durant "una gran civilización no es conquistada desde fuera hasta que no se ha destruido a sí misma desde dentro".

Hoy es el gran día para la nueva película de Stallone en España, "Rocky Balboa" llega a nuestras pantallas. Nosotros ya comentamos en el programa de esta semana (oir podcasts) qué nos ha parecido la nueva película del "Potro Italiano" (aunque ya el potro esté talludito), pero no solo de Rockies vive la cartelera esta semana de estrenos recién estrenada, echemos un vistazo a lo más destacado de lo que se nos viene encima.

Título Original: The Covenant
Género: Terror
Protagonistas: Steven Strait, Sebastian Stan, Laura Ramsey, Taylor Kitsch, Wendy Crewson
Nacionalidad: EE.UU
Duración: 97 minutos
Director: Renny Harlin
Distribuidora: Sony Pictures
Enlaces: Web Oficial >>

Un grupo de jóvenes promesas de Hollywood protagonizan este thriller sobrenatural que dirige Renny Harlin con su habitual estilo visual deslumbrante, moderno y espectacular. Cuando se estrena una película del director finlandés afincado en Hollywood Renny Harlin uno sabe lo que va a ver. No hay engaño, algo que es muy de agradecer. Lo suyo es superarse en espectacularidad y ofrecer al espectador cuanto más mejor.